著名國學大師王國維先生，曾經在他的名作《人間詞話》中說，人生的三個境界是：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路，此第一境也，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境也，眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三境也。”

此人生三境用於藝術也非常恰當。第一境是對目標的堅持與不變的心態。第二境是為了目標不斷奮鬥的艱辛歷程，縱使衣帶漸寬也不放棄、不後悔。第三境則是登門入室後的回顧，才知道不經意間已然抵達目的地。

我們總是豔羨成功者的光環，殊不知他們在事業的第一個和第二個境界付出多少汗水，又有多少不眠之夜和輾轉反側。抱怨和找藉口的人永遠不會從自身找原因。

再讀王國維先生此三境，以期與朋友們共勉，做好時間管理，把零碎時間整理，無論望斷天涯路，仍然堅持衣帶漸寬終不悔，向著那人卻在闌珊處的目標努力！

通俗的說，藝術有三個境界。

第一：不似，開始學習藝術，都要從基礎開始，從最簡單的基本元素入手，掌握基礎的技巧。等有了一定的基礎之後，開始學習名家範本，由生到熟。

第二：形似，這個階段的藝術水平，可以能夠純熟的演繹名家範本。音樂的可以演奏名家樂章著作，繪畫的可以生動的臨摹名家作品。

第三：傳神，這個階段能夠純熟運用各種藝術元素，能夠獨立創作，能夠自由表達自己的思想。

抽象的說，藝術有三種境界。

第一、看山是山，看水是水。（學習模仿階段）

第二、看山不是山，看水不是水。（自由創作階段）

第三、看山還是山，看水還是水。（返樸歸真）

藝術的本質就是讓人舒服。

他的表現形式是：行為與情感傳達的和諧統一。

例如我們可以看到的：字畫、工藝品、舞蹈、等等。有的人舉手投足都是讓人很舒服的也是藝術。

例如我們聽到的：音樂、精彩演說等，說話讓人舒服也是藝術。

再例如我們吃到或聞到的美食，香水。調配到極致也是藝術。

藝術還可以是精神上的，例如：我們很多人都沒見過雷鋒或證嚴上人等人，但她們的精神卻在我們的思想上瀰漫，讓人舒服。把愛和感恩做到極致也是藝術。

如果按照藝術作品來分層次的話，可以分為語義層、語態層、語象層、和意蘊層。

若說藝術分層次的話，我個人認為是分不了，如果非要用把尺子去量的話，那就是舒服的程度。

1.油畫

現當代油畫的境界我認為也有三重即是：走形，走心，觀念表達。

第一，走形，即是老百姓說的“像”，或者專業所謂的形象精準，無論是風景，人物還是花卉，這一點都很重要，也是基礎。

第二，走心，即是過了“形”的階段，技法嫻熟後就可以表達你的認識和情感，比如你畫一幅肖像，你對人物的認識理解，和情感就可以透過畫面傳達給觀者。傾注情感的作品就更鮮活，就更有生命力。

第三，觀念表達，即是透過第一第二階段，技法已經爐火純青，情感也可以表達，這個階段就有更多對社會，人生，藝術，理念的思考和表達，上升到藝術家的社會責任感。

2.中國畫

中國畫的境界古人畫論早都給出明確的答案，即：能品，妙品，神品，逸品，四個境界。

第一能品：形象生動，對客觀事物的形象把握準確，此品可供臨摹學習。

第二妙品：筆墨精妙，技法嫻熟、是得心應手的有法之法，此品亦可臨摹學習。

第三神品：刻畫事物的精神本質達到了至高境界，此品也還可作為範本臨摹學習。

第四逸品：筆墨技法達到極致而產生的無法之法。即“畫到生時是熟時”的一種境界，是“奇思異想”加上“妙手偶得”的結果，逸品是無法使人楷模的，也就是你無法模仿了。

3.詩詞學問

王國維在人間詞話中也給出來三個境界即是：

第一重，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，此境界就是，做學問要忍受孤獨，執著追求，高瞻遠矚，確立目標；

第二重，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”此境界，這很好理解，把讀書做學問也要像對待愛情和戀人一樣用心用情，堅定不移，方可有所成就。

第三重，“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此重境界為最高境界，即是經過第一重的孤獨立志，第二重的用心用情，堅定不移，第三重時你會突然發現，你苦苦追尋的東西近在咫尺，恭喜你達到了。

這個問題很好，看了下面8個答案也是很好。但很高的同時，有一個十分擔心的事情。這個問題的實質是，什麼是藝術的問題。我十分擔心的事情是，說藝術和真的懂藝術之間有很大區別。即，說得可能是頭頭是道，實則說的都是別人對藝術的理解，自己對藝術並沒有真的理解，說僅僅停留在說說而已。我這個擔心不是望風撲影的。

藝術家們都十分喜歡那些喜歡藝術的人，我一遇到藝術家，美學家，藝術哲學家，文藝評論家，收藏家，就會非常激動，尤其聽到美學家談藝術就會非常高興。有一次，我一篇文章，一位著名美學家談藝術，談得十分好，就高興的念給著名文藝批評家李華秀教授，誰知她聽了，非但不高興，反而給我潑了一大盆子涼水，說我，“你別那麼激動了，人家說的藝術和你說的藝術不是一個藝術。”這句話嚇我一跳。“怎麼可能？”我也立刻想到一個集著名哲學家，美學家於一身的女士對我說，“我們只研究理論，不研究具體藝術。”我十分困惑。後來，李教授還寫一個評畫詩說我：要先生看到別人談藝術

要先生看到別人談藝術

就特高興

以為遇到知音了

將人家的觀點說與我聽

哎，真不想讓他掃興

又怕他彈琴給人聽

只好狠狠心 對他說：

你的藝術和人家的藝術不對等

你的藝術是繪畫 詩歌 小說

人家的藝術

不只繪畫，不只音樂，不只電影

不只舞蹈，不只雕塑，不只建築

甚至也不只小說和詩歌

人家說的藝術是藝術

要先生有點失望

我自己也陷入困境

藝術和繪畫、電影、音樂、舞蹈、雕塑、詩歌

到底什麼關係呢？

我明白了，概念的藝術，理論的藝術，和具體繪畫啊，音樂啊，舞蹈啊的藝術並不能等同。說藝術和真的懂藝術並不能等同。實際情況是：有的人在說藝術，但說的不是藝術（實際的藝術）；甚至有的人在搞藝術，但搞的不是“藝術”；甚至有些人在收藏藝術，但收藏的不是“藝術”。

所以聽其言觀其行很有道理，是否真的懂藝術，除了理論來說，也應拿具體藝術來說。象培根說的，懂學問的人要懂點經驗，懂經驗的人要懂點學問。人們判斷藝術，藝術也判斷人。藝術作品最大特點是：十分客觀，十分真實，不會說謊，就那麼一動不動的掛在牆上，並在不停地說，“我是真善美的藝術，或者，我是假偽醜的“藝術”，或者，”我也不知道我是不是藝術。“值得強調的是，就是真善美的作品沒人理，沒有人收藏，也是真善美的作品；假偽醜的作品就是貼上大師，萬億黃金，也是假偽醜。好的藝術作品就那麼存在了，否認，不理，攻擊都沒有用。

篇幅的問題，我就簡單說我對本問題的答案吧。藝術作品像於不像，什麼流派，什麼畫法等等，都不是藝術的核心，而藝術傳遞出來的，表達出來的好思想，好精神，大力量，正能量，對觀者，對世界，對民族，對大眾，對學術，對人性的幫助，才是藝術的大境界，為人民服務才是最重要的，畫不是目的，以畫服務大眾，健康大眾思想，提高公眾精神，給大眾激情，力量和正能力才是藝術的最高境界。

在這個大境界的目的，背景和過程中，具體說是否還可以分出幾個層次或者幾種有境界，那就要以不同情況，不同人在在追求真善美智的藝術道路上所處的不同階段而論了。其實，難以細說，但也可以大致分為兩個大階段：第一個階段是我中心，即服務我；第二階段是忘我，無我，服務人民，服務民族。藝術過程是拯救過程，是把自己從小我中拯救出來的過程。實際情況是，只有為民族的藝術，才是真正意義的藝術。擬象油畫藝術是真正意義上的藝術，因為是它是為民族的藝術。

表形

表意

表神

我是寫書法的小學生

我叫劉國峰

藝術的境界我試著說：

第一種境界在於計技巧，如果藝術學習並無技巧就是胡折騰，觀眾看一會兒就會煩；比如說相聲，你只會說教條，我就不聽了。

第二種境界在於熟能生巧，我可將技巧突破，產生更高一籌的表現，你看雜技演員不斷將技巧升級，達到新的高度，產生了質的飛躍，給觀眾不僅僅是技巧的享受，而是美的享受。

第三種境界在於能給人心靈的真善美的啟發，讓人不斷得到心靈的營養；

第四種境界能夠給人類溝通的幫助，想想往往人們唱國際歌時，不管你是哪個國家的人民，只要一聽到他的旋律，就能找到自己的方向。