畢竟影響這麼多代人的書，每一個年代的人價值觀和人生觀都不大相同，拍個新版也算是從眾意識，符合當代潮流，不被遺忘，名劇的噱頭也在那裡，打著翻拍的旗子，多少都會引一波關注，得到免費宣傳，這樣也就有流量，四捨五入收視率也有了

翻牌四大名著，一是為了表達對經典的尊敬，另一個方面也是為了挑戰自己，希望自己獲得更大的成就。

中國古典長篇小說四大名著，簡稱四大名著，是指《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《紅樓夢》（按照成書先後順序）這四部鉅著。

四大名著是中國文學史中的經典作品，是世界寶貴的文化遺產[1]。此四部鉅著在中國文學史上的地位是難分高低的，都有著極高的文學水平和藝術成就，細緻的刻畫和所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱道，其中的故事、場景、人物已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。可謂中國文學史上的四座偉大豐碑。

之所以拍新版，不僅因為四大名著的地位，更是因為有著廣泛的受眾範圍，其次因為，之前拍的四大名著在影壇取得了一定的成就……

都是為了對藝術的追求，永無止境。就像老版的水滸，由於受制於歷史時期，科技條件，好多情節都沒有拍出來。這跟西遊記一樣，過去沒有什麼特技，好多鏡頭沒法完成。現在技術發展了，我們實力雄厚了。那當然重新拍一下，肯定更好。新版水滸投資4.5個億，老版才4000萬。新版的水滸城，更大氣，很逼真，實景製作。新版裡面的音樂、插曲，更貼近劇情，很生動。新版裡面用到了好多特技，服裝，造型很華麗，也更接近現代人的審美。

說明四大名著經典之魅力！但是新翻拍儘管有新技術手段，但不一定超過原作。從某種意義說，演員對名著的解讀有偏差。

對於四大名著來說，是中國小說的經典IP。中國人對於四大名著來說有一種獨特的情懷，無論是90年代的還是現代的拍攝，都代表了一個時代對於四大名著的回憶和緬懷，另一方面。拍攝四大名著可以得到關注獲得巨大收入！

要從幾個方面來談：

1.導演對作品的理解：一千個讀者有一千個哈姆雷特，每個人對文化作品的理解都是不一樣的，導演翻拍首先要表達自己對名著的理解，只是以電視的形式來表達而已。

2.客觀條件：四大名著舊版電視劇部部都是經典，但是無奈之前的拍攝資金不足以及選景，特效等比較陳舊，不能跟現在比。

3.對名著細節的深入考究：看過舊版電視劇的應該知道，限於當時資金，劇情篇幅比較有限，因此很多細節並沒有完全體現，因此翻拍可以補充細節。

中國的四大名著有：《紅樓夢》《西遊記》《水滸傳》《三國演義》

四大名著拍新版，我認為有以下幾點原因：

1. 翻拍四大名著能賺錢，即使不能賺大錢，至少也能保本。因為四大名著有廣泛的受眾基礎，上至老人下至小孩，被稱作四大名著就足以說明這四本經典著作及其影視改編版本的家喻戶曉程度。所以說四大名著這麼好的超級IP，有市場，有錢賺。

2. 時代變了，觀眾的審美觀念也發生了改變，所以要拍新版以符合當下審美潮流。以前老版本的四大名著改編劇，是很經典，不過在服道化方面可能已經不符合當代觀眾群體的審美了。新時代新氣象，老品牌也需要新包裝才能跟上時代的發展，進而永駐活力。

3. 人都有喜新厭舊的傾向，凡事圖個新鮮。四大名著是經典作品，這個毫無疑問，但是經典也是需要傳承的，然而隨著現代網際網路的高速發展，人們已然習慣了碎片化閱讀，刷各種短影片，叫他們去看老版電視劇估計很多人沒有興趣。但是拍新版，冠以“新”字能吸引人的注意力和興趣，因為人們會有期待，會疑惑新版和舊版有什麼不同？新版新在哪裡？“新版紅樓夢”，“新版西遊記”，“新版水滸傳”，“新版三國演義”，光是這些字眼就足以讓人想要去探究一番。另外，新版有新的演員出演，大家當然對新面孔也是喜聞樂見的。

綜上所述，四大名著的翻拍是有理論和現實依據的。

四大名著這是個大ip就算拍的再不怎麼樣，也不會差到哪裡去，現在看老版的畫質特效都不如現在，電視臺從播也不會在黃金時段，也就在白天這樣遲早會被人忘記，而新版在畫質特效方面都要先進，還有可以在年輕觀眾中推廣。

對觀眾來說也需要，在商業上這也是個好的ip，四大名著的地位相比其他關注度更高，看書都不看四大名著當然需要影視作品來推廣了。

不知道大家發現沒有，經典往往難以超越。

四大名著更是如此了，就說紅樓夢吧，87版的紅樓至今還沒有能與之抗衡的版本，更別說超越了。

至於為啥都喜歡跟風重拍，還不是這三個原因。

1、利益驅使

2、名 ，當導演的，都覺得自己是個人才，自己拍出來的與眾不同，名使之也。

3、情懷。這點相信老一輩的認會更有感觸，喜歡甚至是愛呀。

都是為了對藝術的追求，永無止境。就像老版的水滸，由於受制於歷史時期，科技條件，好多情節都沒有拍出來。這跟西遊記一樣，過去沒有什麼特技，好多鏡頭沒法完成。現在技術發展了，我們實力雄厚了。那當然重新拍一下，肯定更好。新版水滸投資4.5個億，老版才4000萬。新版的水滸城，更大氣，很逼真，實景製作。新版裡面的音樂、插曲，更貼近劇情，很生動。新版裡面用到了好多特技，服裝，造型很華麗，也更接近現代人的審美。

暫且不說拍的人怎麼樣 演員如何 因為四大名著是經典 大家都知道 有這個市場之後 拍出來的東西即使不怎麼樣 也會被衛視反覆的播的

中國古典長篇小說四大名著，簡稱四大名著，是指《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《紅樓夢》（按照成書先後順序）這四部鉅著。

四大名著是中國文學史中的經典作品，是世界寶貴的文化遺產[1]。此四部鉅著在中國文學史上的地位是難分高低的，都有著極高的文學水平和藝術成就，細緻的刻畫和所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱道，其中的故事、場景、人物已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。可謂中國文學史上的四座偉大豐碑。

之所以拍新版，不僅因為四大名著的地位，更是因為有著廣泛的受眾範圍，其次因為，之前拍的四大名著在影壇取得了一定的成就……

四大名著翻拍了很多，今年春節有這幾個壓箱底不無聊！到2020年春節，即將上映的有西遊記之大漠黃沙，西遊神域，水滸傳之古墓神遊，三國前傳，三國外傳，紅樓逸事，這麼多四大名著題材，你知道多少呢？讓我們拭目以待吧！

近幾年來，再次翻拍“四大名著”已成為了一個十分重要的文化新現象，截至到2012年新版《西遊記》的播映，“四大名著”又被重新翻拍了一輪。我們恰恰可以以此為例，去辨析兩個不同年代中，這兩個輪次翻拍過程的種種巨大差異及其原因。

對《西遊記》的影視改編，最早的成功案例來自動畫電影《大鬧天宮》，孫悟空作為反抗強權壓迫、挑戰一切權威的美猴王形象，深植在50後、60後的青春記憶中。而1986年版電視劇《西遊記》中的孫悟空，則從屢屢挑戰秩序極限的挑戰者轉換成被如來降服，經歷了九九八十一難才取得真經的遵從秩序的修行者，這種更接近原著的孫悟空形象確實也更為契合1980年代的整體時代氛圍。

到了2012年張紀中版的電視劇《西遊記》，則加入了大量電腦特技，號稱自己是中國版的《指環王》，它也正因此而飽受詬病。劇中孫悟空、唐僧、豬八戒等人物造型完全顛覆了全社會早已耳熟能詳、深入人心的傳統形象，在網際網路上幾乎呈現出了一邊倒的不滿和嘲諷。然而不僅僅是新版《西遊記》，為了迎合消費主義年代的青少年群體的審美趣味和情感經驗，近年來，以《白蛇傳》、《聊齋志異》等為代表的民間傳說或古典小說中的降妖師、法師形象，都直接抄襲、剽竊了好萊塢相關的諸如“哈利波特”、“暮光”系列等型別電影中的經典形象。

由於當下的青少年觀眾同時也都是網路文化、網路遊戲的消費主體，新版《西遊記》的對白還採用了大量的網路語言，自以為可以討好這個極具消費能力的龐大群體。這些愚蠢至極的做法都使傳統的西遊故事面目全非，而產生這一現象的根源在於，近年來以中國神話題材為代表的影視劇作品，在試圖國際化的道路中找不到新的藝術表現正規化和空間，於是就只能直接照抄好萊塢的“哈利波特”、“暮光”等一系列魔幻型別影片的形象設計、情節結構，在橋段、對白等環節更是直接套用了當下網路文化、網路文學的現成資源。毫無疑問，這些作繭自縛式的作品自然面臨著包括青少年群體在內的上下幾代人都不買賬的尷尬境地。

不僅如此，還有相對成功的和更直接的例子。2012年，專門針對青少年消費群體的，直接根據網路遊戲改編而來的《軒轅劍之天之痕》、《天涯明月刀》被搬上了電視熒幕，受到了青少年群體的熱捧。《軒轅劍之天之痕》更是開創了中國電視連續劇發展史的先河——周播劇正式登上了歷史舞臺，並紮根發展。

四大名著是中國文學史上的四顆耀眼巨星。翻拍者的目的既是想超越原版，也是想籍此快速提高自己的影響力，獲得利益最大化。