我的理解是取景是皮相，構圖是骨架。比如你站在一片大草原上，四面有山有牛羊，如何取景，如何取捨就要考驗攝影師的審美能力，你決定對有山峰的一面取景，山峰放在照片中的哪個位置？這時又要考驗你的構圖能力。面對好的風景好的素材，構圖不好也很容易成為廢片，景色一般但是構圖天馬行空，也能成為好的照片。

取景取決於你構圖，把相機設為九宮格，畫面平分成九個格子，四個十字交叉處，就是我們放置主題的最佳位置。因為人的視線往往注意的只有這四個位置。這些東西都需要你實戰積累，才會有更好的靈感，因為每個人都是個體，思維都不一樣，構圖的思想也不一樣，一個景可以勾出五種不同的圖，甚至更多…

取景是你喜的背景，畫面是在取景器上看到的景物也是拍照後相片。學攝影學會選畫面第一重要，它直接表現你要表達的東西。

取景就是你要拍攝場景或人物的範圍，構圖就是你在這個場景取景範圍內怎麼安排裡面內容的邏輯關係(人物攝影是安排人物和場景內容的關係，或是人物本身肢體器官在畫面裡的相互邏輯關係。)

透過取景，知道自己要拍攝什麼內容。透過構圖，知道自己怎樣表現拍攝內容。

關於構圖，就是在攝影平面的二維空間如何表現三維空間的邏輯關係(其實應該是包括時間在內的"四維"內容關係)。這個，用拇指在手機上敲字說不清楚，誰也沒有這個耐心在手機上說這些

取景是你要拍攝什麼，你要透過拍攝反映什麼的問題，而構圖則是你怎麼拍，用什麼方法什麼形式來反映你所拍攝內容的問題。

先說說取景。

我們在攝影的時候，面對被攝物件，透過自己的眼睛在頭腦層產生一個概念，這個概念的取捨決定我們是否按下快門，就是說這個客觀景物是不是我們喜歡的是不是我們所要反映的。如果與我們的思想思維想象恰好吻合，那麼這個景物就是我們的拍攝物件，即我們攝影的取景物件。

取景的方法有很多：首先是取全景。全景形式上很寬廣宏大，正好能抒發攝影者的大胸懷，大思想，大意識，大說教。全景一般反映的是壯麗的河山。寬廣的大海。遙遠的天際以及人際茫茫的大型聚會。其次是取中景。中景在形式上符合一般人的視覺習慣，它能恰當準確地反映出人們對周圍世界的觀感，比較可信的反應被拍攝的本質，比如一幢建築。一葉小舟，一片葦塘，一棵大樹，一群山羊等等。再次是取近景。近景能更加準確的看清楚被攝物件的內涵，比如一個人的肖像，他的喜樂哀怒都寫在臉上，比如一朵花朵一片樹葉的肌理。近景拍攝的功效在於它能夠反映事物的本來面目和真實的結構。這種攝影能直接告訴人們這是什麼，怎麼了。第四取微景。取微景拍攝比較有專業性，比如顯微鏡下的攝影，它能達到分子形式上的展現。它的區域性結構以及整體形態都呈現出了前所未有的與一般人平常人所看到的不一樣的景觀，更具欣賞新鮮感和視覺衝擊力。還有我們平常攝影人的微距攝影也是這個道理，他所取的景是我平常眼睛不易觀察到的，這樣的攝影施以色彩和光影能更好地反映事物的微觀景緻和內在特性，達到以小博大的攝影功能。取景的方式還有很多，這裡就不一一列舉。

再說說構圖。

構圖的問題偏向於攝影的技術問題，可以說它是對攝影取景用什麼形式來表現的問題，明白了這個道理，構圖的作用在攝影創作中的功能就一目瞭然了。構圖的方式千種萬種，重點介紹以下幾種給大家：

溶洞式構圖，這樣的攝影構圖呈現不規則的外框形式，有圓形，橢圓形，方形，長方形。不規則形等等。

斜線式構圖，這種攝影構圖是一種不平衡的攝影構圖。他有大斜線，中斜線，小斜線。平行斜線，交叉斜線，這種構圖方式打破了人們原有的視覺習慣。

曲線式構圖，也是人們平常說的s型構圖，這種構圖形式也有大麴線構圖，中曲線構圖，小曲線構圖，豎曲線構圖，斜曲線構圖，平曲線構圖。這種構圖方式一般是給人以一種柔美的視覺傾向。

留白式構圖，這種攝影構圖方式是引進了中國國畫的留白處理方式。宣紙上的墨色留白在攝影構圖上表現在黑白攝影的主體形象在整個照片上所佔的位置的偏小，小則大，引起人們的重視。而在彩色攝影上，這個空白大部分以色塊兒的形式表現出來，比如一大片藍突然有一小塊紅點兒，那麼這個紅點兒就特別引人注目。構圖方式還有很多很多，這裡也不一一列舉了。

總之取景和構圖。是一對親兄弟，他們是辯證的關係。有好的取景，沒有好的構圖，這個攝影作品也是失敗，有好的構圖沒有選到更好的取景，這幅攝影作品也不算成功。當我們熟練地掌握取景的方法和構圖的方法之後，我們在攝影作品的創作中就會遊刃有餘。

取景和構圖有什麼區別？

取景包括取景範圍和取景角度，而構圖是在確定取景後再對主體進行位置擺放，因此它們是前後的關係，先取景，再構圖。

1.取景範圍不同，表達的意境不同，構圖方法也不同。

縮小取景範圍或近距離拍攝，更適合表現主體的神態細節和動作，構圖時就儘量避開與主體毫無關係的元素。

拍攝時可用大光圈虛化背景使畫面更簡潔，也可以找個暗點的背景，降低曝光補償，突出主體。

如下圖，虛化背景，利用斜線構圖，滄桑的秋葉也多了幾份活潑

如下圖，利用黑背景突出主體，構圖時利用前景增加層次

取景範圍大，主要表現主體與環境的關係，構圖的難度也會變大。按快門前多觀察環境中有哪些元素能用得上，能夠一下子能看到主體。

比如與主體形成大小對比，顏色對比等，也可以去尋找一些圖形或線條，讓它與主體聯絡起來。

如下圖，取景範圍大，構圖時利用線條引導視線到江邊玩耍的人。

2.取景角度和構圖其實是同時進行的，當你在考慮取景角度時，頭腦裡就已經想好了怎麼去構圖，所以才會從不同的角度進行取景。

拍攝時多觀察主體的特點，用什麼角度可以更好的表現出它的特點。

比如下面這棵爬山虎，它是往上爬的，取景就要仰拍才能拍出它向上爬的感覺，用對角線構圖法突出它往上爬的速度。

比如要拍落葉，取景就放低角度，構圖時物色好其中的一朵就行了，並找出與它對比強烈的其它落葉，使紅色更突出，同時它們之間的距離也讓畫面更有空間感。

總結：

取景是拍攝第一步，確定了取景，再想著怎麼去構圖照片更完美，主題更鮮明，主體更突出。

取景範圍大，強調主體與環境的融合，構圖要善於找出它們之間的聯絡。

取景範圍小，強調主體細節，構圖要做到使畫面簡潔

取景角度和構圖是同時存在的。

每天分享攝影乾貨

我是攝影盲，這方面還是不懂。但按我的理解，取景是構圖的延伸。你在取景的時候，就是按照你心中的構圖來完成的。效果不好的話，還會二次構圖，直到滿意為止。這就是我的理解。

前面我們說到如何來正確理解攝影構圖，主要意圖就是希望大家不要對攝影構圖產生誤解。今天我們繼續來談論攝影構圖的知識，那麼今天和大家一起分享的話題是，拍攝照片時，我們該如何來取景構圖？

我想這個問題也是大家最關心的問題，將理論知識應用到實踐手段才是我們學習的目的。相信很多攝影師朋友都拍過婚紗照，可能拍到最後都不知道怎麼拍了。一對新人的婚紗照拍下來需要呈現多種多樣的感覺，而這些不同的感覺就需要我們攝影師去做出不同的構圖。簡單來說，你不可能一百多張照片都是同一個構圖。比如都是黃金分割法構圖。這麼多的照片肯定需要我們變化不同的角度、景別、色調、透視、大小差別關係來進行不同的構圖。這就意味著攝影構圖絕不僅僅是有黃金分割法來實現的，我們接下來就一條一條的和大家分析攝影構圖都透過什麼方法來實現。

一：橫豎構圖的選擇

拍攝前，我們首先會對畫面是橫構圖還是豎構圖做出選擇。不能說那種構圖會更好，這裡就要結合你拍攝的場景和表達的主題來選擇哪種構圖。

二：景別的選擇

從第一步選擇好使用橫豎構圖來拍攝以後，接下來就要去考慮使用多長的焦距，多遠的距離來拍攝，這兩種構圖的因素就引申出我們對場景景別的控制。我們將景別大致分類為，遠景、全景、中景、近景、特寫。短焦距的鏡頭拍攝的基本都是大場景，而長焦距的鏡頭拍攝的基本都是小場景。我們就很難區別說什麼時候該用什麼樣的景別來構圖，這個結果是具體情況具體分析。

三：拍攝角度的選擇

我們還是接上面對景別的選擇來講，透過確定好景別以後，我們在拍攝時攝影師和被攝物體的距離就確定了。那麼現在就需要攝影師對拍攝角度進行選擇。我們常將拍攝角度劃分為水平高角度和高低角度。從拍攝的水平角度來選擇，我們常將其劃分為正面、側面、背面、前側面、後側面。從拍攝的高低角度類選擇，我們常劃分為仰拍、俯拍。

四：前景的選擇和背景的處理

還是一樣接上面說的進行角度的選擇，我們選擇好角度以後，攝影師通常會在鏡頭前方設有一個遮擋物或框架就夠的物體。