首先是基本功方面的問題，第一是自學，可能沒有老師的系統聯絡，包括左右手的手型問題不是特別準備，右手需要留指甲，而且有指甲是有弧度的固定形狀，這樣你右手撥絃的時候才能聲音比較均勻而有科技感！左手撥絃一定要到位，虎口不要緊貼琴頸，便於換把位的流暢性！左右手到位以後，需要每天保持兩個小時左右的練習吉他的時間，不要一開始練琴就彈曲子，要先練習各把位的音節，還有一些聯絡曲，如果能練習一下擴指的練習就更好了！還有建議練習一首曲子以後錄影片，自己看看聽聽如何！錄音是提升自己水平很好的辦法！

自學吉他的一般都是拿到譜子後死磕，忽略了大量的基本功練習以及音樂理論的學習，當彈到一定難度的樂曲的時候.就會需要紮實的基本功和理論上的支援.才可以演奏的流暢好聽。

這個得具體問題具體分析了，很難幾句話總結出來。如果你指彈到了一定水平，想要提高，建議找個專業老師，指出你當前存在的具體問題，然後有針對性的再練習。

很多人練習指彈一段時間後，發現自己曲子雖然會彈了，但總會出現節奏不穩定、音色不夠飽滿、以及細節處理不好等問題。今天我們就針對這些問題來談談如何進行高效的指彈練習。

手指獨立性

第一階段：初學——指彈的學習其實跟電吉他和古典吉他有類似的地方，三者都要去著重練習手指的獨立性。

有些人彈琴時會覺得很緊張，多數是因為收沒有開啟，比較建議去做一些拉伸和力量的練習。

第二階段：入門後——首先是要把節奏先搞明白。

很多人彈琴的時候自我感覺良好，覺得自己節奏知道。但是實際看譜到時候就傻眼了。那其實是因為大家對一些節奏並沒有完全理解，只是知道罷了。

“知道”和“理解”是兩回事。去理解節奏最好的方式就是跟著節拍器去彈各種節奏型。

曲子不開節拍器的練習，可能只是耗費琴絃在做一些低效練習；節拍器的速度可以從快到慢，一般的指彈譜上都有速度標記，我們在練習時可以把節拍器開到對應的速度去進行練習。

手型決定了音色

第三階段：進階——隨著對手控制能力的增強，可以嘗試去彈一些高難度的曲子。這個階段不要完全依賴譜子，嘗試去扒帶。

可以參考學習劉嘉卓指彈的方式，大多是透過影片放慢，因為這樣你會看到更多細節。

譜子只能體現百分之80的內容。而“骨子裡”的東西，是需要你直接去看影片體會的；正確的手型也是及其重要，這決定了你右手的音色是否能夠做到飽滿、準確。

這說明你練琴太粗糙了，先把重難點畫出來，分句練，再合起來練，同時要注意加上基本功，不要一味的就上手彈曲子，尤其超出自己能力範圍的曲子不要花時間練，一步一個腳印

熟能生巧，而且最好找專業老師指導。

很多東西自學是可以但是要提高，沒有專業人士指導是很困難的，花點錢提高自己的能力，這很正常，否則會浪費大量時間。

吉他演奏，在不懂吉他的人看來是件很容易的事情，只有真正學習了吉他，才會發現：怎麼這麼難啊？

特別是古典吉他和指彈，難度比彈唱要更大一些。

您所說的音色、細節的處理，恰好就是“難”的部分。

第一，音色。

音色的好壞，一般只與兩方面有關：

1、吉他的材質。

這個不是我今天要講的重點，在有條件的情況下，購買一把品牌面單乃至全單琴來演奏，音色會有很大提高。

2、右手手指的處理。

（1）右手指甲的正確修剪，是提高吉他音色的重要條件。指甲修剪幅度在前一個朋友的回答裡有了，修剪好之後，還需要用細砂紙打磨指甲，讓指甲觸弦的部分儘量達到光滑，這樣彈奏出來的音色會更圓潤。

（2）右手手指觸弦的角度。不同的觸弦角度能發出不同的音色，系統學習過的人幾乎都能處理音色。這一點很難在文字裡說清楚，我建議您最好找一個專業老師系統學習一下觸弦。

（3）右手彈奏琴絃的部位。靠近琴橋部位彈奏時，因為琴絃較緊，發出聲音的音色尖銳、清亮；靠近音孔部位彈奏，琴絃的鬆緊程度適中，音色較為渾厚、圓潤；在指板處彈奏時，琴絃較松，音色柔和、溫婉。

由於這三個部位音色的特點，您在演奏樂曲時可以根據樂曲音色的要求去找位置，對您音色的提高會有一定幫助。

第二，細節。

我聽過很多自學彈吉他的朋友演奏，他們與專業吉他手的差別其實就在“細節處理”上。細節的處理，我總結了一下，大致與兩方面有關。

1、基本功。細節處理不好，很大程度上是您的基本功不紮實。

基本功不紮實表現在幾個方面：

（1）琴絃按不實，不時出現破音、啞音甚至雜音；

（2）手指容易找錯弦；

（3）節奏不穩定，時快時慢；

（4）不會把握強弱，不知道哪時該強哪時該弱；

（5）手指速度不夠；

（6）個把位音階不熟悉；

（7）各常用調和絃級數不熟悉、不懂。

…………

只要出現這些問題，那基本肯定您基本功不過關，需要花時間重練基本功了！

2、情感。演奏時你是否投入情感？沒有情感投入的音樂，怎麼能打動別人？

就像寫作文一樣，如果你寫的東西連自己都看不下去，你還指望別人被這東西感動？

所以，在演奏時一定要有情感投入，但是不能裝模作樣。我就曾看到過這麼一個人，他在舞臺上演奏時，那表演幅度簡直比大師還大師，但是演奏出來的樂曲……簡直慘不忍睹！音色難聽就罷了，關鍵是連拍子都能錯幾十處！這種叫表演太過。

以上就是我教吉他十多年來，對音色、細節處理的一些見解，希望對您有幫助。

想學的很專業還是建議找專業老師學習，苦練基本功，規範每個基礎動作，不求塊，循序漸進，多加練習，練多了自然就有突破！

指彈吉他的彈奏，好多人都覺得又是打板又是拍弦，看起來非常炫酷，然後就跟著學，學會之後自己覺得怎麼都沒有影片上看到聽到的好聽，總是會想為什麼我彈出來的就是不好聽？

有一部分原因是這些影片很多都經過後期製作處理過，還有就是所用的吉他檔次較高，所以出來的音色等方面聽起來非常悅耳動聽。

當然這只是一部分的原因，最主要還是自己演奏技巧水平高低和音樂修養多少的問題，這裡只談音樂修養對吉他演奏的影響。

比如吉他所用的譜基本上都是六線譜，六線譜不像簡譜那樣記錄的是旋律，

六線譜只是用品格來記錄音的位置。

很多時候看六線譜彈吉他老半天都沒有感覺出來自己彈的是什麼旋律，所以學吉他要邊學吉他邊學樂理。要學會看簡譜和五線譜，能夠簡單的視唱，比如前面那首《風之丘》，簡譜和六線譜都有，簡譜記錄的是旋律，六線譜記錄的是奏法。我們可以先把主旋律唱熟，知道自己彈到哪裡是什麼樣的旋律。

另外，還要了解節奏的強弱規律。

這兩個方面做好了，對你的演奏當中音色和細節會有一定的幫助。

Tommy

法國的吉他大師--Pierre Bensusan

押尾桑

俗話說得好，熟能生巧，沒有天生的藝術家，大部分都是靠系統學習和訓練得到的藝術造詣！按你所說，目前應該是初級水平，即使能夠彈奏出譜的旋律，但還是有生硬感的，一是基礎訓練還不夠紮實，二是對音樂的把控還欠缺！想達到彈奏自如的水平，還是加強訓練吧！每天至少訓練4一8個小時！而且要持續不斷地練習！每天還要抽時間來聽優秀的作品，大師的作品！提高藝術審美！學吉他是個枯燥的過程！要能耐得住寂寞！而且要相信自己能行！人的一生，終是活到老，學到老！祝福你！

會彈有難度的曲子說明有一定的技術了，音色和細節或者是情感就不僅僅只單靠氪譜啦。

首先是積累，多方面多風格多型別，對多種音樂形式的瞭解，有自己的理解也可以多聽聽內外行得想法，看看在不同角度能不能有新發現。不同的音樂風格除了節奏型、和絃、音階組合的不同外演奏者還有哪些地方能很好的詮釋這類風格的音樂。多型別，要聽音樂大師的演奏，也多聽聽街頭牛人、創意達人、身邊人的演奏，看看他們好在哪裡，差在哪裡。

其次感受。感受有多重要？這裡的感受是指你對曲子裡音符的內心昇華。最簡單的例子：只要上過小學都可以讀很多句子文章、繞口令。但是如果要你朗誦出一篇文章，就不是每個人都能抓的住文字的靈魂。曲子也是如此。

最後樂理。我帶過的大部分學生以及他們的家長眼中的樂理只有四個——哪些會考。學習樂理並不輕鬆，也不是隻要考了試就代表樂理牛p，樂理是開啟音樂大門的鑰匙，有了鑰匙還得會用。看一個樂手能不能抓住音符，得看他有多少樂理儲備。兩個技術相當的人彈琴，第一個音出來就知道誰樂理學的好，誰沒學過樂理。