也許這永遠沒有一個標準的答案，看到很多人說人體藝術是最高雅的藝術，對於這種認識並不想說什麼，只是對說中國畫沒有人體畫是因為太保守，是比較片面的認識，覺得應該至少了解一些真相。

首先說保守問題，這肯定與中西方文化宗教甚至生活習慣有關，其實對於裸體西方作為人也是有保守的，知道為什麼西方油畫中的女性多是豐滿的嗎？

我們能想到的西方此類藝術的源頭在哪？是米開朗琪羅的雕像《大衛》，波提切利那幅美到極致的《維納斯的誕生》？

事實上，早在上面這些文藝復興時期前後的大咖們創作裸體藝術作品的一千多年前，古希臘、古羅馬就都有過極其輝煌的裸體藝術了。因此所謂文藝復興，復的其實也是這些西方古代藝術的興。

歷史上可考證的第一位裸體模特，是古希臘一位著名的交際花芙麗涅，她的形象被當時的雕塑家、畫家們記錄了下來，後來她被指控“瀆神罪”。

油畫都需要模特，至於模特，儘管人文主義肯定了人的慾望，但畫家們要找願意裸露的未婚少女還是很難，於是少婦成為普遍的作畫物件：藝術家的妻子、有名的妓女、家中女僕。她們都沒有輕盈靈巧的少女體態，後者還可能因為常年勞作而顯得健碩。

當然，肯定還有其他意義，比如豐滿代表富足，另外，在那個時代，豐腴一定是營養比較豐富、生活比較優越階層人士的特徵，而油畫無論如何是富貴人家才有機會看到、有機會請畫家繪製的等等。

他認為其原因不只是道德家的反對,中國美學對之,亦有異議。全部的中國美術史,無論在繪畫或雕刻的部分,我們從沒找到裸體的人物……並非因為裸體是穢褻的,而是在美學,尤其在哲學的意義上,“俗”的緣故。

中國思想從未認為人類比其他的人(事)物來得高卓。人並不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他較之宇宙的其他的部分,並不格外完滿。在這一點上,“自然”比人超脫、崇高、偉大萬倍了。

另外，中國人對於人體藝術的態度，既沒有古希臘時期人神合一的理想化精神追求，也沒有文藝復興時期強調性感與美感統一、美化人的自然屬性的精神境界。

中國傳統美術把神韻氣勢、意境作為藝術的最高標準，追求“心性”的實現，更追求道法自然天人合一。

因此再說起中國畫對於人體藝術的事，至少不要只認為是保守，更主要是並不是中國畫的追求，其實就像西方油畫很晚才有專門的風景畫道理是一樣，甚至還覺得是俗。

其中也可以看到對於雅和俗，真的沒有一個統一的標準，高雅定義為高尚雅緻，受過良好教養的高尚舉止或情趣。比喻高超雅正。與"平庸邪惡"相對;也比喻高尚風雅，與"猥瑣粗俗"相對。語出《三國志·魏志·崔林傳》:"稟自然之正氣，體高雅之弘量。"

藝術的雅就不能不說俗，藝術雅俗之分存在著兩個層面:一是現實層面，的確存在著區別;在古今中外的文藝史中，存在著兩類審美趣味、審美風格較為相左的文藝作品。

一類比較高雅，如中國古代的格律詩、古希臘的悲劇詩;另一類則比較通俗，如傳統民間民歌、古希臘的喜劇。二是研究和界定層面，卻又在差異中反映出人們觀念上的分野。

古漢語中"雅"常用義有二:一是形容詞，純正的、合乎規範的。雅者,正也。言王政之所由廢興也。——《毛詩序》 ，這一意義在現代漢語引申為文雅、雅緻。

由此也可以說高雅藝術的接受物件和消費主群不是一般的人，而是經受過特殊訓練、具備一定文藝修養的人。比如，是否接受過系統的音樂教育，或是否熟悉一門樂器，其對音樂會的感受是差別很大的。

所以，有人說交響樂,芭蕾和國標舞是世界三大高雅藝術，而中國也會認為崑曲，琴棋書畫，甚至茶藝等等都是很風雅的藝術

《詩經》中 “六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。“風、雅、頌”是按音樂的不同分類，風土之音曰“風”,朝廷之音曰“雅”,宗廟之音曰“頌”。——宋·鄭樵《通志》總序 。

所以說，本身藝術就有很多種類，而每一種也有雅俗之分，再加上，文化哲學理念等等，對於人們不同的理解，什麼是高雅的藝術是永遠沒有標準的答案的，只有雅俗共賞才是藝術永遠的追求。

現在一提到藝術，大家腦子裡都是鋼琴，天鵝舞，難道大家不知道在幾百年前，歐洲還是黑暗的中世紀時，中國的古琴，已經暢行千百年來嗎？當歐洲現代舞興起來時，中國的漢舞已經薪火相傳了嗎？

音樂，舞蹈，都是優秀的藝術形式，但是要說到高雅，

古琴是，古箏，琵琶，吉他。

漢舞是，有自帶的文化韻味。

書畫，書法，國畫，寫意和文化底蘊不是歐洲油畫寫實可以比的，學會很容易，畫出來很簡單，但是有火候很難，關鍵在於書法家國畫家，肚子裡有什麼！

藝術:需五官之感(眼耳口鼻)

藝:無類別，術:無巔峰；

視覺:需品位之樂(個人修養)

視:鑑賞高低，覺:感悟上下。

問世界上最高雅的藝術是什麼，就如同問世界上最好吃的美食是什麼是一樣的。應該說，能稱得上美食的，一定是好吃的；能稱得上藝術的，一定是高雅的。但哪一種美食好吃，全在個人口味；哪一種藝術高雅，全在個人品味。從來都沒有統一的標準的。

有人喜歡音樂，他會認為音樂很高雅，聽到好的樂曲歌聲會如痴如醉，會跟著音樂的節拍哼唱；有人喜歡舞蹈，看到好的舞蹈會激情澎湃，會跟著眼前的舞蹈舞動；有人喜歡文學小說，看到動人的情節會沉浸其中，跟著小說中的人物同悲同喜……。藝術本身都是高雅的，但在欣賞藝術的人們的眼裡，自己喜歡的藝術往往是最高雅的。

二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫集冊，看到達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯廷聖母》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》、布格羅的《海濱浴女》、格維德的《雅典娜女神》等等時，我被這些古典主義油畫深深打動了：美侖美奐的畫面，惟妙惟肖的造型，莊嚴靜穆的氛圍，寧靜典雅的氣質，繽紛絢麗的色彩，豐盈飽滿的情緒，雖然時光流轉，歲月沉澱，這些油畫已問世五百多年少的也有一百多年，但今天看上去依然熠熠生輝，光彩照人，神韻流動，至美如斯，靈動如斯，鮮活如斯，在我看來，這些古典主義經典油畫應該是世上最高雅的藝術了。

以《泉》為例：畫面中，一位美麗的青春少女雙手擎舉著一隻盛滿泉水的紫褐色陶瓶，以垂直造型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出女性獨有的凹凸有致的身體曲線美，洋溢著青春的活力和氣息。少女面向前方，表情單一，烏黑明亮的眼睛裡透著青純無邪的神韻。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水更加烘托出少女嬌潔的容貌，同時映襯出少女清澈純淨透明的內心。整個畫面簡約、明快、恬淡、寧靜。這是一種青純的美，一種通透的美，一種高雅的美，一種不摻雜任何纖塵的美，一種脫離了低俗趣味的美。欣賞這樣的油畫，人們感受到了高雅藝術的品位和氣質，得到了至真至美的精神享受。

西方古典音樂，類似《高山流水》這樣的民族古樂和北韓古典舞那樣的舞蹈作品。反正最高雅的藝術必然存在於舞蹈與音樂之中。

世界上從來沒有藝術這種東西，只有藝術家。貢布里希《藝術的故事》，第一句話。推薦你去看看，網上有電子版下載。

不同領域的人會有不同的見解。個人喜歡青銅藝術，自然覺得青銅藝術才是最高雅的藝術。很喜歡李白的一句詩裡的描述：清水出芙蓉，天然去雕飾。覺得對最高雅的藝術的理解也是這樣的。

世界最高雅的藝術莫過於優雅的藝術風格、感染人們心靈感應所激發出美妙的旋律、經久不衰的流傳。世界最高雅的藝術表現形式有世界經典名畫、經典雕塑、經典音樂等，高雅的藝術有眾多表現形式，由於每個人興趣愛好和審美觀不同，所評選出世界最高雅的藝術也不同。世界最高雅的藝術是西洋音樂和民族音樂相互結合，所表現出藝術性的審美理想。

一、音樂是聽覺藝術，具有打動人們心扉而震撼的審美境界。音樂是節奏和聲音組成的優美的旋律，高雅的音樂具有藝術欣賞的審美理想。世界最高雅的音樂藝術，是西洋音樂和民族音樂相互結合所產生審美效果，在中國的大江南北被人們喜歡和傳唱，不但歌唱家喜歡唱，人民大眾也喜歡唱。

二、例如《我和我的祖國》， 這首唱遍祖國大江南北幾十年的優秀歌曲，融入了美聲唱法和民族唱法，深受愛好音樂的人所喜歡而且都會唱。這首歌旋律舒展、優美，與歌詞渾然一體，結合精妙，成為全國億萬人民喜歡的一首歌。現在這首歌已經成了2019年最熱的快閃歌曲，全華人民都在滿含深情地唱著這首歌迎接偉大祖國誕生70週年。

三、音樂是對人的情緒有著強烈激發的聽覺藝術。音樂的特點是運用一條列有組織的音樂，透過其中一定的旋律、節奏、節拍和調式來表達音樂家的審美情感。音樂一方面是“以聲表情”，另一方面又“以聲激情”，以聲音激發人們聽覺的審美情趣，並引起人們對社會生活情景的美妙聯想。

服裝的混搭，是最高雅的藝術。衣服是一個人的外在語言，服飾搭配藝術的感想：

逐步建立自己的著裝風格並客觀對待流行

能夠給今天的我們留下深刻印象的穿衣高手，不論是設計師還是名人，其原因只有一個——他們創造了自己的風格。一個人不能妄談擁有自己的一套美學，但應該有自己的審美品位。

而要做到這一點，就不能被千變萬化的潮流所左右，而應該在自己所欣賞的審美基調中，加入當時的時尚元素，融合成個人品位。

融合了個人的氣質、涵養、風格的穿著會體現出個性，而個性是最高境界的穿衣之道。

衣服要與你的年齡、身份、地位一起成長西方學者雅波特教授認為，在人與人的互動行為中，別人對你的觀感只有 7％是注意你的談 話內容，有 38％是觀察你的表達方式和溝通技巧（如態度、語氣、形體語言等），但卻有 55％。是判斷你的外表是否和你的表現相稱，也就是你看起來像不像你所表現出來的那個樣子。

因 此，踏入職場之後，那些慵懶隨意的學生形象或者嬌嬌女般的夢幻風格都要主動迴避。隨著 年齡的增加、職位的改變，你的穿著打扮應該與之相稱，記住，衣著是你的第一張名片。

基本服飾是你的鎮山之寶，服飾的流行是沒有盡頭的，但一些基本的服飾是沒有流行不流行之說的，比如及膝裙、粗花 呢寬腿長褲、白襯衫„„這些都是“衣壇長青樹”，歷久彌新，哪怕 10 年也不會過時。這些 衣物是你衣櫥的“鎮山之寶?不僅穿起來好看，穿著時間也長，絕對值得。擁有了一批這樣 的基本服飾，每年、每季只要根據時尚風向，適當選購一些流行服飾來搭配就行了。

買和自己的身材、膚色、氣質能夠“速配”的衣服。專賣店精美的櫥窗和優雅的店堂都是經過專業人士精心設計的，其目的就是為了營造出一種 特別的氣氛，突出服裝的動人之處。

但是，那些穿在模特身上或者陳列在貨架上的漂亮衣服 不一定適合你，不要在精緻的燈光和導購小姐的遊說造成的假象中迷失了自己。為了避免被 一時的購物氣氛迷惑，徹底瞭解自己是非常重要的基礎課程，讀懂自己的身材、氣質、膚色， 瞭解自己適合的色彩和款式,才不會買回錯誤的衣服。切記，沒有哪個女人對自己的形象是 完全滿意的。

不得不說，這個問題真是太給力了，但是，又有一點忐忑不安，為什麼？因為這雖然沒什麼大不了，但是卻涉及到人體藝術。事實上，當我一說到人體藝術的時候，有人就開始疙瘩了！什麼人體藝術！那是色情啊！只是事實勝於雄辯罷了，一直以來，人體藝術就是最高雅的藝術，沒有之一。比如說吧，大家都很認可達芬奇的蒙娜麗莎，可是對安格爾的土耳其浴女就不以為然了，認為她們太黃了！總之，哪怕是對高雅藝術，仍然是眾口不一，眾口難調的，主要還是觀念不一樣罷了！

所有的藝術都來源於生活，它是人們透過多種方式把自己的思想昇華表現出來的技藝。它來自生活又高於生活，它只是形式不同，沒有高低之分。藝術的高雅來自於低俗的生活又有別於生活的低俗。所有不同方式的藝術表現形式都有一個共同點_去撥動人們的心絃，挑動人們的情感，引起心靈的共鳴，或悲傷、或喜悅、或深思、或哀怨、或讓人豁然開朗，或使人愉悅欣然，這正是藝術之美，它令人沉醉、它使人迷戀……