實際上，金光和霹靂沒有本質的區別，布袋戲的兩家公司而已。黃俊雄先生用《雲州大儒俠》開創了電視布袋戲的先河。黃俊雄先生育有四子一女。分別經營霹靂布袋戲（黃華強，黃文擇），金光布袋戲（黃鳳儀，黃立綱），天宇布袋戲（黃文耀）。互相之間都是有傳承關係的，是黃家第三代傳承者，連各自的編劇都是互相跳槽的。

說到各自的特色，我認為金光代表著傳統，霹靂代表著時尚。

金光很傳統。金光將更多的筆墨用在劇本上，用在操偶技術上。這兩點是布袋戲是本質，有好劇本和好技術，才能演好布袋戲。（相比於霹靂）缺點是商業運營略差，沒能很好開啟大陸市場，雕偶造型略差，特效略差。

霹靂很時尚。霹靂的商業頭腦好，知道開啟大陸龐大市場。為此不惜犧牲多年特色的配音而在大陸推出普通話版（個人認為這是敗筆，普通話配音比不上黃文擇），普通話版的三轟迅速吸粉。再加上注重雕偶和特效，很符合現在大部分觀眾的審美。

缺點就是令人詬病的編劇劇情。自從寰宇三部曲過後，優秀編劇人才流失跳槽，霹靂招入一批新編劇。新編劇之間為了塑造自己的人物，為了迎合觀眾的需求，以及為了爭取到自己的執筆戲份分配時間，使得人物劇情一砍再砍，一變再變。上天界戲份被砍，稀裡糊塗的聖魔大戰，雷聲大雨點小的九輪天。上熱搜榜的可憐的風之痕，努力塑造成主角卻被黑到死的劍非道，等等。

綜上所述，我覺得金光更適合布袋戲核心觀眾，而商業價值影響力肯定是霹靂要高。見仁見智吧。我現在看金光看的是劇情，追霹靂追的是情懷。

霹靂布袋戲源於金光布袋戲，因為早期的金光布袋戲是黃俊雄大師的作品，而霹靂的黃強華黃文擇是黃俊雄大師的兒子。

金光跟霹靂的關係很簡單。霹靂是金光的分支才對。不過後來霹靂做的非常的商業化了，導致它很紅很大眾化而已。關於劇情，其實老劇的劇情是非常好看的。那位道友不知道是不是真的有把霹靂的老劇都看完了，看完全部劇集的戲迷，我就沒見幾個說老劇不好看的？！相反，現在劇集就劇情上來說，被多少人口誅筆伐過？！

當然如果LZ是個完全的嚴控，而且根本無所謂劇情的，就不用看老劇了。

霹靂和金光的分家其實你在劇情裡面就能看的出來，孔雀令時期我覺得算是真正的分開了。那裡開始霹靂基本跳開了金光的背景設定的束縛，開始了自己的發展。（這裡要提一點的，霹靂的劃分只是從素還真出場的霹靂金光那部開始而已。）如果道友去看從霹靂金光到孔雀令那段的戲，就能深刻感受到，新老思想的變化和對布袋戲演繹方式的理解的分歧。早期的霹靂劇情的背景其實是金光的背景設定。（而且很明顯霹靂為了擺脫金光的束縛，和抬高素還真，的確有抹黑了史豔文的意思。。。。至於後來那是徹底分家了。。。）

天宇是黃耀文獨立的劇集。可以說天宇的世界結構跟金光霹靂完全沒有任何關係。天宇世界別有一番風味。。。如果道友有興趣可以去看看。。。。我還是那句話，海納百川吧。。。能夠生存至今自有它獨特之處。。。不過天宇的口白可能一開始新入門的道友會不習慣，甚至很多所謂的霹靂死忠也會不習慣，就像一個極度排外的金庸粉是很難接受古龍梁羽生溫瑞安的小說一樣。

所以就劇情上講，金光霹靂是同宗，天宇完全獨立。

從口白師角度上講，現在的金光，霹靂，天宇是兄弟。。。。= =當年的老金光跟他們是父子。史豔文的海外演出權好像是蕭大的吧~~~就是神魔，王者系列的口白師，跟他們是同門。

一個是現有的時間尺度（其實這也是我用來判斷武俠、劍俠、仙俠、神魔的標準）。新金光目前的時間尺度還在超武俠、近劍俠之間（霓霞之戰才發生在劇中時間的七八年前），逐漸脫離老金光（明朝中期）的時間觀，到仙俠及神魔只是時間問題。霹靂在很久以前為了放大劇情維度，早早就進入了神魔的時間觀（棋一封墓就六百年了，同時期的人竟然還沒死）。

二是線路多寡。新金光有人總結為“一主線幾支線”，相對的劇情更緊縮。霹靂也是基於神魔的時間觀，經常性的“多主線多支線”，然後再用某個時間點、某場大戰等作為主線交叉處，以連線劇情。

三是人物設計。對於人物的利用，霹靂是出了名的奢侈，新金光是出了名的摳門，各自有各自的原因。關於主角的設計，早先老金光還是史豔文做主角時，形象脫胎於《野叟曝言》的文素臣，但相比文素臣，史豔文會更加突出“忍”的設定。素還真後於史豔文出現，並借岐路人之口陳訴了素還真比史豔文更老奸巨猾的人物屬性。而在新金光中，順勢選用了史豔文的兒子俏如來史精忠作為主角。

雖然俏如來早期設定是個“比史豔文還能忍、還聖母的聖母”，當然也在新金光中逐漸轉型成一個準智者類角色。相較於已經出場二三十年，經歷過各種起伏不定劇情的素還真來說，讓他收斂“智慧”是不大現實的事，他不僅要做軍師，也要做打手，再讓他低人一等從基礎做起，也不好寫。而俏如來本身所佔有的年輕角色的優勢，既可以不必分心做打手的活，又可以以學者的姿態慢慢進步，把空間留給重要配角發展（諸如四智之間的博弈）。

要是基於武力設定，霹靂有一頁書，新金光有黑白郎君，這點上倒是差異不大。

當然了，有人說新金光很會寫小人物，霹靂寫的都是層出不窮的大先天，這本身是基於時間尺度上的一種適化。

四是武戲設計。明確的說，霹靂這麼多年的沉澱，武戲肯定是能做的比新金光好。But，能不能，和出不出得來，這是兩碼事。目前的霹靂，除了佔據高畫質拍攝的優勢，真在同一個層面與新金光互相對比巔峰，霹靂並不遜色。但問題是，出來的質量不好、數量不夠，偶爾幾場靠高畫質，憑什麼指望“戲迷們再給霹靂一個機會”？

五是口白流派。其實用流派來指代新金光與霹靂之間的差異實在是殺雞用牛刀，不過如果這兩家乃至於其他家布袋戲能做個百十年，怕是講流派也沒什麼了。

說流派差異之前，尤要先提黃立綱與黃文擇兩人共同的師傅——黃俊雄。黃俊雄作為把布袋戲從戲臺搬上電視臺的第一人，所受到的訓練均是傳統訓練，思想和思考方式可以明顯的體現在所配的音當中。而黃文擇與黃立綱可以說各自繼承了黃俊雄口白特色中的表裡兩面。

先說霹靂。黃文擇的口白倘若單從霹靂城第五集算起，就目前仍然活躍的口白先生之中，量絕對是佼佼者。如若有興趣，各位可以去對比黃俊雄配的霹靂城前四集與黃文擇配的第五集之後，可以明顯的感受到黃文擇對黃俊雄的模仿。而模仿的最超前，或者說自立流派最顯眼的部分，就是黃文擇對文生語氣的控制。黃俊雄有兩大文生音標杆，一是史豔文，二是白陽生(其實這兩個人也是同一個)。前文說到，黃俊雄受傳統思維的影響，史豔文（白陽生）的人設就是一個忍字貫穿全場，因而他的配音當中，史白的聲音均是受氣包形象，如果說蝴蝶君的百依百順是媳婦臉，那史白的聲音絕對是被虐的灰姑娘。而到了黃文擇素還真時期，由於素還真形象的反史豔文式，配音中就不可帶有受氣的形象，但文生畢竟是文生，太硬氣也不行，再由於素還真奸詐多計形象的進一步確認，黃文擇將素還真由一開始略帶老氣的聲音，加工為年輕、尾音上揚、少拖長音、多用上揚的語氣詞（誒，哎呀，嗯）等，建立起現在素還真的形象。但雖說反史式的配音是後來一貫的標準，然而黃文擇的文配，或者說對文話的使用，卻超出了當時的標準，乃至於直接影響了後續口白先生的配音。這其中不僅有黃文擇本人或許真的更‘文靜’的原因，最大的原因還應該是布袋戲製作的流水線化以及編劇們對閩南語的掌握程度越來越差。正常的劇中一般都會有文角丑角，區分他們最典型的特徵就是說話的文雅程度。素還真俏如來會說“在下，閣下”，絕不會說“老子，TM的”，而秦假仙腳仔王正好相反。這對於一人口白來說是最簡單、觀眾也最能第一時間明白角色定位的方法。但由於各種原因，黃文擇所配的所有角色基本文角化，哪怕是秦假仙講話也開始文縐縐的。如果說其他人文角化是因為劇本的原因，黃文擇有很大一部分原因是因為自己沒法或沒有靈活應用白話當中“話屎”。一般人說話不可避免帶有‘這樣，那麼’類的贅詞，而黃文擇的贅詞可以說是少到有點尷尬的地步了。於此他老爹的贅詞功量和他相比，簡直是多的有點溢位來了。贅詞的使用可以讓角色靈活化，不僅能區分角色階級，更主要的還是調整角色說話的速度與節奏。然而贅詞過多就易造成文字的不穩定，而後來流程化的編劇系統也阻礙了贅詞的出現。因而，黃文擇相比他爹，穩重有餘靈動不足————其實也不完全是，他的靈動出現在了另一個地方。所謂靈動，就是跟遲緩對立。黃文擇我之所以說他出現了另一種靈動，是因為他對女聲的節奏感控制，開闢了一秒新天地。評論裡有人跟我說ta覺得黃立綱的女聲更好，我說我認為的正好相反。其實說到底，女聲好不好是可以各自有不同種的闡述，要我信誓旦旦說黃文擇女聲天下第一，這個我也做不到，然而黃文擇的女聲，卻有目前仍活躍的口白先生所應該學習的獨特優勢——輕盈感。對比黃文擇所有的女聲或類女聲（包括諸如素還真綺羅生等人），有個很明顯的特徵，那就是句尾重音極少，句中拖長音廣而少，大多數情況還會用間隔來配合整句節奏感。

怎麼說呢，從觀影體驗來看，霹靂是爽劇打得多，造型美，劇情就別太指望了，人物一個勁的出也沒個因果關係。就像是永遠都有幕後大佬在後面。

金光的話注重劇情，人物相對來說比較連貫。智鬥啥的也比較好看，武戲也可以，有時候光看倆人對話就很爽的。

一句話，一個是無腦打打打，迎合觀眾愛搞噱頭，比如基腐之類的。一個是搞智謀人物相對來說性格始終如一，劇情能承上啟下。

金光特別媚日，看其配音有著太多怪里怪氣的日本腔，而且還毀日本漫畫名著以及糟蹋傳統文化。霹靂則是鐵打的苦境、流水的人偶，靠人偶維持運轉。當然金光霹靂三觀極其不正。