（一）油畫是油質顏料的色彩造型，油畫顏料黏稠，覆蓋力強，品色繁多。

　　（二）油畫具有豐富的表現力。油畫適宜在平面上創造一個“立體空間”，表現出感受世界的視覺感受。

　　（三）油畫是光和色的技術，在表現質感、晾量感、空間感方面是任何畫中不能匹敵的。油畫是用顏色去表現物件的，它以顏色的三屬性與色性來表現繪畫物件的色彩關係。

　　（四）油畫的技巧多樣，有厚塗法、薄貼法、點彩法、渲染法等，有的手法細膩不見筆觸，有的手法粗獷色彩斑斕。

　　（五）油畫覆蓋力強，為了追求視覺上的和諧，其表現層次的方法一般是從暗顏色開始作畫，接著用中間顏色去壓暗顏色，然後用淺顏色去壓中間顏色，最後用最亮的顏色去壓淺顏色，所以油畫的亮色常常畫的最為厚重。

　　油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響。真正謂之美的肌理是那些能表達畫面的韻律及藝術家的情感的、具有高度和諧秩序的肌理。油畫能將精神之氣貫穿於整個畫面和觀者的內心。

正因為這些特點，所以油畫的普及率很高，從而成為畫壇常青樹。

的確如此。我認為，西方油畫是世界畫壇的常青樹這個說法，恰到好處，一點都不過分。為什麼？一內容平易近人。以表現人物和風景為主，西方油畫更接近現實生活，容易被人理解和接受。二形式多種多樣。從古典主義到印象主義到浪漫主義到現實主義，從佛羅倫薩畫派到維納斯畫派到洛可可，從具體到抽象，西方油畫人才輩出，形式更新，讓人耳目一新。三充滿著藝術感染力。在用光和用色方面，西方油畫具有學院氣氛，別具一格，魅力四射，充滿著藝術感染力，影響力，穿透力。總之，西方油畫歷久彌新，常畫常新，令人目不暇接，流連忘返。

放眼望去看當下的西方油畫，你會發現它就像一顆耀眼的“明星⭐”從歐洲文藝復興時期一直紅到現在，毫無誇張的說，它簡直就是世界畫壇的“常青樹”，不得不讓人感覺到很神奇，為何西方油畫的影響力千百年來可以在世界畫壇上屹立不倒呢？

稍微簡單瞭解一下西方油畫的發展歷史，也就知道在中世紀時期西方油畫也是“慘淡無光澤、九死一生”了，是什麼原因所導致的呢？經濟環境惡劣直接影響了藝術氛圍，而且藝術家的創作題材處處受限並不自由；直到歐洲文藝復興時期，一些有“人文主義”思想藝術家的出現，油畫才開始了它的春天，

西方油畫被稱之為世界畫壇的“常青樹”，其一:有錢的教皇貴族熱衷喜歡藝術，在經濟上大量的支援藝術的創作宣傳推廣，我們都知道藝術創作不只是憑藉藝術家自身的才華就夠了，上等的創作工具（顏料、畫紙）可以讓作品起到事半功倍的效果，就好比騎腳踏車的永遠趕不上開小車的，

其二:藝術家的藝術造詣獨領風騷，其藝術精髓一直被傳承延續，幾個世紀的歐洲文藝復興運動誕生了很多天才藝術家，比如被稱之為“歐洲文藝復興三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們筆下都不缺乏世界名畫，而文藝復興後期的藝術家都會從天才藝術家的作品中獲取藝術精髓，比如“新古典主義”藝術大師安格爾就熱衷於學習拉斐爾的作品，然後布格羅又學習安格爾，這樣藝術精髓就不會斷層，而藝術風格又在創新，

其三:在藝術無國界的時代，西方油畫在創作上比起其它畫種要相對簡單的多，在審美上，西方油畫強烈的視覺效果很容易吸引一些藝術愛好者，你看現在世界各地的不知有多少人喜歡油畫呢？導致油畫的商業價值“水漲船高”，這樣週而復始，西方油畫就“紅紅火火”了，

眾所周知，油畫是十五世紀從歐洲興起的。油畫是用植物油調和顏色而成顏料用專用畫筆畫在畫布和壁牆上的一種繪畫方式。油畫一經問世，便以其寫實性好造形逼真色彩絢麗感染力強確立了它在繪畫上無與倫比的優勢，經過文藝復興的洗禮，油畫盛行歐洲，走向世界，遍地開花。

油畫本身具有的優勢使它具有強大的生命力和競爭力，十四至十六世紀文藝復興時期產生的大量經典的古典主義寫實油畫為油畫發展一開始就奠定了堅實的基礎，使油畫形成科學規範的理論體系進入西方美術教學，呈現出後來居上的發展趨勢。

更重要的是，在油畫誕生迄今的六百年時間裡，油畫從未停止過發展變化創新的腳步。從最早的以達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾“三巨匠”為代表的佛羅倫薩畫派到以貝里尼、喬爾喬內、提香“三傑”為代表的威尼期畫派。

從十七世紀的巴洛克主義到十八世紀的洛可可主義到十九世紀的新古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義、野獸主義再到二十世紀的抽象主義、超現實主義、表現主義、現代主義、後現代主義、超寫實主義等等，油畫在不同時代不同階段不斷地創新出新的創作模式和表現手法，使油畫一直以新穎多變異彩紛呈充滿生機和活力受到越來越多人們的喜愛。

而且油畫的題材與歷史和現實生活很接近，又多是以人物為主題，更增加了與觀者的親和力。諸多優勢的疊加，使油畫常看常新，魅力無窮，成為世界畫壇的“常青樹”。

歐洲的油畫是世界繪畫領域中不可多得的藝術奇葩，是人類繪畫藝術的瑰寶。油畫藝術起源於古希臘和古羅馬繪畫，到義大利文藝復興時期的形成。千百年來影響著世界繪畫藝術的不斷的發展，是當之不愧的世界繪畫藝術永恆的“常青樹”。

歐洲油畫起源於古希臘陶器上的繪畫和古羅馬繪畫，形成於義大利文藝復興時期。這一時期的畫家們，在繪畫上以資產階級人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，研究解剖學原理，要求焦點透視和明暗效果，使他們創作出不少世界名畫。初期代表畫家有喬託、馬薩喬、烏切洛等，繁榮時期的達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。而文藝復興後期產生了威尼斯畫派其特色是色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎；德國畫派然其特色是把真實的形象與豐富的理想相結合，用簡明的線條和樸素的色彩，表現油畫藝術的人物形象。

藝術是全人類的精神財富，歐洲油畫是審美價值的藝術形象美感的象徵。歐洲油畫的藝術魅力感染著欣賞者對油畫藝術渴望的追求，使油畫藝術審美價值感觸到人們心靈的美好理想。

西方油畫之所以被人們譽為世界畫壇“常青樹”，是基於油畫形式的通俗性和客觀性，以及油畫藝術對自然事物的可塑性和審美性，使它很容易被廣大民眾所接受，它給予人們的精神價值。自歐洲文藝復興運動之後，所建立起來的人文精神透過油畫藝術的形式易於傳播與認同，加上油畫的技術魅力很容易吸引西方以外的畫家們學習，因此它逐漸成為了世界文化的主流藝術形態。（當然近代西方文化的強盛與擴張也是油畫向世界傳播的背後推手，亞洲、非洲、南美洲等地區的人們普遍以為油畫代表了西方先進的藝術文化。）所謂油畫的“通俗性”是油畫作品中的教化作用和故事的通俗易懂，無論是神話故事，還是宗教故事以及世俗生活、愛情故事都是人們所關心的話題。油畫技術的“客觀 性”是油畫技巧中的科學因素的存在，它融材料學、化學、透視學、色彩光學、解剖學為一體，使它容易真實地再現物像的客觀狀態，它具有較強的表現能力，因此油畫成為世界畫壇的“常青樹”也就顯得很自然的事了。

西方人遵循"美是有意味的形式"，這一美學觀念行事，其中的油畫藝術家辛勤耕耘了幾百年，創造了油畫藝術的瑰麗輝煌，成為世界藝術殿堂的瑰寶。有人稱油畫藝術為世界畫壇之"常青樹"，也符合世界藝術領域的事實。西方油畫藝術從誕生到今天，不僅受到油畫藝術發源地人們的廣泛好評，世界著名的藝術瑰寶頻出。從事油畫藝術作品創作的代有才人輩出。使油畫藝術不斷繁榮。稱其為藝術領域的常青樹也實至名歸。與此同時，油畫藝術也傳至東方各國，可以說被廣泛接受。共同認可西方油畫藝術，承認西方油畫藝術家的創作成果。還有不少人在傳播油畫藝術，學習油畫藝術創作技藝中有所作為。讓油畫藝術成為繪畫領域常青樹的原由。再者，分佈在世界各個國家的油畫藝術家眾多，欣賞，喜歡，收藏油畫藝術作品的人也非常之多，油畫藝術領域的藝術家為藝術作出了巨大貢獻。油畫藝術在世界上成為“六多"，即油畫藝術家多，經典油畫藝術作品多，油畫藝術流派多，熱愛油畫藝術作品的審美大眾多，學習油畫藝術的愛好者多，收藏油畫藝術作品的人多。這就夠了，西方油畫被你為世界畫壇之長青樹的充分必要的理由就有了。(認同請關注，誠謝)。

西方的油畫，在色彩方面，寫實方面是細膩到極致的，那些人物畫，筒直就是栩栩如生，所以油畫稱得上是常青樹，當然，畢加索曾對訪問他的學者說，只有中國齊白石的畫才是偉大的藝術，是不可超越的，東方的水墨畫也是世界的瑰寶，不然，敦煌壁畫，怎麼會被，斯坦因等外國的江洋大盜，拿到了，大不列顛的盧浮宮，說明，中國古代的繪畫是熣燦到無與倫比的藝術。