打個不一定太形象的比喻，一桌飯菜，可以用農家的土灶土鍋完成，也可以用現代化的烹飪工具完成。

我認為有幾點。

第一，膠片相機更注重於攝影的過程。它儘可能讓你再按下快門之前，反覆思考，減少失敗而提高成功率。而這個過程，是讓很多攝影愛好者痴迷的。特別是在中大畫幅膠片相機的拍攝過程中，體現的淋漓盡致。

第二，我認為也是一種情懷，是對攝影起源追溯的一種情懷，是去親自體驗膠片大師們創作過程的一種情懷，也是一種親自在暗房中，將膠捲加工成正式圖片的實踐和體驗，這種成就感，是數碼相機所不具有的。

第三，如果把數碼相機比作當今人類科技革命的象徵，那麼機械式膠片相機，就是人類工業革命的象徵。充分體驗第1次革命帶給我們的影像世界，讓我們更加了解攝影的意義。

因為膠片機自帶的有膠片濾鏡，拍出來的照片直接就是那種有膠片風格的。相比於手機中的膠片濾鏡還是要好很多的。最主要膠片相機拍出來的人像很好看，特別適合為女朋友拍照片。[大笑]

本人二十多年前就是透過膠片相機學習攝影的，喜愛膠片相機首先是一種情懷！其二是膠片相機的操作感受，喜歡機械效能多的，手動過卷、調焦、設定光圈快門，是一種操作過程的享受。其三，數碼快捷化的影像獲取讓人食不知味，頻繁按下快門卻很難篩選一張滿意的，原因在於快餐式的拍照失卻了拍攝時的自信品味與深入思考，而膠片攝影的每一次快門帶動的不止是心跳，更是一種思維與行動的高度統一。其四，膠片不能馬上呈現影像，可以帶一份好奇與期待甚或膽怯去看沖印好的膠片，這是一種莫名的興奮感和成就感。其五，復古情結與文藝反思逐漸成為一種新的流行元素，如果說幾十年前膠片攝影是一種生活消費，那麼幾十年後的今天，膠片攝影就是一種文化的消費！

因為當年我們玩攝影的時候，當時那個年代只有膠片相機，雖然沖洗不方便，但是它的成像效果要比現在的數碼相機的效果要好。膠片相機也有一個優點，因為它耗費多，所以就要逼得你要認真的把握拍好每一張照片。不像現在的數碼相機，隨便拍幾千張又不要化錢，所以現在在攝影技術方面提高就會少。不願意去鑽研。

1.當然是膠片相機具有獨特的色彩和顆粒。這種是數碼相片後期幾乎很難模仿的，雖然很多人說，現在模仿可以差不多，但是你真正使用了膠片相機你就會懂了。

2.膠片相機比數碼相機具有更長時間的曝光能力。

3.價效比方面來說，膠片相機會便宜一點，只是後期膠捲的投入，也是一筆不小的開支。

5.不需要電，全手動的相機。

6.情懷作祟！

你們呢？如果入手膠片相機會是因為什麼？

入手膠片相機的原因：

當下入手膠片相機好比泡一杯功夫茶，沖泡“鐵觀音”用銀水壺煮開礦泉水，用95℃水從沖洗第一遍茶葉，用這些茶水洗陶瓷茶杯也是給茶杯加溫，因為早期的茶葉是茶農用腳踩製作而成的，第二遍沖泡茶葉過濾茶沫倒入茶杯，小口酌飲徐徐下喉，茶香撲鼻，甘甜回喉。

玩膠片相機亦是如此，手動裝膠捲，第一張片試拍，因為第一張底片拍出來經常只有一半的影像，膠片相機不像數碼相機可以馬上成相，要衝印膠捲，放大底片之後給你帶來的驚喜不言而喻。十幾年前學會用膠片相機，純機械調整開門、光圈、對焦等操作促使每張照片認真的對待，加上前期對畫面的審視與思考以保證出片率，不像現在“快餐式”數碼相機，不滿意重新再拍一張。

雖然相機的誕生至今才200年左右，但是現在玩膠片相機更像是一種文化，享受與泡功夫茶一樣過程。

一，如果90後00後入手膠片機，有幾個原因，（1）好奇，他從個父輩或老輩或其他人聽說，膠片相機的神奇。（2）有一定經濟基礎，畢竟玩膠片現今已經是一種奢侈。（3）玩酷，我曾經看過一篇文章，是個小女孩拍攝自己家鄉，用的120膠片機拍的，我看了兩遍，主題應該是女孩對家鄉的一種情懷。我不理解的是她為什麼總膠片機而且還是120機，從影像質量上看並沒有發揮出膠片的優勢來，其實作者想表達的思想手機拍也一樣，說不定對她來說比膠片機拍的還好。當然，年輕人敢於嘗試是一種向上的精神，值得所有人學習。

二，如果90後之前的人，80，70，60，50等在入手膠片機，那就是情懷了。中老年懷舊心情，他們對膠片那種電影般的影像效果，顆粒懷舊層次厚重這些給人的視覺衝擊力，是現在數碼機無法企及的。

三，與現在數碼機在使用體驗上，很多中老年有過長時間膠片機使用史的人，一般會對現在數碼機給人帶來的煩躁浮躁快餐式操作習慣，感到厭惡。數碼機高產垃圾影像，長期使用會讓人喪失深度思考的習慣。會讓攝影師越來越思維懶惰，長此以往，可怕，，，

我的回答但願對你有點用。

我也懷念膠片機，也想用膠片機，

但，

還是，

但是，不現實。

用膠片機，

首先摸摸自己口袋，有多少銀子。

因為，

它已經變成了，

一種，

奢侈品。

我用過相機。

攝影的精神與價值自然不取決於器材，但拍攝的行為卻受限於我們使用的器材。這樣關鍵性的因素，決定了膠片攝影與數字攝影最大的不同，也衍生出許多不同的拍攝手段與方式。

膠片攝影較數碼攝影來顯得拘謹。這個特質是在數碼攝影誕生且成熟後才出現的。某種程度上的相似，我們似乎可以把膠片攝影比作精緻的手工藝，而將數碼攝影比作大眾工業社會下大量生產的工廠。這並不代表工廠的成品遜色於手工，但毋庸置疑的數碼攝影在大量產出影像這點上，是膠片攝影所不及的。

拍攝時我獲得的最大優勢是意識到它對於慢下來有多麼重要。拍攝膠片時，錯誤的餘地較小。與數字拍攝相比，它的成本更高，並且需要花費相當多的時間。你不能只是用不同的角度出去拍攝同一件事的一千張照片。是的，這是拍攝數碼相機的優點之一，我承認，我確實提倡拍攝大量照片。但是，學習如何減速和計劃你的相片數量將幫助你，當你花時間計劃時，你會花時間思考你的事情。這裡的關鍵詞是思考，而不僅僅是拍攝照片。

當時大學畢業得時候痴迷單反相機，買了海鷗的DF系列兩臺，標準鏡頭和廣角鏡頭好幾個，出去旅遊都帶著，效果比傻瓜機強很多。當時也不覺得膠片機有什麼不方便（沒得比較啊），只是每次都要衝洗膠捲是有點蛋疼。2003年開始用數碼相機，膠捲機就基本作為收藏品了

因為膠片相機色彩濃郁，對比度高，另外寬容度更高，成片有顆粒，照片呈現獨有的復古感，蘊含著濃厚的文化氣息，這份獨特的質感深深地吸引著每個文藝青年。

膠片攝影是二者兼具的。攝影術誕生初期的一百多年裡，作為一種未來科技的存在，集合了大量的資源。那時的相機一年一個樣，各種廠牌層出不窮。攝影的呈現方式也是百花齊放，達蓋爾銀版，鐵氰酸鹽印像，火棉膠溼板，葉綠素印像巴拉巴拉數不過來，更不論膠片沖洗放大的技術和手法，感覺這輩子是學不完的。

數碼誕生後，事實上產生了劣幣驅逐良幣的現象。數字技術從效率和成本上將膠片搞到翻不了身，但是放棄了最終呈現品的一部分質量。

有沒有覺得，這種變化帶給我們的是西方所謂“自由”般的體驗。現代技術降低了門檻，同時也降低了審美、感受等等一系列的體驗，就是那種典型的“快餐式”文化的結局，資料大量的產生，也大量的消失。

1.膠片色彩的魅力

2.拍攝過程有更多的思考

3.等待成像的驚喜

4.膠片機復古美觀

入手膠片相機，主要基於下面三點：

首先，膠片相機是真的好玩！作為一個機械專業的機械控，看到全金屬亮閃閃外形復古的東西就挪不動腿了！這麼小的機匣裡裝了那麼多齒輪連桿，能實現各種複雜的功能，頗有蒸汽朋克即視感。說實話，那不叫相機，那叫藝術品，大工業時代的遺存。更別說背後的歷史和傳奇了。每一次把玩，比擼貓還開心！第二，膠片是真的喜歡。靠最簡單最暴力的化學反應來記錄影像，讓稍縱即逝的光影第一次有了物質載體，這還不夠神奇？特別是拍反轉片，當一張張呼之欲出的幻燈片在燈箱下呈現，數碼相機還是靠邊站吧！第三，反轉片拍星空是真的好看。每一次出去拍都樂此不疲，電子版照片實在是審美疲勞了，就讓它真正變成可以摸得到的星空吧。每一臺膠捲相機，都可以變成生產星空的“星星工廠”膠片攝影之所以有意思，在於機身，鏡頭都可以把玩/收藏/觀賞，而膠捲又很有研究的價值，拍攝出的反轉片很引人注目。而數碼相機就只是簡單的工具，只能用來拍不能拿來玩，樂趣一下子就少了很多。最後，數碼相機拍不出色彩濃郁的反轉片，這成了我不選擇數碼相機的決定性因素。

對我而言入手膠片相機有三個原因：

1、是一種情懷，膠片機的機械感，復古色調等我很喜歡

2、可以使用不同膠捲記錄生活很有意義

3、衝掃過程和技術有趣，吸引我更多的瞭解膠片