單說拍這樣的花，入門機和高階機所拍攝出來的照片幾乎很難有人能一眼區分開，人們覺得美或者不美，往往是根據構圖色彩來判斷，拍花我覺得美得一個是抓住一朵特寫，大光圈虛化背景，一個是拍整個花叢，再一個就是低角度仰拍，不是說落入俗套，是確實這樣更美，拍其他東西亦是如此，你拍的也還不錯，繼續加油，入門機一樣可以出大片，每個攝影人都心知肚明，只不過手裡提著高階機的攝影人嘴裡不想承認而已

有人認為拍簡單的東西沒意思，其實越簡單的東西越難拍。今天就給大家介紹一些基礎的極簡攝影的知識。

一、乾淨的背景

想要拍攝出極簡的作品，那麼照片的背景一定要乾淨，乾淨的背景不會對主體形成太多的干擾。

乾淨的背景有很多，比如：一大片單一色，平靜的湖面，雲很少的天空等，生活中有很多幹淨的背景，就看你能不能發現。

我說的一大片單一色，並不是說一大片的色調都要一致；有那種重複的或者界限分明的純色背景也行。

像下面這張照片，它的背景有三種顏色：藍色的海面、淺黃色的天空、黑色的地面。雖然背景的色調不一致，但照片也非常的簡單。

除了天空、大海，其它也有很多幹淨的背景。有很多建築物的色調也是單一的，你在取景時把它放大就變成大片單一色區域了。

如下圖，背景為一面白色的牆，牆上雖然有一塊牌子，但無傷大雅。

當你拍這種非常簡單的照片時，要非常注意主體的位置。背景太大、主體太小會讓人覺得背景才是主體。如果主體太大，佔據了太多的位置，看起來就不極簡了，就跟普通照片沒區別了。

下圖就是我把主體放大，背景縮小後的照片，不但沒有極簡的感覺，整個畫面也貨物新意。

拍極簡作品最好的時間是大雪天和大霧天，上天將整個地面變成了單一色調，此時是你拍攝簡單作品的最好時間。

上面我說過了乾淨的背景並不是說一定要單一色，可以是重複有規律的物體。

像下面這張照片，椅子是規律性的重複的，椅子的紋理、色調也是規律性的重複的。而右下角的老人打破了這種規律，所以椅子就變成了乾淨的背景。

二、強化主體

我在網上看過很多人拍的極簡作品，大多數人都犯了一個同樣的錯誤“太過簡單，簡單到沒有主體”。

像下面這張照片，就拍了平靜的湖面，沒有主體可言，也不知道作者要表達什麼。

還有一部分人拍出來的作品有主體，但是主體的存在感太弱了，你不仔細看還真看不出來有主體。

比如下面這張照片，背景為灰色的波紋，整個背景的色調非常單一。但主體也為灰色，而且主體還非常小，主體的存在感太弱。

我將主體變成了紅色，這樣就增加了背景與主體的對比度，還縮小了背景，擴大了主體，這樣看起來效果就要好很多。

如果你在拍攝時拿不準主體和背景的比列，那你就多拍幾張，讓主體和背景的比列不斷變換，讓後回家挑選比列最好的一張。

如果你的鏡頭為定焦頭，不能自由調整主體和背景的比列，那麼拍好後回家裁剪也是可以的。

三、構圖

當你拍攝的主體很小、色彩還不鮮明時，你可以使用三分法構圖活著中心構圖，保證主體的存在感較強。

下面這張照片採用三分法構圖，主體的存在感還可以：

採用邊緣構圖就不行了，主體存在感不強，畫面顯得太空洞：

如果拍攝的主體很大，此時就可以用邊緣構圖了。

比如下面這張照片，主體太大，放在最右邊既不佔空間，還能有足夠的留白。

放在正中央，換面都被主體佔滿了，極簡就無從談起了！

四、善用線條

如果有什麼東西能佈滿整個畫面，自身比列還很小，存在感還強，那麼這個東西一定是“線條”。除了線條其它東西無法做到。

線條能引導觀眾的視線，所以用好線條非常重要。

這張照片的線條是一組匯聚線，直接將人的視線引向縱深處。

之字形線條帶著觀眾視線走遍畫面，路過主體

像下面這些照片，線條雖然佈滿了整個畫面，畫面依然很極簡。

利用前景為相框，將主體框在裡面，突顯出主體。這種攝影手法也很常用。

五、後期處理

無論拍攝複雜的畫面還是極簡的畫面，後期都很重要。因為拍攝的很多作品不是構圖有問題、也不是相機引數沒設定對。而是畫面的對比度、亮度、飽和度不夠，或者雜色很多，色調不單一，這些問題是經常出現的，出現這種問題也很正常，很多大師都會出現這些問題。

就簡單調了一下亮度和飽和度，差距就出來了。

使用了後期軟體中的黑白模式，就得到了這種效果：

尼康d5600入門級單反拍攝，後期稍微處理一下，還不太會ps，也比不上攝影師，但是作為剛開始玩兒攝影的我來說，我很喜歡！俗話說，攝影師玩要有自己的個性！

拍照講究構圖與畫面的平衡，畫面的裁切，也是構圖的一部分。配文則可以起到畫面平衡。

應該是小小白，不要介意喲！

攝影對於業餘愛好者來說，大多拍花草、人像、風景，用於遊玩、旅遊、聚會等吧。。。

一是首先了解相機。熟讀說明書，這是最重要的，也就是基本功，你想，你就不知道相機怎麼用，它能聽你的話嗎，是不是？

二是多看好作品。美感與生俱來，但如何表現美可是需要積累的，就是提高眼光，多看好的照片，讓自己一種更正確的審美習慣，也就是所謂的靈感。

三是多練習。從模仿可是，學習一些拍攝技巧，構圖方式、拍攝主題等，誰都不是天生的高手，別灰心。

三幅圖，第一構圖雜亂，無主題。二是對焦不準，引數搭配不當。三是意境不深。

攝影的有幾個要素。構圖、光線、還有主題。

入門級單反照樣出好片子。我當年600D的狗頭照樣拍出好照片，上了poco的攝影類首頁。當然了，手機也照樣可以出好照片。畢竟器材只是工具，決定了你的下限，技術是上限，決定了你的高度。

這個水平你完全可以用手機拍。換句話說，器材只是一個工具而已，關鍵是你的大腦裡是怎麼考慮你所要拍的東西。你要透過照片表現什麼，給自己一個理由。這三張照片是任何人都可以拍出來的，所以小白沒跑。至於有多長的路要走，我可以告訴你，只要你帶著思考去拍攝照片，你對比你拍攝的第一張照片和第一萬張照片，你就知道自己是否在進步了。

首先，我可以很負責任的告訴你，拍出好照片跟“入門級單反”“專業級單反”這些概念幾乎沒有關係。15年前，專業的數碼相機單反也不過幾百萬相素，現在隨便一個手機都是千萬相素以上了。所以千萬不要把濫片跟器材掛鉤，當成自己不上進不學習的理由。

專業級裝置無非就是相素高一點，高ISO畫質棒一些，連拍的速度快一些，機身的材料採用更堅固的金屬材料，防水效能要好些，在成像質量上，並沒有本質的變化，如果用3000元級別的相機拍不出好照片的話，用30000元級別的相機也只能拍一些昂貴的垃圾。當然，你成長為一個攝影高手的時候，那些高大上的裝置會讓你錦上添花——記住哦，是錦上添花，它有可能會讓你0.01%的好片率提高到0.011%，所以，透過學習攝影技術、藝術水平來讓自己多出好照片的餘地很大哦。如果愣是把范冰冰這樣的美女拍出鳳姐的氣質，這麼臭的水平絕對不是85F1.8鏡頭換成85F1.2鏡頭所能解決的。

其次，我們來探討一下什麼是好照片？

好照片咱暫切分為兩種，一種是紀實類的照片，一種是藝術類的照片。

紀實類的照片好的標準只有一個，那就是內容。你抓住了揪住人心的內容、讓人關注的內容、發人深思的內容，那就是一張好照片，什麼畫質、什麼鏡頭、什麼光圈和快門都是白扯。

對這樣一張照片，有幾個人去研究它的拍攝引數和後期調整的手段呢？

所以紀實類的好照片需要的是你敏銳的眼光，悲憫的心靈，深入的生活。這種題材不怕重複，只要內容感人，你可以從焦裕䘵拍到劉裕䘵，只要有故事，只要有現實意義，只要夠八卦，都能很好的傳播出去。

但作為廣大攝影愛好者，基本上都是以藝術人士自居。可能都想拍出“藝術感”的照片，藝術類的照片想要拍得好是不太容易的，因為藝術貴在創新，跟人學是學不來的，大部分人只能做個“藝術的”跟風者。但我們可讓自己的作品更有“藝術感”一些。

“藝術感”總是有點規律可循的，這些好照片形式感都很好，色彩搭配合理、構圖與眾不同、光線使用巧妙，明暗處理得當，主體耐人尋味等等。所以想要拍出這類片子，需要多欣賞一些優秀的作品，比如喜歡風光的，可以去看看亞當斯、《國家地理》以及國內的郎靜山、陳復禮、陳長芬、於雲天、姜平等人的作品。喜歡美女的，可以去看看那些有名的日本AV女優拍攝者的作品，多去看一些影展、畫冊，甚至是那些繪畫作品，體會到其中微妙，對拍攝一張好照片都會有好處。

對構圖、用光、色彩、器材等的深入理解，就可以讓你的照片拍得毛病越來越少，但這些畢竟都是“術”，一張真正的好照片，更應該從“道”的高度去理解。“工夫在詩外”，攝影愛好者在突破技術關口後，能不能拍出“好照片”，更多的取決於攝影之外的那些東西的理解和思考。

能不能拍出好的藝術類的照片，跟自己能不能跳出“攝影圈“有很大關係。千萬別被”攝影“圈住自己的思維，在”德味“和”贊“中放棄思考和學習。

感覺前面的回答都很好，為不重複，所以補充這麼一點點，希望對您有點參考的價值。

平時生活中使用，手機也能滿足需求了，我一臺D7000,140頭，攜帶麻煩，平時都是手機拍攝。

D7000拍的

這些是手機拍的

一般來說，在景色秀麗，光線充足的情況下，手機拍照已經能滿足需要，但是夜晚，手機就不行了

不論是什麼級別的單反相機，在拍攝方面已經成熟了，無非就是高階的相機可以幫你省時省力的完成拍攝，入門的相機需要一些輔助的方法進行拍攝，但是如果你的想法足夠的的出色，那麼用什麼相機其實無所謂的。如果你就是想用入門相機拍攝一些不錯的照片，那麼有幾點你可以參考。

第一，勤快一些，趕上最佳的光線。不論是什麼題材，光線對畫面的影響是很大的，就像有些手機攝影的作品很不錯，就是用光用的好，一些普通的場景在光線的加持下可以得到非常棒的效果，這個時候，光線會幫你最佳化。舉個例子。

這是我在義大利五漁村拍攝的照片，這個地區是旅遊勝地，看起來常規的旅遊景點，怎麼才能拍攝的吸引人，就是靠光線。日落的時候，夕陽會把漁村對映的通紅，陰影也會迅速的包圍山頭，這個時候 ，你只有2-3分鐘的拍攝時間，時間長了，陰影就會擋住光線，就不完整了，也不好看了，但是這個拍攝的地點也是很熱門，所以要提前來搶位置，可能逛的時間就沒有了。

第二，尋找與眾不同的拍攝角度。比如航拍。

航拍你可以搭乘直升機，也可以使用無人機，總之，就是視角不要和大家一樣，這樣不論什麼相機拍攝的，你的照片都比較新鮮，大家的關注度自然也就高了。比如我早晨在義大利山區搭乘直升機拍攝的山脈日出的畫面，就很震撼。

在現在這個手機都能拍出專業水準的時代 器材的重要性對攝影愛好者而言壓根就不是拍攝的關鍵 請把對攝影的熱情放到構圖 光線 主題 簡單的後期上去 盡情享受拍攝的樂趣 你會發現照片會越來越成熟的

好的相機可以讓你容錯率高些，關鍵還是要發展自身技術。高階的相機畫質、寬容度、對焦速度和連拍速度等都要優於入門級，當你出現失誤的時候高階相機就可以進行彌補，比如曝光不足的片子你提亮後畫質不會很糟糕，反之亦然；構圖出現失誤的時候截圖後對畫質影響要小很多；抓拍動態目標的時候能夠捕捉更多動作等。但只要你技術到位是完全可以彌補裝置的不足的，如更好的運用光線，更好的色彩搭配和構圖，漂亮、表現力好的模特，獨特、精緻的妝面，優秀的後期調色，正好的拍攝地點和時機、季節等，只要自身做好了，高階的攝影裝備只是錦上添花，最大的優勢就是能夠拯救一些有遺憾的片子。