臨帖是為了學習古代書家的用筆，結體，章法，墨法，節奏等等的規律，學習都是從模仿開始的，只有透過量的積累，最後才能化為己用，臨不過是手段，用才是最終目的。其次在我們印刷技術日益發達的今天，不可能像古人那樣經常看到手寫體，所以我們只有從古帖中找回那樣的環境。

悟空提出這個問題很重要，它關係到書法的傳承與發展，關係到後人如何學習書法。從甲骨算起我國書法己有三千多年的歷史，但真正在書法史上畄下一筆的人很少很少。經過千百次沙裡淘金並得到歷史和大眾認可的就那麼幾個人，如二王張旭懷素歐顏柳趙米等等，再加上其他書家也只不過幾百人，而這些書法家也不是所有的作品都載入史冊，只是少量的帖與碑的精品畄給了後人。這些經過上百上千年的實踐檢驗具有國寶性的帖，毫無疑問是我們學習書法的最好教材，如果放著古人的帖不學，去學還沒有經過歷史性檢驗的當今書家的字可能誤入歧途。竟如啟功先生說的學我者死，其中就包括這種涵義。從影片上看，有的連筆都不會拿，作品卻評上蘭亭獎，其筆畫基本上屬於死蛇卦樹，能學嗎？即使有人寫得好，也只能作為參考。因為他的作品還沒有經過象古代書法家作品那樣至少上百年的歷史與實踐的檢驗。所以說學書法必須臨古人的帖。

臨帖，是學習書法者從規矩入手，從古今優秀的書法範本入手，使初學者從傳統中掌握前人的用筆和結體，使其有法度。臨帖易得前人筆意，趙孟頫說：“臨書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”

臨帖，是學書者進入書法藝術殿堂的最基本保證。臨摹，是學習書法者的必經之路。從臨帖可以瞭解筆畫肥瘦，間架結構，墨色的濃淡枯潤，運筆的輕重緩急，轉折換鋒，接搭引帶等等。只有透過臨帖才能進入到創作。在繼承的基礎上發揮一定的創造性，使前人書跡為我所用，也就是常說的“後與古人離”。

臨帖是創作的準備。創作完全是一種充分發揮主體能動性，帶有明確審美追求的藝術活動。

臨帖應是對傳統全面而深入的繼承。臨帖要從所臨碑帖中汲取傳統中的精華和營養，挖掘出精神的本質，對符合時代和個人氣質的審美意蘊及形式的不斷改造、融合，同時也是對不符合時代審美觀念的內容的拋棄。這是創造選擇的過程，是不斷運動的過程，只有這樣才能進入創作中。也就是說，只有透過對優秀的書法作品進行臨摹，研究其規律，讓帖中的筆畫、結體節度自己的心手，方可跨入書法藝術之門而進行創作。

趙孟頫《洛神賦》臨寫示範

戀上八雅，邀你一起練字。

誠謝官方相邀。雖然這個立題好似老生常談，但還是想簡單闡述下，或許對初習書法的朋友有用。學習書法常臨古貼，主要說的毛筆書法，常臨古貼是一個自我提高的過程。學習書法都要從臨習古帖開始，透過臨摹來學習字形，結構，筆鋒。書法學習中的臨古貼，就是把古貼放在書寫紙的一邊，照著碑帖上的書法來學習，要求學的越像越好，爭取以假亂真（這叫對臨）；先看好碑帖上面要學習的字，然後把碑帖隱藏視線以外，不要讓自己在背學時看見剛才注意到要學的字（這叫背臨）；事先不看碑帖，憑記憶想到要書寫的碑帖上的書法風格來練習（這叫意臨）。古體字的結構是有講究的，有些書法家開創的字型把字寫出了美感，這就是我們可以模仿的可取之處。古人的書法是有話要說，今人的書法是有字要寫，這樣的比喻很確切。常臨古貼就是要把古人的字型和風格模仿下來，透過深入細緻的讀貼臨帖，把古人的墨法技巧活靈活現，只有這樣才師古出新，最終出帖逐步形成自己的風格。

需要，找自己喜歡的字型，買倆本字帖慢慢練吧，我不是很贊同幾天速成的那種，練字真的需要長期堅持的，臨字帖才能進步快。

臨帖是歷代書法家公認的、一個必然的學習過程，學習任何書體都是從臨帖開始的，臨帖分為摩臨法、對臨法、指臨法、心臨法、背臨法、意臨法、集臨法和創臨法等等！臨帖久了，逐漸在臨寫的書體上寫出自己的風格，逐漸走向自由創作。

本人認為，所謂書法就是寫字的方法，你寫的字別人認識 ，你的基本任務就完成了。但，你要是把字寫好，寫出個性，寫出藝術性，那就花一定功夫，去臨帖，找歷史上有名的或現代名氣很大的書法家的帖子來臨摹。本人不臨帖，只是在小影片或電腦上看一看，我的原則是把字寫好，寫正，比例合理就可以了。臨帖的目的就是寫好字，甭管臨誰的帖子，最後還要寫出自己的風格。我國古代書法家多如牛毛，臨不勝臨 ，不過我還是應該臨名帖。

臨帖是學習書法的正確途徑，初學者一定要重視臨帖！

我們學習書法，如果不去學習古人留下的寶貴經驗而自己摸索，無疑是在走彎路，請你一定要注意到這個問題，不要在這個上面犯糊塗。

（《九成宮醴泉銘》）

學習古碑帖，是最好的書法入門。同時讀帖是提升個人審美的重要途徑，書法作為傳統藝術，流傳千年，湧現了很多著名書家，也留下了不同書體的書帖，剛開始學習書法一定要選擇自己感興趣的書體和書帖，唯有喜愛，才能堅持。

書法的學習是一個循循漸進的過程，從一開始的懵懂無知到慢慢的有所瞭解再到能夠精臨古帖直到最後能夠脫帖獨立創作，這個過程是每個學書人的面臨的階段。不能本末倒置，還沒入門就去創作，最終走向了一個死迴圈，那是很可惜的。

學習古人，是一個避免走彎路的過程，因為那些優秀的古碑帖，能更快的讓你瞭解一種書體具體漢字的結構，這種對結構把握的基本功越紮實對未來的幫助越大。因為在不斷的讀帖和臨帖中自己的審美水平在逐漸提高，你會發現古人的功力是多麼深厚。如果你不學習，就會盲目自大，閉門造車什麼時候都是不行的。

（《平復帖》）

我常聽書法前輩說：”不同時間段臨習同一個碑帖效果是不同的“。我想這與一個人的個人閱歷和心境息息相關，臨帖是終身的，在學習的前期臨帖是入門的必修課，幫助我們學習書法的結構、筆法和章法；到中期臨帖是提高，能學習到古人碑帖的精氣神，真正的深入的瞭解這個碑帖，到最後，臨帖是促進創作的重要手段，臨帖與創作互動進行，能夠相輔相成，更好的提升自己的創作水平。

學習書法就像是登山，山底下的人總是比上頂上的人多。不同的階段我們的眼界是不同的，欣賞的風景也是不同的。但是任何時候都不能忘記向上攀爬，臨帖就像是最好的護具，陪伴著自己的每一步。

不臨帖，無以談書法

學書法要不要臨摹？沒有任何商量餘地，必須臨摹，甚至可以斷言，學書法不臨帖永遠是上不得檯面的野路子。

我認識一個李先生，四十多歲，對於書法的興趣很深，天天都要寫——但是從不臨帖。甚至非常自信地認為碑帖太呆板，臨帖沒意思，藝術就要突出自己的個性。甚至這位李先生還有一套自己的道理：王羲之並沒有臨過王羲之，但是已然成了書聖，後世那麼多人臨摹王羲之，卻沒有一個超越王羲之的。

然而事實上呢，這位李先生練書法20多年了，筆墨紙用了一大堆，時間也不知道用了多少，但是依然是任筆為體，寫出來的東西惡俗至極。可他依然孤芳自賞，經常向各種書法展投稿，一次也沒有被選中過。

其實很多東西的學習開始都始於模仿，就像在狼群長大的“狼孩”，只要他一直在狼群裡，就永遠不會說出人話來一樣，學習書法不去臨摹古代法帖，也就始終談不上書法，只能算是自娛自樂的寫字。

書法是一個完整的體系，有自己的規律，這種規律就在古人留下的法帖之中，倘若學書法不臨帖，那就是緣木求魚，南轅北轍，成功率幾乎是零。

所以，學書法一定要老老實實從臨帖開始，即使很有成就的書法家依然在不斷臨帖，可以說臨帖的過程貫穿於學書法的始終。

總而言之，不臨帖無以談書法，學書法就老實臨帖，同時也不要相信那些聲稱不臨帖就能寫好書法的鬼話。

《書法臨帖的實質就是向寫帖人學習怎把字寫正確，怎麼把字寫漂亮，怎麼把寫出藝術感》

把字帖放於一旁，仿照其筆畫書寫的稱“臨帖”；以薄紙蒙於字帖之上，依其形跡而複寫的稱“摹”，還有個更形象的名稱叫做“影書”。

圖：摹帖的幾種方法，心中讀出結構特點再摹帖就可以兼顧到形與神統一

臨和摹各有長處，古人這麼說：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。”也就是說，“臨帖”容易學到筆畫，容易忽略“間架結構"；“摹”容易學到"間架結構"，可又不易學到筆畫。從難易程度來說，“摹”易“臨”難。不管是“臨”還是“摹”，都要以與範字“相像”為目標，從“形似”慢過渡到“神似”，最後形神俱象之際，就是臨摹的最高境界。

開頭開個玩笑，如果一個人能活500年，只要知道字怎麼寫，再只要堅持寫，你不臨摹也會成為書法家。

從這個小玩笑中，也許你能體會出書法臨摹的本質。字是古人造的，怎樣的形態，怎麼樣的書寫要求，都從古人那裡傳承下來。我們現在的每個人，不管你主觀上"臨不臨帖"，你能做的要麼向古代人學習字的寫法，要麼向現代人學習寫字。這兩種方法其實都是臨帖，或者算是摹帖。

圖：歐楷女書法家夏梁的工筆歐楷

這種筆畫形態特徵"“間架結構”可以是“館閣體"特徵，也可以是“現代漢語規範字”的特徵，還可以是行書的要點特徵，還可以是歐楷書寫特徵......

學習臨寫規範漢字書寫形態，我們可以把字寫得正確；

學習書法家的字帖，可能我們就能將字寫得漂亮；說不定還能寫得有藝術範！

理解了影響書法風格的多種因素，我們還能將寫字寫了自己的個性化藝術風格來！

歐陽中石說，臨摹的最大收穫是提高自己的眼力勁。臨摹的多，並不一定書法水平提高的就多，但不臨摹一定不會有功力。的臨摹有一個重要的前提，你對要臨摹的書法作品，能看懂能理解其中的趣味，覺得有意思，知道好在哪裡，然後再去臨摹。

總結起來，多看古貼，不斷提高自己的欣賞水平，選擇自己更能欣賞理解的作品去臨摹或許更好。

書法是一定要臨摹的，沒有臨過貼的基本不能叫書法，那你如果要問我叫什麼？我只能說那叫亂法。

自古以來，無論多大的名家，都是從臨貼幹起，當臨貼到一定程度了，對於基本的字型結構，筆畫的起筆收筆，粗細運用……諸多的書法入門基本功領悟之後，寫出來的字才可能稱之為書法入門。

當形成基本功之後，用心的人每天堅持練習，因為已經臨帖多年，所以可以慢慢捨棄臨帖，可以參考諸多的書法名家的字形，喜歡的某些筆畫，字等等，這樣就慢慢會自成一體。

一般，初學者建議從楷書貼開始臨摹，這樣，會掌握到標準字形的基本功。

目前為止，本人最愛的是啟功先生的字

臨摹是書法學習的一個重要階段，是學習任何一種書體所必須使用的基本方法。臨摹重在技術訓練，掌握古人書法作品中的技法規律。學書法離不開碑帖，離不開臨摹，只有對古代優秀碑帖心追手摹，才能掌握各種書體的基本技法，如用筆、結字、章法、韻味等，才能體會古人書法中的精妙所在。不但初學書法要臨摹，就是有了一定的基礎後還需要臨摹，書法家的一生都是在臨摹中度過的！

學習書法臨摹是一定不能少的。臨和摹是兩個概念，但是都是基礎。

我們學習書法的臨摹用個現象來說：有點像小鴨子學走路一樣。

臨摹就是學習書法的基礎，如何簡單的用筆，什麼字型什麼字形結構，等一些簡單技法類的東西。

現在很多人不在意臨摹或太在意臨摹，照成了會拿毛筆寫字的人 和 看字帖會寫 不看字帖不會的人。這些都是對臨摹理解不足照成的。

透過多年學習研究書法，我的體會臨摹法帖是必須的，而且要長期堅持不懈。初學者首先要選好喜歡的帖子，比如學習楷書要選唐楷，行書學二王，隸書學張遷，這是基礎。只有長期堅持，才能瞭解古人書法之奧妙。

古人法帖是千百年來前人書法的結晶，我們不透過這條捷徑去學習筆法、結體和章法，難道自己從零開始去摸索？

正如我們學音樂，一定要去從優秀曲目中去學習，學習其中的基本規律。

又如我們小的時候學數學，必須要透過大量的計算題，來訓練我們的計算能力。

學書法也是如此，只有透過臨摹，來學習古人寫字的方法，並運用到我們要寫的字中去。別無他途。

你知道嗎？古往今來，許多有成就、獨樹一幟的大書法家，沒有不重視臨帖的。

就拿王羲之來說，他的作品歷代臨摹者不計其數，至今尚有許多名家的臨本流傳，而王羲之本人，也是出入百家才最後形成自己的風格的。

《蘭亭集序》馮承素 摩本

學習書法，臨摹是必經之路。

怎麼說呢，一般來說任何一種藝術，都有其本身固有的法則和規律，都有表現其藝術效果的技巧和方法，書法藝術也是這樣。

我們在學習書法時，自然要先弄明白你要學習的書體，無論是結構也好、用筆也好，都有自身的規律和法則的，包括章法，已經形成的一套完整的體系。

但是我們不是說一定要照著範本去臨的一模一樣，當然，初次臨摹的時候總要求相似，但是不是要讓你一直臨摹，在學會了範本中各方面的方法後再運用到自己要寫的字句上來，就才是臨帖真正的目的所在啊。

初學者無法自我創作一套書法體系，這時候臨摹就顯得格外重要了。在熟練掌握基本方法後，你才有自己的輪廓，才有創新的機會。

這種情況就跟寶寶剛出生一樣，從牙牙學語，到學習大人的生活方式，都是從模仿而來的，正式有了前人的開拓，留下的都是精髓，吸取他人的成功之處才是學習的必經之路啊。

學習書法臨帖是必須的。不管是古人之帖，還是當代名家之帖，可以根據自已的愛好而定。臨帖就像小孩子走路，必需邁出的第一步。建議從楷書入手比較好。當然行書也可以的。

題主既然是學習書法，那就必須要臨古帖。如果題主只是為了把字寫得能拿出手，臨古帖可以，臨當代人的字也行。

學習書法和學習寫字是有極大的區別的。

學習書法，為什麼要臨古帖呢？因為古帖裡有傳統的筆法，有傳統的字法，有傳統的章法，有傳統的墨法，有古人的書法精神！

學習書法，若不臨古帖，那寫出的字將是自由體，江湖體。自由體和江湖體字，是俗不可耐的字，沒有一丁點兒的雅緻的味道和觀賞性。既然是學習書法，為什麼不臨古帖呢？

時下有的人學習書法，總是抱著急於求成的態度，總是想尋找捷徑，而且還有的是談臨帖色變。有這樣的想法的人，是永遠也學不好書法的。

學習書法者，無論是學哪種書體，都要去尋找源頭，都要去尋找根基，只有這樣，才能把書法學好學書名堂。否則，必將以“失敗”而告終。

古人學習書法，也是走的傳統的路子，古代的書法名家們學習書法，也是先師法古人，之後再在古人的基礎上獨闢蹊徑，形成自己的書法風格。比如，王羲之學行書，就是師法漢代劉德升的行書，而他學楷書，是師法鍾繇、衛夫人和胡昭的字。學草書，主要是師法東漢張芝的書法。類似這樣的例子太多太多了，在此就不一一列舉了。

臨習古帖的真正意義在於加粗黑體字哈哈哈哈哈哈哈。

其實我是正經的，讓我慢慢給你說一說。

首先，“臨習古帖的真正意義在於把理論用於實踐，又從臨帖的實踐中反過來總結經驗，從而得到理論昇華或是檢驗真理”。

鄧小平曾經說過“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在我看來這句話也是真理。

真理就是你學習書法當前階段要遵守的法則，要達到的要求。比如正確握筆，正確的臨帖方法等等。

如果有人告訴您，要倒立著用頭髮寫字才是正確的，你怕是不會相信，

有人要告訴你，“臨帖一開始就要臨王羲之的《蘭亭序》，取法乎上才能優秀嘛！”那說不定你會相信哦！但是這個方法絕對不正確，錯在沒有搞清楚“仰望星空與腳踏實地”的區別。

所以萬一當你按以上說法去學習的時候，可能收效甚微，到時候你就會明白，有些看似正確的話，不是真理。臨帖也是檢驗許許多多書法理論的照妖鏡、化驗機。

所謂扯遠一些，是想告訴您:選擇字帖是一件不容易的事情，而臨帖，是對書法學習有重大意義的。

舉個例子，臨帖就像吃飯，米飯一定要吃，保證飽腹，青菜和肉也要均衡攝入，才能健康成長。臨帖就是你書法學習應該攝入的營養，各種字帖，有必須的，有急需的等等等等，你不得不吃。

其次選擇字帖是大學問，這個在這裡不講因為重點不在這。臨帖的意義在於:古帖是美的參照物，臨帖可以培養你的審美和提高你的審美，提高自己創作的美感。

古往今來，多少書法高手寫了多少“動人的詩篇”，璀璨了整個中華書法文明，這些不朽的豐碑值得我們借鑑，借鑑字形結構，章法處理，筆畫線條等等。

書法經過千百年來藝術大師的雕琢，形質一直在進化，變得越來越完美；理論也越來越充實完備，而書和法又由此基礎上百花齊放，這就是“書法多樣化”的源泉，古帖就是書法的“基因庫”。臨了帖，我們可以一個福字有千百種寫法，但不是生搬硬造，而是能夠有所傳承，傳承自創造了美的前人。

美從來不是空中樓閣，無中生有，要臻於至善，必須先從美的作品中獲得欣賞美的能力，然後創造屬於自己的美。

又有道法自然，古人的美從何來？

“古人觀於天地山川草木蟲魚鳥獸，往往有得，以其求思之深而無不在也”

我們現在能觀察什麼?混凝土，行道樹，這些東西對我們領悟美有什麼幫助麼?唯一氾濫的美只有男看“小姐姐”，女看“小奶狗”。你無法總結出來太多對書法審美一樣有用的東西。所以我們只能看古帖，古人已經幫我們做好了最難的總結工作，最方便快捷的還是臨帖，依葫蘆畫瓢，去獲得美。

臨帖也為日後自我提升打下基礎。

沒有臨帖，你沒有能力憑空產生審美能力，於是呢？

你寫的東西只有一個結果——很難看。更壞的情況是你以醜為美，又擔任了影響書法未來的舉足輕重的位置。那才是書法的災難，更是中國傳統文化的災難。

中醫裡，有舉足輕重的人質疑、摒棄了中醫經典，造成中醫人才培養模式西化，難以成為優秀的中醫，造成中醫騙子大行其道。

書法裡，希望臨古帖的懷疑能少一些，更多精力留在如何選帖上。當然，提出這個問題，對書法也是一個警醒，我們要防歪風邪氣，防有人以“創新”之名，行“毀掉書法傳承”的事。