有一種學位叫博士。但是學位不等於學識。學位是你學過知識的承認，而學識則是對學過知識的理解和運用。大家都知道沃興華傳統功底深厚，但是從他的作品中沒能看到這種功底。也就是說，學了多年的知識，並沒有轉化為學識。這是笨蛋的節奏。

其實就是所謂的創新害了他，原本透過自已多年努力、研習，已有了很好的文底蘊和很很紮實的書法功底，在七十年代就已蜚聲書壇，練就了一手漂亮的“米體”，沿著這條路走下去，假以時日相信他的書法水平也不失為一代宗師。可是他受到了創新思潮的影響，追求性格獨立，書中求我，把字寫的越來越乖張，越來越幼稚，讓大家看了泛吐，路越走越窄，直到書展被叫停！

(沃興華早期作品)

不管什麼藝術都是來自於生活，服務於大眾。張旭、懷素之草書不能不謂之張狂，但他們始終沒有脫離大眾的審美，千百年來被大家所傳頌，相反，如果不遵守事物的發展規律，不尊古，不傳承，不接受老祖宗的優美書風，一味地創新、搞怪、譁眾取寵、華而不實，終將害人害己，被淹沒在歷史的長河中，希廣大的書法愛好者，謹之、慎之！

(沃興華被叫停展出作品)

沃興華有好多臨帖的影片網上都有，涉及非常博廣，而且都有很高水準，他的創作也都是根植傳統之中。他不同於一般醜書的。我們這個時代要寫這個時代的字，既傳統又要有時代感，總得有人去嘗試去探索，真的，如果你不是專業人士請不要一棒子打死。上次叫停書展真的很遺憾！！！

自從漢末書法形成以來。近兩千年，書法一直在繼承及創新中發展，以前瞎創新的人也很多，鳥書、蟲書、花書、龍書千奇百怪，但不能成為主流。留下來的我們能看到的都是被歷史所認可的法貼。法貼就是我們的榜樣，就是書法的方向。

書法之所以成為藝術，就和武功一樣，要能看出深厚的功力，體現出書法藝術的高度。沒有功力的創新都是瞎掰。

書法也如說話藝術。一般的說話叫說話，高水平的說話，就叫說話藝術。說話不能像唱歌或朗誦靠誇張，或音的高低來表現，而是靠語言的技巧，思想的反應快慢，知識儲備的體現，美國每屆的總統競選演講，很多成了說話藝術中的精典。

書法也不能以怪、奇、作來表現，而是在長期訓練下自然、流暢、和諧的流露，如高階舞者般協調的身材下一氣呵成，是力量與技巧的表現，給人賞心悅目，回味無窮。

一般水平的書寫稱為寫字，高水平的書寫才稱為書法。話都說不清、別人聽不懂能稱為說話嗎？寫出來的字，別人看不懂能稱為書嗎？

而沃興華的書寫體現的是肢離破碎、枯燥無韻、東歪西倒、胡拼亂湊、 無神無力、歪七扭八、毫無章法、無規無矩，配稱藝術二字嗎？有技巧性嗎？有功力嗎？都讓人無法辨識了，書寫都算不上，能稱作書法嗎？被冠以醜書是最正確的用詞。

說他有傳統功力，我沒見他寫過千字文，沒見他寫過蘭亭序，或長篇幅的書法作品。他網上臨摹的那些字水平一般，還沒脫帖，沒有深厚的傳統功夫。

2020.6.4 劉芳茹

有很多人說沃興華的傳統功夫深厚，我不那麼認為！

這是傳統功夫？難道這樣是理解王羲之？這等臨摹有意義嗎？至少我看不出沃老師學到了王羲之什麼？我看出的事惡搞！惡搞王羲之！

再看這篇楷書！看出功力來了？看出傳統了？我看出的事筆劃還不能書寫工整呢？結構還沒達到館閣的地步呢！寫自我倒是看出來了，我看出一個軟弱，不成體統的自我書法！

所以我教授的書法就是如此，從章法上看確實很好，可惜書法功底薄弱！如果不服呢？好說！請大教授臨摹一篇顏柳歐趙，別找藉口，如果顏柳歐趙你都臨摹不明白，你還是書法家嗎？

沃興華的傳統書法功底是很深的，特別是在臨摹和創作顏體行書上，體現了深厚的功底。沃興華對顏真卿楷書行書都下過很大功夫，他在早期曾經寫一手標誌性的“顏體”，並且當時他認為顏體是最美、最偉大的。

（圖為：沃興華臨顏真卿《祭侄文稿》）

（圖為：沃興華臨楊凝式《韭花帖》）

在很長一段時間之內，沃興華從帖學到碑學，從名家書法到民間書法，各種帖只要能見到的都臨，博覽並蓄，走過了一條臨摹、創作的艱辛道路。他甚至想將各種所臨摹過的東西融合一起，任意調配，寫出變化無窮。

但在此後的幾十年間，沃興華的書法審美取向逐漸走向民間書法，走向流行書風，將過去自己寫的顏體幾乎全盤否定，刻意去追求所謂的“拙”、“不像”與“個性”，從而與主流的書風偏離較遠。

當然，按他自己的想法，他是在進行偉大的創新，“表現自我，表現時代，尋找一種個人與時代相適應的表現形式”。至於讀者和網友們怎麼看，我想各人有各人對書法的理解，各有各的看法。

有人說：這是“不成仙，便成魔”！

書法

寫給廣大人民群眾看的

廣大人民群眾喜歡！

寫給少數專業人士看的

少數專業人士喜歡！

寫給上帝看的

上帝喜歡！

寫給鬼看的

鬼喜歡！

寫給領導看的

領導喜歡！

寫給自己看的

自己喜歡！

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前段時間，沃興華在成都的書展被叫停。田英章曾說他胡搞，網民嘲笑他神經。但上一次中日書法交流活動沃興華仍然代表中國實力選手應邀出席。其實，如果論起書法圏的江湖地位，沃興華如今仍算是一流書法家，資歷不淺，擁有大批的追隨者。他對中國書法的創新突破所做的努力應該被尊重，但是，他自認為相當前衛的對書法藝術的思考感悟，並不能得到大眾的認可與接受，即便是書協高層也有質疑斷喝之聲，可見他的創新突破極有可能是誤入了歧途，甚至是自甘墮落。

沃興華早期的作品，是可以用驚豔來形容的。筆法渾厚，字法熟稔，章法俊美，很有穿透力。也正是憑藉自身實力在高手如雲的書法圏爭得一席之地。但讓人無法理解的是，誰能想到天資聰穎頗富潛質的沃興華，最終為“淪落”為吼書醜書的代言人之一。實在有些“傷仲永”的味道。

從圖作可以看出，沃興華早年在碑帖之學上是下了苦功夫的，走得是正妍的道。從其作品成色來看，雖然未必能算一流，但也絕對多有可圏可點之處。他的作品由正妍入樸拙時始，就好像起了劇烈的化學反應，奇巧沒見著，倒是端上來一盤醜到要哭的東西來，不禁讓人唏噓不已。

儘管仍有不少人為沃興華鼓掌叫好，大誇其質樸無華，但是這樣的作品，呈現於人的美感究竟在哪裡？與頑童稚子信筆塗鴉又有何區別？書法審美雖極富彈性，但如此巔覆傳統法度習慣的創新突破，除了驚世駭俗，吸暴眾眼之處，又有何益？美與醜，永遠不同與妍和拙。美就是美，醜即是醜。書法只有美的義務，但沒有醜的權利。

抱庸淺談。

藝術上的美醜不能僅僅理解為感官上的好不好看，舒不舒服，它的美反映的是生命的一種本真狀態，是大美！比如音樂裡也有刺耳的重金屬音樂，繪畫裡也有畢加索<格爾尼卡>式的支離破碎，美學早就從一個世紀前從古典主義(理性，安寧)發展到了現代主義(反理性，躁動)，如果還追求視覺上的和諧對稱安詳等等審美目標，那是美學觀念還停留在一個世紀之前。個人可以選擇古典主義的美學思想，但是至少要在理解了現代主義之後的選擇。沃老師的書法裡，我能感受到一種風骨，一種金石之聲，一種酣暢淋漓的生命狀態。當然這個狀態需要是真實的，書法風格需要首創的，第二個人模仿就沒有任何價值，這是現代主義發展到最後的魅力同時也是弊端，它宣揚個性，同時也有排他性，也就是說沒有追隨的意義。不像古典主義時期，每種風格，追隨者眾！

傳統功夫還是不錯的。後期隨著職位，地位的提高，他的所謂創新突破附庸的人也不少，極有可能是誤入了歧途，甚至是自甘墮落。

關於沃興華的書法的昨日今時，我覺得有必要說一說。

沃興華當下差不多七十歲的人了，早年他的臨帖水平在他們那個年代應當是很不錯的。移植到當下的話，隨著書法藝術高等教育的普及，沃興華的臨帖水平就顯得有點跟不上節奏了，現在年輕的書法專業學生，厲害的很。

沃興華是分享到書法紅利的一代人，從骨子裡他應當是離不開書法的，那麼唯有另闢蹊徑了。於是沃興華不太被部分書法人理解和接受的書法風格就出現了。這是一個書法人的掙扎。至於別人怎麼看，沃興華是不在乎的，他只要沉醉其中，沒有放棄，即使不再分享書法紅利，只要沒有被書法浪潮拋棄和淹沒，他其實就知足了。

沃興華是有非常深厚的書法理論功底的，這是他能做到並且能做的非常好的。至於當下書風能不能為大家接受，不是他所能決定的。他的目的其實就是盡最大的努力，寫出他更滿意的作品，至於其他，一切隨緣吧。

無論如何，他的所作所為，都令我們敬重。

沃興華早期的書法是非常有傳統功夫的。之所以後來發生了非常大的變化，被人們吐槽為醜書。主要是受了古代民間書法的影響，於是書法越來越怪異。甚至臨摹學習古陶文。甚至刻意追求青銅器銘文風格和古代民間石刻文字那種經過腐蝕風化，經過剜剔椎拓那種斑駁殘泐，蒼茫渾厚的所謂的金石氣，才逐步形成了目前的書法風格。

我們看2000年臨摹作品，楷書功夫是非常紮實深厚的，沃興華臨摹作品不是向我們透過那樣一對一的臨摹，而是經過自己理解消化以後的臨摹，是一種臨摹結合的學習。

沃興華學習臨摹書法的理解深度和我們簡單的對臨有著非常大的不同，是在深入研究的基礎的臨摹。非常有才氣，可以說是學者型的臨摹，不是為了寫字而臨摹，而是為了研究書法而臨摹。所以沃興華在談自己臨摹練習某一作品時往往伴隨洋洋灑灑的理論的表達。如:並且其理論非常深刻透徹，精闢，入木三分。

我們看沃興華臨摹的蘇東坡的書法，顯然是非常具有紮實的功夫的。

這是開始出現變化中期的作品。

剛看臨帖水平在2000年以前那個時代可以說功底深厚，但是就現在來說，很一般的，所以為了讓別人知道他，現在開始走邪路了，如果理論深厚，不知道是否精讀“歷代書法論文選”，我想中國幾千年漢字從甲骨文，大篆，小篆，隸書，章草，今草，行書，楷書，都有章法、筆法可尋，就此人鬼畫符沒看到有據可尋，發揚中國傳統文化文化，要從我做起，堅決抵制這些大家做大，不傳播，不宣揚，讓其自生自滅。

我聊幾句。

首先，一個矢志追求書法藝術近四十年，每年參加重要展覽，著述頗豐而又見解獨到的藝術家。麻煩大家下嘴罵之前認真去展廳看一下人家的創作，讀完人家的書再說不遲。

其次，一個藝術家幾十年的創作是一個整體，人還活著，不必要分早期近期。他如果有齊白石一樣的高壽，那還有三十多年呢！不著急下定論。沃先生早年學周慧珺，後來又受趙冷月啟發，慢慢走上探索之路。追求形式美學與傳統書法理路的融合，這個方向非常清晰而且有成果。值得肯定！

還有，書法哪裡有什麼固定不變正脈正路？王羲之被多少人鄙視過，同時代人，後代人，都有看不上王羲之的，特別說他不是正路正脈。最後呢？王羲之不還是書法傳統中很重要的一脈嘛？

另外，美醜這樣的詞別再用了。因為這是沒有具體內涵的概念，只要你能說的出來，就必有缺失和不足。換句話說，根本就沒有具體的美和醜，更沒有固定的美和醜，有的只是審美時尚變化和個人審美修養深淺的不同。這是討論藝術的基本美學修養。如果在這個問題上還那麼業餘，就別談論藝術的專業問題了，因為你永遠只是門外漢！

要談，請多學習，有基本的學術觀念。當然，不學習不影響你談你喜歡一個人的書法還是不喜歡，但別說別人的書法是好的還是不好的。因為你還不夠格。

喜歡或不喜歡，一方面；好看或不好看，一方面；好或不好，另一方面。不要把三個方面混在一起談，很業餘！

沃興華的功夫太深了，看一下影片就知道對筆鋒控制力有多強，有些人看字看不到筆鋒動作，只會看個形狀，卻不知道很多形狀都是描摹出來的，類似是畫出來的，而不是寫出來的，比如被草根門外漢吹噓成神的二田。

要弄清楚什麼是寫字，什麼是書法，什麼是書法藝術，一個最大的問題就是要弄清楚什麼是傳統？誰能告訴我什麼是傳統？就是寫的和古帖上一模一樣嗎？

本質就是筆法和字法，筆法是本質，只要符合用筆方法就是傳統，提按不同形成不同的筆畫形態，千變萬化，本沒有什麼標準的傳統，誰把這個固定下來了誰就成了書匠。字法是情趣，每個人字法都不一樣，但是都有傳統帖上的影子誇張變形而來，看不出來那是你弱。

沃興華書法傳統功夫如何？說一說你的看法

沃興華曾經從傳統書法藝術走過來，在不斷的對書法藝術的拓寬理解，走向了一種非傳統的創作，或叫做自己的書寫變革。從遒美的形式轉為直率的筆畫，去掉了古法，留下了簡單的線條筆畫的安排，彷彿自己在跳高或蹺蹺板，追著喜歡的“高深莫測”的不被人理解的書墨境。大眾稱之為“醜”，意象的姿態，搭建的筆畫，盡方筆的冷酷，還有枯墨的揮灑，帶有著一種奇怪的書體。受眾群體很少，不難看出，只有一套論說。其書墨意義就是不拘泥古法。創造自己的唯獨自己理解筆墨景象。

也沒有細細品味，也就無法回味，其中的美在哪裡。當代筆畫不追求嫵媚，視作嫵媚就是俗，脫俗就要獨有的筆墨形式。這個道理大家都知道。於是有過成就的書法者。回頭丟棄傳統，自己練就了大半生的傳統，毫不憐憫傳統，走向前衛，看起來書寫這些筆墨，要有幽幽的內蘊，一般人不會寫的如此“藝術”的作品。有的字就是畫畫的架子拼接一樣，籍以軟筆的特點，或飛白或冷色枯墨。或潑墨的印跡，或許勾勒，便是書法景觀。

沃興華水平雖有此書路，卻比一般人高超一些，能夠把筆墨表現的有點奇異。能夠以自己的書藝理論找一些支撐點，證明自己的的字，眾人不識讀，不理解，算是藝術理解有低俗。不知道藝術的高深“醜”到極致，就是美的醞釀。

蘇軾說“石文而醜”、“醜石寒松未易親”，米芾也崇拜醜石，他們在書法審美上主張“守駿莫如跛”“璧美何妨橢”（蘇軾），“凡書要拙多於巧”（黃庭堅）。他們在創作上強調“意造”，也就是個性化的變形。由此可見宋創意，就是走到時代的“醜”，時為晉唐，而宋有了米芾欹正書寫，黃庭堅的點線誇大書寫。即使如此，本朝書法愛好者都有崇尚。

然而終究沃興華的書墨高境中，堅持不懈的努力走自己的“醜”書之陽剛之氣。超俗，是他永遠的追求。

不理解，也不不會欣賞，當屬仰望之。知其沃興華曾經有很美的顏體楷書。行書帶有顏筋柳骨。