小楷在書法學習中，開始階段會有一種很容易的感覺，一二個月的時間，就覺得自己取得的進步是別人幾年都難達到的。不單獨是某個人，大多數練小楷的人都會有這樣的錯覺。為什麼？眼力不足。自己的問題看不到，而字帖中的精華也看不見。所以就產生了自己很有書法學習天賦的優越感。這不是壞事。而是好事。正是有了這種優越感，使我們對學習書法產生了更強烈的興趣。

很多人說學習需要多鼓勵。我不這麼認為。對一個本身就存在問題的人，不及時批評，反而對他說一些恭維的話。這叫做"捧殺"。小楷由於筆畫短小，精妙的地方只有在長期的練習中，既要磨練敏銳的眼力，又要錘鍊手上的功夫才能領會其奧秘。當你練習十年以後，就會覺得自己原來什麼都不是的時候，才是真正進步的開始。

恕我直言，感覺到對小楷書寫技法不是太瞭解，誤以為寫小字即是小楷。關健是，筆法、字法都不正確，還未入門，處於書法萌芽狀態。主要原因是訓練方法不對，一看就是照著字帖寫的。

科學系統、正規專業的訓練方法是。如圖:

小楷書寫技法訓練要點舉例如下:

1、執筆宜用〈潘氏三指執筆法〉。如圖:

2、臨帖宜用〈潘氏摹臨法〉。先用鉛筆摹寫幾遍，把筆法、字法練熟。而後再換上小楷筆練幾遍。如圖:

筆法動作簡約，起止乾淨利落，行筆節奏與書寫速度稍快。如圖:

書寫技法、訓練方法是永恆的主題，書法實驗尤為重要，凡事不要憑空想象

臨摹入門水平

就拿圖片中(丞時)等字來說，你連結構和筆畫都沒有掌握好，給人觀感書寫不流暢，下筆猶猶豫豫的，這樣的字在這幅圖片中太多了。

這些原因可能是你才開始練習，還不熟練，書法是用時間堆積出來的，沒有什麼捷徑可走，一筆一劃的形成，是十年二十的訓練出來的。

方法不得當，自己練習，沒有掌握方法，如果要進步，自己要像比人學習。如今網路發達，去看看同道中人的影片分享，從中學習改進自己的不足之處。和周圍認識同道中人相互交流，來提高自己。如果這些都不行，就找一個好老師，好的老師可以讓你少走彎路，他把他的成功經驗傳給你。

總之，看你的書法，路才開始，堅持就是勝利。

可以了，又不是靠這個吃飯過日子，少聽那些“磚家”的屁話！筆力掌握和字架結構都用了心、花了時間的，再多看看古人的範本，憑自己感覺去寫。

練習小楷是基礎，要多臨摹古代名人的字帖，首先要像，要看到每個字型的每一筆劃都怎麼寫的，當你看懂了用筆方法你就離成功不遠了！

首先要說明的一點是，你是個有字才的人，繼續努力。其次，你這個練習不久的時間跨度，到底是多長時間，是月餘，還是三月，或是半年。依我習字的經驗來看，小楷這種字型的練習或許時間不長，但中楷的練習應該有不短的時間，有一定的功底，比如筆畫的提按頓挫，是有一定章法的，特別是對趙體小楷的觀察與體會還是有一定程度的。但細緻與精準度還要強化。第三，當評論一個人寫的字如何如何時，恰當的方式是應當給予適度的肯定。我常對學員們解析習作時，就是採用這個方法，先肯定後否定，肯定中有否定，否定中更要有肯定。否則會一棍子打死，一盆水澆滅一團火。鼓勵的方法，學員很容易接受。另外，一個人開始自覺的自我否定，或許才是進步的真正開始。因為，他會從藝術的角度審視作品，是藝術鑑賞力的提高，這才是最重要的。習字，更多時候還是要多看，多想，多動筆，然後才能自悟。勤問，是要具體問寫好字的方法，而不是你問他人，看我寫得如何。這樣問，第一是心裡自我覺得已經挺好，有對求他人褒獎的期待。第二是你讓別人如何定位。定高了，飄了。定低了，惱了。都不是恰當的態度和角度。常說，對寫字要有儀式感，對紙筆墨要敬畏，一起努力吧。

標題已說明練習小楷不久，初級階段，一腳門裡，一腳門外，當然也不會對你有更高的要求了。

一、小楷要求字型結構舒展，線條質地細膩，字型端莊。

二，、寫小楷蘸墨應適當，不溼不燥，寫出的點畫才筆潤骨秀。

三、寫小楷，要輕鬆愉快，沉著穩定，點畫有力，不可浮滑。

四、加強學習，繼續努力，多臨帖，做到每一筆的點畫運用自如、合呼法度，方能寫出遒勁秀美的小楷書法來。

最後祝你學書有成，馬到成功。

以上僅個人淺識，不妥之處請您恕諒。

書法臨摹講究“取其上者得其中，取其中者得其下”，只要你選對貼堅持下去會有很好的結果的。什麼東西都是要堅持的，不是一朝一幕就能成功的。書法練習當你沉浸其中，你的心完全靜下來的時候，你可以感覺全世界只有你存在的一種感覺，是陶冶心境的一種好方法 中國文化要靠我們一代一代往下傳。那些炫耀他們水平的人不要以一種高高在上的視角看別人了吧，誰不是一步一步學起來的。

個人覺得很好，已經入門。

短時間有這水平，天賦很好，潛力巨大，畢竟一小一大是難點。

如果再內秀一些，就更好了，加油！

說說我的看法。純屬個人不成熟的一點建議吧。

書法，書是動詞，寫的意思；法是法式，規矩的意思。書法就是關於寫字的種種說道。這個題目很大，本人水平太有限，也說不好，咱就不說書法了，只說說寫毛筆字的一點心得。

寫毛筆字分兩塊：一是字架子，或叫字型；一是點劃，或叫筆畫。字架子最終體現的是神韻；點劃最終體現的是功夫。

練毛筆字，沒事就去練一筆一劃的功夫，最後要達到，下筆乾淨利落。

你看世界級的繪畫大師，你就看人家的素描或速寫，包括隨手話的草稿，你注意人家的那個線條。在人家的手裡，線條畫出來就不一般，絕不拖泥帶水，絕不給人以蠢的感覺。

你看世界級的鋼琴大師，他彈的琴你先不用管，你先注意他的手指。輕、重、緩、急。輕，輕到什麼程度；重，重到什麼程度……這就是手頭功夫。

練毛筆字，就是要練出這等的手頭功夫。在練的時候，要不斷地找手感，不斷地找筆性、墨性、紙性。輕一點如何？重一點如何？慢一點如何？快一點如何？墨飽如何？墨枯如何？就是這樣反覆練，反覆找，使自己的一點一畫越來越乾淨利落，越來越準確。

也有的人提出，先不要管字架子，字架子以後再調整，先在手感上下功夫。我覺得說這話的是經驗之談。

現在有些人寫字，甩頭晃腦的，裝腔作勢，這個不要學。有沒有功夫明眼人能看得出來。

總之，練字，練的是手頭功夫，找手感，摸習性，讓手中的軟筆寫出乾淨利落的硬字，那麼，韻味就在其中了。這就是書法了，沒什麼神秘的。

此字還處在最基礎的筆畫練習階段。

總的來說書法也不外乎初級、中級、高階三個階段。

初級入門講求的是筆畫的抑揚頓挫，字型的結構搭配設計。中級講求的是寫字時不再像初級的呆滯、刻板，應該提升為對字型格局收放自如，絕不像初期拖泥帶水。高階則應該是追求藝術與神韻相融合，達到字人合一，道法自然的境界。

一、你對筆畫的起行收還不夠熟練。要按照正確的書寫方法一筆一畫的寫，要寫到位，加強量，要形成肌肉記憶法。

二、筆畫的組合能力、呼應關係、筆畫的穿插關係，有待提高。呼應關係其實就是筆斷意連，左右結構左邊筆畫要與右邊筆畫相互穿插形成一個整體不至於散開。筆畫的長短要合乎規範，不可長短懸殊太大，造成視覺上不協調，還有空間的陰陽對比，虛實對比等，總之一切點畫要在和諧的基礎上。

三、筆畫輕重變化不明顯，長短變化以及墨色的那種運筆沒有圓潤感。原因筆法沒有寫到位，筆法要有柔潤感寫出來。這個需要透過手腕運筆的感覺，長期寫習慣了，與原帖對照了，找到不同點。

控筆的穩定感也是很重要的，這需要大量的書寫，達到肌肉記憶才能體會到的。繼續加油朋友，看好你！

可以說，該小楷習作的作者還是有一定才情的，剛寫不久，而且從字裡行間能看出在追求一種“意趣”，這是難能可貴的。真正的書法風格其實是表現在意趣上，意趣是人的學識、才情以及對書法的理解，從而在字裡行間表現出來的特有味道。

但是“意趣”又是建立在書寫“技巧”之上的，離開了基本的書寫技巧，談書法的意趣就是空中樓閣。不得不說，該作者有一定才情，但是書法技巧上還是很欠缺的，需要透過臨帖來“補短板”。

例如圖一的“觀”字、“也”字的最後一筆，圖二的“言”字、“益”字長橫，這些明顯能看出作者基本筆畫的缺陷；圖三的“居”字、“過”字、“無學”等字，不是結構過於拘謹，就是過於鬆散，缺少基本的法度。

有才情，有悟性，是好事，但是不能光憑聰明來寫字，聰明還不夠，還一定要下苦功。只有在書法技法上的磨練達到爐火純青，在能達到“技進乎道”的境界。

方法不對，永遠入不了門！

初學書法最忌諱做作，描摹，不敢暴露自己的問題！這也成了普遍現象，

提個建議，1.初學者，每一個筆畫都要“送到”，寧過無不及。

2.書法故弄玄虛這一套，什麼眼觀鼻，提筆正氣，這些都是近近十年才出現的，古人拿筆是怎麼舒適怎麼來，刻意的令人難受的肯定是不長久的