徐悲鴻，要分兩個部分去看，一是作品，二是他的社會價值，也就是為中國美術史貢獻的價值。作品方面，他的油畫國畫，有革命性的突破，油畫裡有國畫的禪意，國畫中有油畫的寫實功底，構圖和造型可以說精彩絕倫，唯線條筆力略軟，但瑕不掩瑜。難得的是各種題材都能駕馭，人物走獸飛禽，都得心應手，山水畫的不多，但也有精彩之處，最出名的是畫馬，其實是把西方的畫法用水墨提煉而成，可稱得上別來天地。油畫風格傳統，在題材和構圖方面有突破，東方韻味十足，總之他的作品屬於開宗立派，沒什麼可批評的地方。二是他對中國美術史的積極價值，他發現培養了很多畫家，沒有他就沒有傅抱石，不拘一格降人才，是他的座右銘。只要是有才華的畫家，他都盡力資助培養，這個行為的意義，對於一個國家來說是非常重要的。至於說他一生的婚姻戀愛的故事，那都是個人的私事，別人大可不必評論，藝術家波瀾壯闊的感情生活在正常不過，我們必須記得，徐悲鴻，偉大的人，就足夠了。

悲鴻先生的諸多作品，包括臺灣歷史博物院的藏品（主要來自當年離婚時賠償給蔣女士），我看過不少。我對其作品，整體評價不高。簡單說:

一，單論人體素描，悲鴻先生是典型的學院派，崇尚古典的現實主義，中規中矩。民國時期，其素描能力當排國內第一。即使是和同時期的國外頂流畫家比，也不弱。但和德加、馬蒂斯、羅丹等的素描、速寫比，則可見其辨識度、靈感與激情的不足。

二，油畫，那個年代油畫剛剛舶來中國，對中國人來說是全新畫種，徐的所有油畫作品水平均不高。色彩等體系非常不美，不分大畫主題現行，視覺觀感讓人覺得不入流。

三，中國畫。徐有一些小畫，效果不錯，比如泰戈爾像等。大幅的中國畫，似乎沒有力作。中國畫傳世作品方面，臺灣歷史博物館的藏品，整體水平高於北京徐悲鴻紀念館的藏品。

四，書法。徐的書法有自己的面貌，辨識度較高，亦算自成一家。

悲鴻先生早成古人，對現代中國美術教育，特別是現實主義、寫實風格的美術教育，是有貢獻的。也正是有貢獻，成器或者居高位的弟子眾多，悲鴻先生長期是中國社會主義美術的一面旗幟。至於美術創作，他和與其同時代的潘天壽、林風眠，稍老一些的齊白石、黃賓虹，稍年輕一些的吳冠中、趙無極、朱德群等相比，是有差距的。

徐悲鴻先生不到六十而逝，實在是有點可惜的，以自己的小感受說點對他的幾個方面的評價，有的是官方定論，有的是影視宣傳，有的是道聽途說，花邊新聞，有的也是自己的一點影響。出生在清末，父親徐達章是民間畫師，小時受傳統教育，繪畫有舊學基礎，隨著習畫的深入，有感民初當時畫壇受傳統四王影響至深，一片死氣沉沉，老套路都不敢越雷池一步，新舊文化交流衝突激盪，反傳統是主流，這個反傳統拿什麼來反，他有機會留洋學習西畫，是這種將西畫的現實主義觀察方法審美體系引進中國實踐影響最大的人，最大程度的改進了中國畫的面貌，這個融合在學院派的教育裡得到最大程度的滲透，也是蔡元培先生實踐美育代宗教的最大程度的參與者，處在他那個時代，中國藝術要向哪裡發展，不是一句空空的口號，要有人來做，要有作品產生的，並不容易，另一方面處在國家抗日生死存亡的時期，一個文人畫家能做點什麼，那個時期抗戰艱苦，投降陰雲密佈，勝利渺茫不定，看他畫的很多題材卻反應了一箇中國知識分子的擔當與骨氣，畫的雄獅蒼蠅奔馬，奚我後，田橫五百士，愚公移山，背後無不反應了他爭取抗戰勝利的信心，與民族危亡時刻的精神狀態，你可以說單獨的說那幅畫的技法問題，審美問題，但你永遠不能否定這背後的這種中國傳統精神，這是整個中華民族的精神，你看到同樣的有畫家畫過類似的題材影響深遠的畫家嗎？一個改造中國畫，一個文以載道，就憑這兩點，徐悲鴻足夠立得住，特殊的時期還在研究形式美學，研究審美感受，不是說沒意義，要否定，實在是要有區分主次，每個人的心性感受不同，也有不同的歷史任務。再說說這一方面，同樣留學的潘玉良怎麼評價徐悲鴻？說悲鴻畫畫非常刻苦，非常努力，但天分一般，天分一般指什麼說的，徐悲鴻選擇的古典主義，與現代藝術發展到印象派後印象派和徐的藝術主張截然相反，徐悲鴻非常反感畢加索馬提斯，以至於會有人說徐悲鴻不懂審美是個美盲的話，就是因為兩種藝術思潮的重點不同，徐悲鴻主張的一絲不苟，不搞誇張變形，盡精微致廣大，都是現代藝術擯棄的，更強烈更自由更自我是新的時代表達，所以才會有對徐悲鴻先生的爭議！但是處在徐悲鴻的時代他把西方古典與中國的現代這段藝術過渡連線了起來，我們現在在美術教育中無不受徐先生的影響，陳傳席評論他是第一人，不為過。藝術家總是具有個性的，他與夫人的私奔離婚，戀愛的女學生孫多慈，與劉海粟的水火不容，都當茶餘飯後談，不影響他的畫壇地位，徐先生自己書房自題兩行字是：獨持偏見，一意孤行！這也多少反應了徐悲鴻的偏執與自信，也是他的一個小側面！順便說下人物畫是徐先生精品，不止是畫馬！

首先，他對中國美朮教育事業的貢獻是當代任何藝術家都無法比的，他把藝術看著自己的生命，並因此而英年早逝，去世後全部收藏獻給國家，這和當今社會那些大師們比起境界高的不是一星半點。而他的作品優以畫馬和素描達到高峰，這也是當時很多藝術家難以望其項背。至於後來的各種評價無論角度如何，但難以否認其把中國美從派別論推動到中西論的事實，為中國藝術多元化，中西結合起到極積推動作用，更為中國美術培養了大批人才。

一提起徐悲鴻的的名字家喻戶曉，尤其徐悲鴻的馬別開生面，馬因此出現了新面貌，徐悲鴻不僅馬畫出了新面孔，同時他還發現了齊白石，所以他在書畫界的地位不可撼動。

徐悲鴻出身於宜興的民間畫師家庭，因為貧寒很早就獨立打拼，抓住機會從上海出國留學，在巴黎學到了一套歐洲傳統的寫實技法。當他把他學到的那一整套歐洲的繪畫技巧以及這種寫實的理論體系帶回中國並把它植根到學校以後，其基本地位就已經得到奠定了——中國最早形成體系的西方美術教育者之一，真正使中國繪畫步入現代並建立能夠與西方藝術接軌的現代教學體系的奠基者之一。如果說上面幾條提到的張大千、齊白石、黃賓虹還是紮根於本民族的傳統體系的話，徐悲鴻則是毅然轉換體系並試圖用新體系來改造舊的藝術，這也使得徐在後人的評價裡譭譽參半。平心而論，徐的想法也沒什麼值得爭議的東西，中國繪畫如果不能儘快與更強大更普及的西方美術體系接軌的話，遲早會變得更加封閉而自絕於世界的美術交流。徐為中國畫重新建立寫實體系，使中國畫能在一個新的體系上重新發展新的藝術，這一點徐居功至偉。但是徐悲鴻本人的藝術水平還是挺成問題的，他固然是當時全中國油畫畫的最好的幾個人之一，但是他的國畫水平則比較低下：完全沒有筆法，墨色也成為搞明暗的手段而失去了本身的層次以及清透感，其描繪雖然多有創新但是時常缺乏美感。徐用近似於畫水彩的手段處理的國畫，偶有成功之作，但是也有不倫不類之作；而偏傳統的一些作品徐則畫的更糟，這說明徐對中國傳統繪畫的理解是很成問題的。總之，水平的限制使得徐最終也就只是一位偉大的先行者，一塊供後來人立足於其上往更高處走的奠基石。

徐悲鴻在書畫界的地位怎麼樣？

翻閱歷史相關資料，中西方學者對徐悲鴻在書畫界地位的評價各不相同，足以證明徐悲鴻對中國的藝術乃至於對世界藝術的影響力不容小視，

徐悲鴻與齊白石可謂是忘年之交，齊白石早期曾這樣說過“餘畫友最可欽佩著，唯我悲鴻。”這足以看出徐悲鴻驚人的才華，所謂“英雄相惜”，齊白石一語道出徐悲鴻在書畫界的地位及貢獻，

若“達芬奇是歐洲文藝復興的傑出代表，那麼徐悲鴻便是中國文藝復興的傑出代表”。

如果說二十世紀上半葉的中國，有一位學貫中西集國畫油畫大家於一身兼繪畫實踐與理論於一體成就卓著的藝術大師，那就是徐悲鴻了。

徐悲鴻生於1895年的清末，其時百業凋敝，繪畫界更是缺乏生氣。少年徐悲鴻就表現出極高的繪畫天賦，而他的勤奮刻苦更是超乎尋常。在名師指點下，徐悲鴻的國畫水平日見提高。漸漸長大的徐悲鴻開始有了自己獨立的藝術思想。他認為，中國畫自明清以來一直徘徊不前，甚至退回到不如宋代的水平。而其根本原因，就是在繪畫上因循守舊，缺乏開拓和創新。徐悲鴻立志要改變這一現狀。

1918年，徐悲鴻遠赴歐洲，學習西洋畫法和理論。先後在法國、英國、荷蘭、比利時、義大利等國學習考察，歷時8年。在歐洲的經歷使徐悲鴻眼界大開，他不僅嫻熟地掌握了油畫技法，而且系統掌握了西方油畫的一整套理論。

回國後，徐悲鴻大力倡導“西學中用”，將西方油畫先進的創作技巧和表現手法引入中國畫中，他身體力行，一邊教學，一邊創作實踐，在他和其他藝術家的執著堅持努力下，中國畫在繼承傳統的同時，出現了重現生機的局面，面貌一新。

徐悲鴻對藝術的貢獻不僅在於他個人藝術成就的輝煌，更在於他對中國繪畫藝術打破長期困局改革創新發展上的巨大貢獻。

新中國成立後，徐悲鴻擔任中央美術學院院長，為培養新中國繪畫人才做了大量卓有成效的工作。

1953年，徐悲鴻病逝於北京，享年58歲。

徐悲鴻，漢族，江蘇宜興市屺亭鎮人，原名徐壽康，因在自己求學途中父親病逝，所以改名為徐悲鴻，寓意一隻悲傷的鴻鳥，也表達了其對父親的思念之情。徐悲鴻先生不僅是中國現代畫家、美術教育家。更是中國美術教育的先驅。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年國家成立，百廢待興，逐將北平藝專改名為中央美術學院，其任中央美術學院首任院長。悲鴻先生擅長中國畫之人物、走獸、花鳥，山水，主張現實主義。於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，在人物畫中講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。著名的國畫巨匠齊白石先生就是在徐悲鴻先生的推薦下名揚天下。共和國成立後組織籌建中央美術學院，其任首任院長，還是中國文聯的第一屆副主席，成為新美術運動的締造者與領軍人物，在中國書畫界有著“舉足輕重”的地位，乃豐碑級、殿堂級的人物，以畫馬聞名於世，在中國近代美術史上留下了濃墨重彩的一筆。中國近代國畫家國畫大師中的齊白石、李可染、張大千、黃賓虹、陸儼少、蔣兆和、傅抱石、黃胄、程十發、啟功、吳邦達、黃苗子、等均是徐悲鴻先生的好友，都受過徐悲鴻的提攜和幫助。其學生均為大師級的人物，其中有：吳作人、楊建候、張安治、蕭淑芳、孫宗慰、馮法祀、文金楊、艾中信、蘇葆楨、岑學恭、康壽山、宗其香、俞雲階、朱懷新、李斛、袁振藻、張大國、戴澤、梁玉龍、周春雛、游龍姑、黃純堯、伍霖生、哈瓊文等，堪稱中國近現代美術的半壁江山。所以徐悲鴻先生在中國書畫界中的地位堪稱近現代美術史的鼻祖，為近現代美術的發展，有著不可翻越的豐碑級功勳。現在的美術界均對徐悲鴻先生有著望而生畏的情懷，前無古人後無來者。特別是用全部身家購買唐代吳道子的《87神仙卷》，得以讓國寶迴歸祖國，免於戰火和流浪海外，而且在中國抗日戰爭最激烈的時候，國內國外四處奔走辦展覽，賣畫籌款支援國家抗日，為國家抗日戰爭的勝利立下了赫赫功勞。所以徐悲鴻先生不止在中國書畫界有著不可替代的地位，在中國政治界也有著舉足輕重的地位。更是一位大名鼎鼎的愛國書畫家。