八十年代放了一部李連杰主演的電影《少林寺》！這部電影是中國電影界不可多得的一部經典之作！

據說是當時放映的場次，要拿如今的票房分析來說最少也得幾百億，至今為止無論是外國大片，還是中國電影，也許都沒有超越過這部《少林寺》。

這部《少林寺》電影，好就好在真實性強，影片中沒有虛假的東西，都是真才實學真功夫。不像現在的一些電影，有替身，騎假馬，演員全憑化妝品上，弄虛作假，愚弄觀眾，糟蹋電影藝術，沒有一點點真實性。

黃飛鴻2男兒當自強，沒有之一

其次是東方不敗，不過這是武俠片，又是程小東寫意動作，沒有發揮他的特長

第三是霍元甲

第四是精武英雄

很多啊，黃飛鴻系列，少林寺，精武英雄，中南海保鏢，給爸爸的信，英雄等等太多了，選少林寺吧，畢竟是第一部轟動幾十年的武術電影！

《給爸爸的信》。

李連杰對於我，不僅僅是令人讚歎不已的瀟灑、飄逸身手，在那個缺乏發聲筒的時代，他其實在國際上展示著一個優秀中國人的形象。而這個電影，貴在真實，它的背景設定的十分吸引人（一查便知），其次，父子之間的情感體現，今天看來，仍令人動容。

兄弟三人的恩怨架空於太平天國戰亂那段歷史之中，故事是假的，也是真的。而這片子大概是我看過最悲劇的故事了，主要因為三個橋段： 1.攻下城池後，龐青雲所部官兵強姦了兩名女孩，龐青雲要嚴肅軍紀，處死了這兩名跟著自己的兄弟，期間趙二虎勸龐青雲說了這麼一句話：

可悲的是，這個規矩可能是史實，有關曾國藩李鴻章左宗棠的成功學雞湯肯定不會提他們這幫人的軍隊所到之處，“無貨不掠，無婦不奸”，自古賊過如梳、兵過如篦已是常識，然而兵比賊更噁心的，我大清也算是開了先河了，更可悲的是，歷史上並無龐青雲，而編劇時不時提“魁字營那幫畜牲”，也讓龐青雲避免了南京屠城，算是把曾國藩之流諷刺個底兒掉。

2.趙二虎對三位大人說，我們會打下蘇州再打下南京，三位大人哈哈大笑，事後龐青雲解釋道：他是不會讓我們打蘇州的、仗打完了他們賺什麼？

是套路，養匪自重，可嘆我等小民只是他們的棋子，鮮明對比的是第三個橋段

3.龐青雲攻打蘇州，敵我雙方均損失慘重，戰場上一個人在呼救：

戰壕下所有人都沒有理會！其實那個聲稱“卸了你們腿”的傷兵腿已經斷了

至於如何評價兄弟三人呢？

趙二虎是個粗人，他的所有道德標準是個義字，幫龐青雲東山再起如是，想救太平降軍亦如是，可能並非他有多慈悲，而是他承諾了要讓降軍活。 姜午陽呢？很多人說他幼稚，是的，他的做人準則就是投名狀的誓言，他經常說“大哥是對的”，但這種觀念也是建立在大家跟著龐青雲越混越好的事實的基礎上的，而非愚忠，他在多次大哥與二哥取捨中的選擇，在事後看來，也的確是正確的。 龐青雲，最複雜的人。他既想飛黃騰達，又在乎百姓生死，他重情重義，又趕盡殺絕，偽善也好，野心也罷，他的的確確是嚴肅軍紀懲處燒殺姦淫者、免除江南賦稅三年，他也的的確確與兄弟妻子通姦，殺了降軍，殺了兄弟，至死想著加官進爵。 整個故事是以午陽的旁白緩緩道來，而那時午陽正被凌遲。我不知道這兄弟三人誰對誰錯、誰善誰惡，我只知道那個朝廷真噁心。

少林寺

片裡開始時那幾個和尚為了捉青蛙熬粥給覺遠吃，幾個禿頭重重撞在一起，聲音清脆，也挺有趣。然後是另一個老和尚(不會武功，但看起來很嚴肅，不過輩分似不低)，跳將出來呵斥責問。那幾個和尚狡辯說：我們練蛤蟆功。接著看到那青蛙跳到那個老和尚的袖袍中，那老和尚的尷尬的神情也惹人哈哈大笑。這一段其實也挺輕鬆活潑，有周星星影片的味道，看起來一點也不悶。 覺遠等人在山澗提水時，牧羊女出玩，這裡非常美，彼處桃花盛開，飛鳥在寺前林中飛撲穿梭，溪水潺潺，放眼青翠，優美動聽牧羊曲隨之響起(在電影的背景中聽來驚如仙樂)：日出嵩山坳，晨鐘驚飛鳥，坡上青青草，野果香山花俏……電影中如此精雕細琢的歌詞真的不多見，反正世上最美的MTV也不外如此啦。

片中還有許多地方的景色美不勝收，比如就可以看到瀑布於高處如白練般掛將下來，水花飛濺，矯夭不群，水鳴如雷。鏡頭轉處，覺遠把那條“貪吃貪睡不幹活，不可教也”的牧羊犬宰了，為了不浪費糧食，最後決定燒了吃。這裡超級搞笑，當他在修竹茂林中行其好事時，被曇宗發現(天知道是不是被香氣引誘而至)，曇宗似笑非笑的神情，說你吃吧，我們家鄉那兒用狗肉與老薑、杞子、黑豆煮著吃大補，對你身子有好處云云。

《少林寺》的武打設計動作過於儉樸，但是其原生態的，儘量保持武術打鬥的原汁原味，在畫面的轉接中，我們很難看到過多的技術剪輯鏡頭，大多就是打鬥動作的原貌呈現。即使在現在看來，打鬥程度仍讓人覺得過癮，比之現在各種鏡頭中在天上亂飛亂打的狀況著實強了很多。以致後來，李連杰演的電影的武術動作雖有變化，但是遒勁有力，不亂方寸的風格還是保持下來。

而舊版對人物情感的把握也尤為細膩和真誠，李連杰雖然橫遭大難感受喪父之痛，但是他並不是一蹴而就成為一個大徹大悟之人，而是透過對他失去信心、急功近利、報仇失敗、師傅被殺、寺院被圍等多方面加以詮釋，將一個人物塑造的有血有肉更有忠義氣節。而新版的劉德華這個人物，從一個殺人不眨眼、還算有點民族氣節的大軍閥，一夜之間遭受喪女之痛，於是便痛改前非、頓悟人生，最終感化仇人弘揚佛學，這樣的人物轉變過於生硬和教條，於是整部戲的可看性和張力便消失殆盡。對比就是如此的明顯，經典就是經典，即使年代再早，裝置再差，演技再普通，也掩蓋不了一部好片所散發出來的光芒，以及其對中國武俠功夫片作出的巨大貢獻！

部部經典，《黃飛鴻》只是其一，其他幾部更經典！

《笑傲江湖》是金庸先生的一大經典作品，出版之後人氣一直非常高，被改編出了不少被版本影視作品。而在影版的《笑傲江湖》中，李連杰這一版無疑是最出色的。其中李連杰飾演的令狐沖亮點十足，而林青霞出演的東方不敗更是一絕，至今依然有8.5的高分。

《精武英雄》是李連杰的眾多作品中，最出類拔萃的一部，在他之前，“陳真”這一角色雖然已經有人出演，但演繹得最深入人心的無疑還是要數李連杰，這部電影至今保持著8.3的高分。

隨著中國電影行業發展的越來越好，國家大力支援和扶持個人參與到電影當中，共享經濟的模式帶動中國電影行業的發展，越來越多的電影都是由真實故事亦或人物改編而來，都取得了不錯的票房成績，也讓一些大眾分得一杯羹，特別是春節檔的《掃毒2》，狂飆12.95億的票房，廣州的周先生在公→眾→號“上億影視”知道了這部電影，拿出37萬參與到電影版權當中，取得了95萬的回報，還有網路版權等相關收益也是不小的收益，直到現在還在和“上億影視”有著電影合作！

《黃飛鴻》6部曲是李連杰所有作品中影響力最大的一個系列，雖然在第三部之後，《黃飛鴻》的質量開始所有下滑，但依然稱得上是李連杰飾演過的最成功的一個角色。後來趙文卓、彭于晏都出演過《黃飛鴻》，但口碑根本無法與李連杰這一版相比較。.在李連杰的眾多電影中，《海洋天堂》是最特別的一部。在這部電影裡，李連杰不再依靠動作戲征服觀眾，而是透過大量的文戲和情感戲堆砌起整部電影。即便是飾演一個平凡的慈父形象，李連杰依然靠這部電影得到了很多觀眾的認可。

《少林寺》是李連杰的成名之作，也是他演藝事業中的第一部。即便如今來看，《少林寺》依然稱得上是一部精品之作，不管是演員們的演技，還是李連杰本身的打戲都是看點十足。也正是憑藉著這部電影，李連杰做到了出道即巔峰，創造除了一個口碑神話。

《精武英雄》

該片講述的是陳真追查師父死因，他請醫生驗屍，證實師父霍元甲確係藤田剛下毒致死。與其展開了連場惡鬥之後，藤田剛挑戰精武門，藤田剛誘使日本黑龍會總教頭船越文夫向精武館挑戰。比武之日，雙方展開決戰，最終陳真獲勝為師父報仇的故事。我認為世界功夫電影史上的一座里程碑式作品！它不僅摒棄花拳繡腿，力求把真功夫展示給觀眾，給人一種拳拳到肉的快感，而且影片也不再拘泥於對於外來列強的民族仇恨，而顯現出了一種中國應該具備的大國風範。致敬經典，超越經典！

說起李連杰的經典電影就比較多了，個人也是很喜歡看李連杰主演的電影，李連杰多數都是古裝動作戲與武打戲，對於我個人而言我覺得最為經典的電影是《給爸爸的信》。

電影中李連杰飾演的是一名臥底警察，但在他身為臥底的同時，他也是妻子的丈夫和兒子的父親，他為了消滅罪犯，在妻子病發身亡的那一刻都沒能見到自己妻子的最後一面，而他的兒子為了找到他險些暴露了他自己臥底的身份，差一點將自己的兒子親手殺死，在將兒子成功救出後父子倆人並肩作戰成功抓捕了犯罪分子。在劇中的親情，友情，面對犯罪份子時的靈位佈局、父子並肩作戰時的運籌帷幄，都值得我自己把這電影視為我自己心中的經典。

李連杰和成龍都是對中國功夫文化走向世界做出了巨大的貢獻，他們兩個人都自成一體，風格迥異。

李連杰受人歡迎的作品是少林寺和黃飛鴻系列，但是塑造出來的經典人物確實比較少，比如笑傲江湖中的扮演的令狐沖和許冠傑扮演的差距還是蠻大的，沒有演出金庸武俠書中令狐沖內心的那種灑脫和桀驁不馴，如果沒有片名和故事背景，估計有些觀眾誤以為少了一根辨子的黃飛鴻在大戰東方不敗，黃飛鴻版笑傲江湖。

”喜歡一個人，就要喜歡”他”(她)的一切，接納”他”(她)的所有包容”他”(她)的一切”。一句經典的口頭餐，影響多少人。不要問;為什麼？因為就是喜歡，沒理由。但細分，理由很多，有人喜歡某人身上的某個特徵，也有人喜歡全部。在細分;男人高大威猛帥，女人漂亮會柔情，還是人品、道德、才藝等！

李連杰的武打功夫片，全國觀眾有目共睹的，那是實真實的功夫，不用質疑，不用懷疑。他的每一個武打鏡頭和畫面，都付出了他的汗水和真功夫。如果有人不喜歡李連杰的功夫片，純屬異類，不能勉強:必競每人的看法不同,觀賞性不同，興趣愛好不同，所以不能做過多的解讀。

李連杰的每部作品都據有觀賞性，藝術性，真實性，不論觀眾還是媒體人我們都要尊重他似藝術如生命的精神財富，尊重他敢打敢拼的硬漢真身，即使若干年後人們仍然能說出每部劇情的跌宕起伏和驚險刺激的場面，可見他感燃力是深入骨髓，透徹心扉的，藝術離不開他;他離不開藝術。希望李連杰的功夫藝術永遠綻放，永遠輝煌！

李連杰，一個因電影《少年寺》而家喻戶曉的動作電影明星，從影30多年，給我們帶來了無數的精彩電影。黃飛鴻、陳真、霍元甲、張無忌這些他塑造的一個個經典的角色是後來者無法超越的。近些年雖然熱身於公益活動，但他的電影依然是永遠的經典。

比起《少年寺》的轟動一時我個人更喜歡他在1993年主演的電影《倚天屠龍記之魔教教主》。可能是我年紀不大，所以對《少年寺》並不是很熟悉，只是從父母口中得知這部電影對當時華人的影響。時隔10之後上映的《倚天屠龍記》應該是我看過的第一部李連杰的電影，改片講述了父母雙亡的張無忌身中玄冥神掌，之後學會了九陽神功、乾坤大挪移，揭穿了朝廷欲剿滅六大門派的陰謀，救出了他外公和師祖，成為明教教主的故事。

把金庸的作品改拍成電影其實很不好拍，拍不好就會被職責。導演王晶對原著也做了不少的改動，但劇情改的恰到好處，劇情緊湊，情節扣人心絃，精彩的打鬥場面中夾雜著點點風趣幽默，凸顯出了導演和編劇的功力。片中我們不僅可以看到李連杰精彩的武打動作，還可以看到張敏、邱淑貞 、黎姿這三大女神的爭奇鬥豔各領風騷。張無忌從懵懂少年走上魔教教主，所謂的名門正派就是一幫烏合之眾，從電影照進現實，也反映出當時社會的種種問題。

我認為最經典的應該是《太極張三丰》了！

李連杰的電影我看的不算多，但是對這部電影卻有很深的印象，而且這部電影中，武打動作看著也是很賞心悅目，而且其中對心裡變化的演繹很出色，君寶，天寶，演的都很出色。而且這部電影同樣能使人盡心思考，對人性的思考，好與壞，對與錯！

我覺得還是精武英雄，李連杰在拍攝精武英雄的時候可以說是他本人身體上的巔峰狀態，打鬥動作犀利，行雲流水，沒有半點拖拉，出手乾淨利落，特別是在虹口道場裡以一敵百的那場戲，非常的真實，不想現在的功夫片那麼誇張，那時候都是拳拳到肉，裡面的大反派也是實戰派的代表，娛樂圈數一數二的實戰型演員周比利，兩人的最後一場對戰也堪稱是教科書級別的，這部影片也被外國很多國家列為功夫片教科書，很多國內外很多部動作片都能找到精武英雄的影子，這部電影真是百看不厭，每看一次就熱血沸騰一次，現在也在沒有哪部功夫片能比得上，所以我覺得這部影視是李連杰的經典之作。

要說李連杰拍的電影，每一部都很經典，都為中國動作電影打下了堅定的基石。但我個人最喜歡的還是那部砸掉東亞病夫牌匾，證明中國武術博大精深的經典電影《精武英雄》。電影以為師傅霍元甲報仇為導火索，展開了 陳真與日本人之間的矛盾引發的故事情節。陳真受師父之命遠渡重洋來到日本學習科技。得知師父之死，趕回精武門，經過驗屍認他師父是被人毒死的。日本人殺死一個自己人後嫁禍陳真。幸好他在日本的女友及時趕到，幫他解圍。真兇日本將領下戰書挑戰，陳真和霍元甲的兒子霍廷恩一同前往，終報殺師之仇。

但是給我留下深刻映像的不僅僅是一場場動作打鬥場面，還有一位清純可愛的美女也讓我映像深刻，那就是電影中的女主“山田光子”，她以俏麗可愛的模樣當時不知俘獲了多少男孩的心。哪怕當時她是個日本演員，但憑藉賢惠的外貌和氣質，在這部抗日武打片裡面更是贏得觀眾的喜愛。

我是李連杰的忠實粉絲，從小就看他電影長大，對他的電影可以說是如數家珍。

大多數人評價李連杰電影可能都是泛泛而談，並沒有完整的瞭解過李連杰電影的發展史，有的人把他現在的電影拿來噴，說他是打醬油角色；有些人說他一直在還人情，沒什麼亮點，但是看完我對他電影生涯的分析，你們肯定會有更清晰的認識！

李連杰電影其實可以分為四個大階段：早期青澀階段，中期巔峰階段，好萊塢發展階段以及後期悟道階段！

這四個階段當中，中期巔峰階段的所有電影都是經典之作，百看不厭。

代表作《少林寺》

李連杰第一次熒屏之作就是《少林寺》，那一年才17歲的他就憑藉此片火遍大江南北，在電影票1毛錢的年代，該片票房竟然超過1個億，這是什麼概念，恐怕如今的現代人難以想象吧！

之後又拍攝了《少林小子》、《南北少林》、《中華英雄》等片，但是影響力都不如《少林寺》，且這個階段的李連杰並未擺脫少林小子的純真形象，演技還很青澀稚嫩。

這個階段的李連杰彷彿對於演戲突然開悟，任督二脈全部打通，不僅電影高產，而且每一部都是經典之作，無論是當時還是現在，都讓觀眾看的熱血沸騰。

《黃飛鴻》是徐克給李連杰量身定製的不二之作，這個系列既讓李連杰擺脫了少林小和尚的稚氣未脫，又讓他成為黃飛鴻唯一的形象代言人，直到現在，人們談到黃飛鴻時，腦海中的第一印象就是李連杰。透過《黃飛鴻》的演出，李連杰不僅讓觀眾領略到他獨一無二的武術風格，而且與身俱來的宗師氣派也讓觀眾拜服：不愧為連續5屆武術全能冠軍！

後來李連杰又拍攝了一系列影片，都是影史的扛鼎之作。

《黃飛鴻之男兒當自強》、《黃飛鴻之獅王爭霸》、《方世玉1》、《方世玉2》、《精武英雄》、《笑傲江湖之東方不敗》、《太極張三丰》、《洪熙官》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》、《中南海保鏢》、《黑俠》、《倚天屠龍記》、《殺手之王》每一部都讓人百看不厭。

在香港拍完最後一部《殺手之王》之後，李連杰轉戰好萊塢，拍攝了他人生中第一部反派配角作品《轟天炮4》，雖然出場時間不多，但是僅僅幾分鐘的表演，就讓整個歐美觀眾對這個梳著小辮子的“功夫小子”印象深刻，後來李連杰在好萊塢獨挑大樑，站穩腳跟，成為繼成龍之後，第二位傳播中國功夫的華人動作影星。

這一時期，他的動作大多受限於好萊塢的特技，與香港拍攝的動作片有所不同，觀賞性上要略微遜色。該階段主要代表作有：《致命羅密歐》、《致命搖籃》、《龍之吻》、《狼犬丹尼》、《救世主》等等，這些影片質量都非常高，既叫好又叫座。

進入好萊塢發展的李連杰，在電影事業上一路高升，但是經歷印尼海嘯之後，他對生命有了重新的認識，對於整個人生也突然有了醒悟。於是之後，他的工作重心從影片拍攝轉向了慈善事業：創辦壹基金，宣揚太極禪理念等等。

所以這一階段的影片質量跟巔峰時期不能同日而語，建議喜歡武俠電影或者動作電影的朋友，這一階段的電影可忽略不看。

這一階段的代表作有：《英雄》、《功夫之王》、《霍元甲》、《遊俠》、《敢死隊123》、《不二神探》、《木乃伊3》、《白蛇傳說》、《封神傳奇》等。

值得一說的是：《英雄》開始，熟悉李連杰武打風格的影迷朋友，可能再也看不到他在熒幕上昂揚向上的風采了，即使《英雄》在當年引起了巨大的轟動，場景恢宏大氣，音樂高貴典雅，巨星雲集響應，但是在我心中，卻代表著過去那個充滿精氣神的李連杰一去不復返了，從那以後我再也沒有看過一部令我血脈噴張，渾身起雞皮疙瘩的電影了，李連杰的電影時代就此終結。

所以，如果有喜歡他電影的朋友，又不是李連杰粉絲的話，我建議你們只觀看他的中期巔峰階段影片即可，保證你不會失望！

我覺得，要說李連杰最經典的電影，非《少林寺》莫屬了吧。

《少林寺》是新時期以來中國武俠電影經典作品，也是自改革開放以來內地與香港的第一部合拍片。《少林寺》不僅創造了當時居高不下的票房業績，而且還培養出了一批至今仍然馳騁在中國乃至世界影壇上的武俠明星。從《少林寺》開始，中國武俠電影形成了一個少林武俠片的創作熱潮，一批以少林寺、少林拳、少林武僧為題材的影片相繼問世。

復仇，是中國武俠電影中經常出現的一個敘事主題。《少林寺》在延續這個主題的基礎上，將“家仇”、“國仇”合為一體。王仁則既是一個殺害小虎（覺遠）父親神腿張的兇手、一個殘害色空親人的真兇、一個燒死少林方丈的邪魔，同時又是一個塗炭武林聖地、陰謀篡奪國家權力的賊子。為此，覺遠匡扶正義的行為既是為父報仇，又是為民除害，為國滅賊。從家庭倫理的意義上講，他是盡孝，從天下社稷的意義上講，他是報國。由李連杰主演的覺遠之所以能夠獲得觀眾的普遍認同，除了他英武的氣質和出色的武功之外，人物性格在深層心理模式上，能夠與中國傳統文化的倫理道德相“同構”，也是一個非常重要的因素。

由於人物形貌的善惡歸屬直接影響到觀眾是否能夠進入影片作者預先設定的戲劇情景，所以武俠電影顯示出它與其他型別影片在對人物性格的展現方式上的重要差異：它不是像偵探片那樣靠層層懸念的揭穿來呈現人物的內心世界，也不是像藝術片那樣靠正/反、善/惡的交叉遞進來刻畫複雜的人物性格。武俠電影中的人物一舉手，一投足，一“亮相”，就能昭示其性格的基本特徵。作為一種以武術技擊為主要觀賞動力、非懸念式的武俠電影，其中人物設計總是善惡分明、忠奸立判。善者如方丈對弟子寬厚仁慈，在危難之際，甘願以自己的血肉之軀面對熊熊烈焰，以期保住少林寺的安全；惡者如王仁則、禿鷹，他們一出場就殘殺無辜的百姓，任意毒打、殺害抓來的勞工。特別是王仁則是一個無惡不作的惡棍，他不僅濫殺無辜，強搶民女，而且還妄圖篡奪皇位，是一個徹頭徹尾的罪惡的化身。他的追隨者禿鷹是一個惡勢力的鷹犬，他出手歹毒，練的是鷹爪拳，使的是連環戟，兇險的面目，惡毒的手段使其成為一個不折不扣的罪惡凶神。

《少林寺》也是各種拳法、棍術、刀劍之術的集大成者。影片真實地再現了少林拳法動則輕靈、靜則沉穩的武術風格和強調內外交修的武術精神。片中有輕巧靈活、出其不意的“猴拳”，有柔中含剛、用法刁鑽的“蛇拳”，有含而不露、兇猛異常的“鷹爪拳”，還有撲朔迷離的醉拳、醉劍、醉棍。《少林寺》成了一座名副其實的展示中國武術的銀幕大舞臺。

就電影而言，《少林寺》的成功是一次藝術創作的全面成功。這部影片的編劇、導演、演員、攝影、美術設計、作曲堪稱一流。他們共同構成了《少林寺》這座中國武俠電影藝術豐碑的總體風貌。影片雖然取材於少林寺壁畫上記載的十三棍僧救唐王的歷史故事，但是編導並沒有拘泥於歷史上的少林傳說，而是根據武俠電影的特點和觀眾的欣賞趣味，對這個舊題材進行了新的“改寫”，由此形成了以覺遠復仇為核心的中心情節，同時將愛情、喜劇這些傳統武俠電影中不常出現的敘事因素融會到影片之中，使《少林寺》成為一部既不失武俠電影善惡有報、除暴安良的正義主題，又有詼諧風趣、嬉笑相兼的美學風格的技擊武俠片。

李連杰經典電影之一——《投名狀》

《投名狀》三男主李連杰、劉德華、金城武，可謂地地道道的男人戲。該片無論是在視覺方面，還是情感方面，都有一種“震撼感”！

不同於常見影視劇中人物衣著花花綠綠，在《投名狀》中，主色系是灰色、黑色，一是為了更好還原歷史，而是很能給人以壓抑感、滄桑感。

而在情感方面，該片雖然也採用的是三人結拜為異性兄弟，但不同於很多影視作品中好兄弟共闖山河、同甘共苦，《投名狀》則現實到了一種境界。三兄弟在起初打拼時雄心勃勃、同氣連枝，漸漸變為產生分歧，最後爾虞我詐，互相殺伐。

此片雖是動作歷史大片，但文戲還是比較多的。李連杰憑藉出色的演技力壓劉德華，成功獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角獎（兩人一起被提名） 。這也是李連杰出道多年，第一次在演技上被圈內人士認可，不可謂不經典。