羅大佑是我們那個青春時代的標杆領\軍人物，創作許多優秀的作品，具有人的懷念和憂鬱的歷史蒼桑的厚重感，而不失向上的動力。好回憶，那是情結的解藥。

羅大佑是當今華語樂壇舉足輕重的音樂人，他能夠有如此高的地位靠的是什麼呢？顏值？很一般。嗓音？不過關。準確的說，他靠的是詞曲創作，還有創新。

在古代，能寫詩作詞的文人很多，但是稱得上填詞度曲創作型的人物，恐怕不多，而能夠讓音樂作品四處流傳的，估計只有是北宋音樂人柳永。我們來看看，這兩位有何相似之處。

先看看兩人出身和所處的時代背景。

柳永，降臣之子，官二代，沒考上科舉，有文化，也算是平民階層。在北宋初期的樂壇，也流行花間詞，還有朝廷倡導的昇平詩歌，民間的曲子詞。

在看看兩人的創新。

羅大佑，開創了長句模式，在華語樂壇絕對是首創。句子不帶逗號，長達十幾個字，比如“春天的花開秋天的風以及冬天的落陽”，這一句沒有夏天，因為他的夏天留在了“童年”。

柳永，不按舊曲填詞，自創新詞牌，開創了長調慢詞。別人填詞，用不到一百個字，而他的“戚氏”創紀錄，三段體，寫了二百多字。有“離騷寂寞千載後，戚氏淒涼一曲終”很高的評價。

再看看兩人的作品中的人文關懷。

簡單舉例，羅大佑的作品《未來的主人翁》有這麼一句“我不要被你們的發明變成電腦兒童”。說實話，當年聽這一句的時候，我根本不知道電腦為何物。但是後來的遊戲廳，網咖時代，還真就是這個樣子。

柳永，被稱為柳七哥，一直被人誤會成浪子詞人。請看他的這一句“已受君恩顧,好與花為主”這是為一位十五歲的青樓歌姬寫的歌，絕對稱得上對孩子未來的真誠關懷。

柳永寫下了“東南形勝，三吳都會”繁華的杭州城，“東方之珠，我的愛人”羅大佑唱出了美麗的香港。“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”唱出了鄉下人來到城市的失落之感。“何須論得喪，才子詞人，自是白衣卿相”也唱出了考不上科舉學子們的心聲。

兩位創作型的音樂人，用自己的才華，傲立於各自的時代，只有創新，才值得尊敬！

詩聖的詩被稱為“詩史”

想必大家都知道我國唐代偉大的現實主義詩人、世界文化名人杜甫吧，從小就開始被杜甫的詩薰陶著。

他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予批評和揭露。

杜甫一生寫詩一千五百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如“三吏”和“三別”，並有《杜工部集》傳世；其中“三吏”為《石壕吏》《新安吏》和《潼關吏》，“三別”為《新婚別》《無家別》和《垂老別》。杜甫的詩篇流傳數量是唐詩裡最多最廣泛的，是唐代最傑出的詩人之一，對後世影響深遠。 杜甫的《春望》更是寫出他憂國憂民的思想感情。

華語音樂教父——羅大佑

說起羅大佑，不管是哪個年代的人應該都知道他的名字。他的《童年》、《你的樣子》一直在我腦海裡迴響。

羅大佑也捧紅過許多明星，張艾嘉、蘇芮、潘越雲等，都是風靡一時的歌星。羅大佑做為音樂教父，絕對是霸道型的，創作的歌曲是適合誰就給誰唱，而不會專門為誰打造歌曲，這也是他做為音樂創作人最典型的特點。

羅大佑是一個敢於揭露社會的一個歌手。高曉松曾這樣評論羅大佑：從一開始我就覺得羅大佑像極了一個古典文人，既能作出激昂的戰鬥檄文，充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢，又有不少“花褪殘紅青杏小”式的雅緻小品，將流行音樂作成了一種文化。而且我由衷地敬佩羅大佑能在音樂的陣地上“戰鬥”這麼久。羅大佑的《戀曲1990》和《光陰的故事》甚至在一定程度上影響了我的生活態度。

對於羅大佑，我沒有一個立體的認識，只有一些點狀的記憶，那還是在看過很多朋友的作答之後，我才恍然大悟，哦~原來這首歌是他寫的，啊~這也是他的？！這樣的狀態。

說實話，羅大佑自己唱的歌我都沒聽過，但是他給別人寫的歌我應該是聽過不少，這樣的情況也導致了因為存在別人的二次解讀的關係，所以我對於羅大佑的瞭解是很片面的甚至是發生形變的。

不過既然被邀請進來，還是應該有個結果的：透過從別的朋友的答題中“剽竊”，讓我知道了很多我曾經很喜歡的歌都是羅大佑的，依照這些歌我對羅大佑的作品評價是“樂而不淫、哀而不傷”，不錯，正是這句評價詩經的話，就我知道的歌曲來說，當得起這個評價，至於像誰那就不必說了，我覺得一個偉大的存在被人說成像誰其本身便是一種失敗。

同樣，大家也不要曲解了我的意思，我也並不是說羅大佑一個人的成就就當得上一部詩經，只是兩者的風格確實十分相像，特別是關於愛情的部分，僅此而已。

PS：就像誰都不願意想象李白會是個長得很醜的人一樣，作為凡俗，很多人都能夠接受羅大佑的曲調、文字，但是把這些跟長相聯絡起來，卻是減分的。好像如仙的才學就得配上如仙的容顏，若是換成“如花”的話，連他身上的才學也恨不得將其剝奪一空才好。

以上！

羅大佑歌詞作品 :戀曲1980、戀曲1990、追夢人 、滾滾紅塵 、 光陰的故事、 童年、 東方之珠 、明天會更好 、之乎者也 、鹿港小鎮 、未來的主人翁 、 野百合也有春天 等

羅大佑的音樂才華在華語樂壇絕對是登峰造極的，特別以歌詞造詣最深，絕對是前無古人，後無來者，將他稱為當代頂級詩人，當代文學大家都不為過。

他就像是偉大的預言家，如今我們面對的問題，都是他在三十多年前便開始思考的，可悲的是當時他批判的問題和現象，幾十年過去了，卻沒有解決的跡象。《未來的主人翁》中對電腦兒童的擔心，已經演變為今天的全民低頭看手機，愈演愈烈的低頭文化甚至讓人聯想到當年的鴉片入侵。

羅大佑空前絕後的將歌詞詩化為批判現實主義的文學作品，指出了社會的頑疾，從曾經的憤世嫉俗，到今天的心懷家國，博愛天下，猶如時代輓歌，堪稱音樂界的詞聖。

歷史上有如此家國情懷的文人，唯有詩聖杜甫，有廟堂之高的境界。

杜甫，唐代偉大的現實主義詩人，他的作品心繫蒼生，胸懷國事，被稱為"詩史"。

杜甫代表作：

星垂平野闊，月湧大江流——《旅夜書懷》

感時花濺淚，恨別鳥驚心——《春望》

安得壯士挽天河，盡洗甲兵長不用——《洗兵馬》

來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。《舞劍器行》

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟——《蜀相》

羅大估的詞作前無古者後無來人 他的詞作既有杜甫的悲天憐人又有李白的豪邁奔放 兼具人文情懷 小家碧玉 可以說是包羅永珍再配上朗郎上口的優美旋律 華語樂壇音樂教父當之無愧

相較於歌者，我更願意叫羅大佑為詩人，他寫詞完全是個人化，充滿了個人表達的意涵。早期的專輯之乎者也，充滿了控訴與分析。

羅大佑成名之前是一位醫生，不僅並曾接受放射科醫師訓練，還曾經做過外科實習醫師、放射科醫師、內科醫師。這就不禁讓我想起另一位香港的作曲家澤日生，他的主業是心理分析師，副業是音樂人，但是他的副業包攬了各大流行榜冠軍或得獎金曲。

跨度如此之大，又不是專業的音樂人，但是成就更大，就在於他們能夠不受所謂正統學院的束縛。詩人在沒有成為詩人之前，他的作品都很好，一旦成為職業詩人，他幾乎就為了寫而寫，作品反而落得下成了。古代的詩人沒有職業詩人，他們寫東西完全是真情的表達，所以會那麼膾炙人口。

非要拿羅大佑和古代詩人相比的話，我認為他是元好問。

元好問十六歲時往幷州赴試，途中遇到一個捕雁的人對他說，今天捕到一隻大雁，另一隻脫網。但脫網之雁悲鳴不去，最終撞地而死。元好問聽後買下這兩隻雁，將其葬於江邊，並有感寫下《雁丘詞》。其中首句“問世間，情是何物，直教生死相許”至今仍膾炙人口。

當羅大佑寫下戀曲1980、戀曲1990以至於戀曲2000的時候，他所要表達的愛情雖然沒有生死相許那麼強烈，卻有著強烈的內心痛苦。

轟隆隆的雷雨聲在我的窗前怎麼也難忘記你離去的轉變孤單單的身影后寂寥的心情永遠無怨的是我的雙眼永遠無怨的是我的雙眼

“永遠無怨的是我的雙眼”，這看似無悔的背後，有著多少莫可名狀的痛苦與多少的不眠之夜。

元好問並非為以寫情詩著稱，羅大佑也是一樣，羅大佑取材很廣，他寫的童年充滿了童真與童趣，他的鹿港小鎮寫的是古老鄉村文化與現代文明的碰撞。

國破家亡之後，元好問常常沉醉酒中以求解脫，心生厭世之感，甚至認為“讀書誤人多”，要後代學耕耘種樹，也不要學讀書。他開始信奉及時行樂的人生哲學，流露出宿命論的思想。

羅大佑中年以後的作品也開始溫和，不像早年那樣子激進了。