這都是得了哪些師承，規矩是愈來愈多，水平是愈來愈低下。文章，詩詞，能讓人欣賞的是文采，詞句工夫和意境。而今一些人撇開這些主要的東西不問，專門在平仄這些細技末節上下功夫，這些都成了評論詩詞合不合格的主要門坎，真不知道還有沒有什麼主次之分沒有！

填詞不應該和寫詩混為一談。詞有詞譜，必須嚴格按平仄規定填。而寫詩則不同，可以“一三五不論”，也可以“拗救”。所以有可能會出現“三平尾”的病句。“三仄尾”一般是指不是韻腳的句子，而所謂“三仄尾”並無硬性規定，實際上是允許的。

“三平尾”是指韻腳句最後連續出現三個平聲字。為什麼不允許呢？寫詩是講究韻律的。之所以有平仄的規定，無非是增加詩的韻味，增加詩的美感，讀起來抑揚頓挫，非常有味，非常優美，且很有節奏感。

再者，詩詞格律，古即有之。而古人朗誦文章，不是像現代人這樣朗讀，而多半是唱讀。這就更要求詩詞要講究格律韻味，唱讀起來也就更加優美動聽了。

還需補充一點，五律，五絕，和長調詞除外。因為五律和五絕，只有五個字排列，必然會出現三平和三仄。而詞中，很多三個字轉折處，也會出現三平，三仄現象。也有特例。諸如袁枚五絕青苔

白日不到處，

青春恰自來。

苔花如米小，

也學牡丹開。

首句就是五連仄，本著一三五不論的原則，不以詞害意，也可使得。林黛玉教香菱寫詩那段，已經很好地說明了規則了。

諸如

紛紛墜葉飄香砌，夜寂靜，寒聲碎。

夜寂靜就是三仄。許多短片語轉折時，都是通韻，可平可仄，便於操作。只要押韻沒錯韻就可以了。

抑揚頓挫源平仄，

三仄音高難續接。

壓抑三平直淡淡，

仄平巧配音律和。

問題：除了古風，為什麼在寫詩、填詞、作對聯，嚴禁三平尾和三仄尾？

前言

三平尾是指結尾三個字都是平聲，一般稱之為三平調。三仄尾是指結尾三個字都是仄聲。

題主這個問題並不準確，對聯本身並不嚴謹，三平調、三仄尾要求本來就不嚴格。

格律詩中的三仄尾很常見，在唐詩中比比皆是，是平平平仄仄的兩種變革之一，幾乎成為了律句的固定句式，並不存在“嚴禁”的現象，格律詩嚴禁的是“三平調（三平尾）”。

一、唐近體詩中的三仄尾

1、初唐

杜甫的爺爺《和晉陵陸丞早春遊望》

獨有宦遊人，偏驚物候新。雲霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。忽聞歌古調，歸思欲沾巾。

雲霞出海曙，平平仄仄仄，出，是入聲字。思，作名詞時，是去聲。

2、盛唐

盛唐王維《登裴秀才迪小臺》

端居不出戶，滿目望雲山。落日鳥邊下，秋原人外閒。遙知遠林際，不見此簷間。好客多乘月，應門莫上關。

第一句三仄尾：端居不出戶；第五句鯉魚翻波：遙知遠林際。

3、中唐

中唐大詩人劉禹錫的《歲夜詠懷》

彌年不得意，新歲又如何。念昔同遊者，而今有幾多。以閒為自在，將壽補蹉跎。春色無情故，幽居亦見過。

第一句，彌年不得意，得，是入聲字，這句是三仄尾。

4、晚唐

晚唐杜牧《題宣州開元寺水閣閣下宛溪夾溪居人》

六朝文物草連空，天淡雲閒今古同。鳥去鳥來山色裡，人歌人哭水聲中。深秋簾幕千家雨，落日樓臺一笛風。惆悵無因見范蠡，參差煙樹五湖東。

第七句三仄尾，惆悵無因見范蠡，中仄平平仄仄仄。

二、詞中三平尾、三仄尾

詞中 五七言的句子大多采用律句，也基本符合格律詩的平仄規則。例如漁家傲、浣溪沙等詞牌基本是整齊的律句。

不過詞多是長短句，另外詞的平仄是要根據詞譜來填寫，三平尾也好，三仄尾也好，並不是詞的規則，只需要依譜填詞就可以。其中三仄尾也非常多見，但是三平尾極其罕見

1、詞，不講究三仄尾：

例如周邦彥的《蘭陵王·柳》

柳陰直。煙裡絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國。誰識。京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。閒尋舊蹤跡。又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞【便數驛】。望人在天北。悽惻。恨堆積。漸別浦縈迴，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，【似夢裡，淚暗滴。】

回頭迢遞便數驛 平平平仄仄仄仄

似夢裡：仄仄仄；淚暗滴：仄仄仄。

又如姜夔《暗香》

舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。

但怪得：仄仄仄；正寂寂：仄仄仄。

詞中的三字逗，有很多"仄仄仄"的現象，例如：切莫要、莫不是、又早是、又況是、當此際、怎禁得、最妙處、 最好是、只落得 、 寫不盡、 望不斷 、 看不盡 、禁不住、 賞不盡、只不過、怎識得 、便怎地 、可直作、 看破那 、 唯此地.....

又如史達祖《齊天樂·秋興 》

闌干只在鷗飛處，年年怕吟秋興。斷浦沉雲，空山掛雨，中有詩愁千頃。波聲未定。望舟尾拖涼，渡頭籠暝。正好登臨，有人歌罷翠簾冷。悠然魂墮故里，奈閒情未了，還被吹醒。拜月虛簷，聽蛩壞砌,，復能憐嬌俊。憂心耿耿。寄桐葉芳題，冷楓新詠。莫遣秋聲，樹頭喧夜永。

悠然魂墮故里：平平平仄仄仄。

2、詞中三平尾很罕見

柳永《浪淘沙慢》

夢覺透窗風一線，寒燈吹息。那堪酒醒，又聞空階，夜雨頻滴。嗟因循、久作天涯客。負佳人、幾許盟言，便忍把、從前歡會，陡頓翻成憂戚。愁極，再三追思，洞房深處，幾度飲散歌闌，香暖鴛鴦被。豈暫時疏散，費伊心力。殢雲尤雨，有萬般千種，相憐相惜。恰到如今，天長漏永，無端自家疏隔。知何時、卻擁秦雲態？願低幃暱枕，輕輕細說與，江鄉夜夜，數寒更思憶。

又聞空階：仄平平平；

嗟因循：平平平；知何時：平平平。

三、對聯沒有詩詞那麼嚴格

1、廣東南華寺天王殿

上聯:日日攜空布袋，少米無錢，卻剩得大肚空腸，不知眾檀越，信心時將何物供奉;下聯:年年坐冷山門，接張待李，總見他歡天喜地，試問這頭陀，得意處有什麼來由。

上聯：何物供奉，平仄仄仄；下聯：什麼來由，平平平平。

2、臺灣台中龍泉巖

上聯:龍井茂青松，群沾法雨;下聯:泉巖生翠竹，普蔭慈雲。

普蔭慈雲：仄平平平。

3、臺灣台中慈善寺觀音閣

上聯:淨土蓮花，一花一佛一世界;

下聯:牟尼珠獻，三摩三藐三菩提。

三菩提：平平平。

▲上圖中的對聯中，上下聯都是仄收尾。不知道請誰寫的。

▲上圖中的對聯，上下聯掛反了，德是仄聲字，應該是上聯，需要掛在右邊。不知道是哪個廟裡的糊塗和尚乾的。這種廟就不要進去燒香了。

▲上圖中的對聯也掛反了，吃是入聲字，應該是上聯掛在右邊。這家的藥匣子不會也是亂放吧。

結束語

詩中出現三平尾，就不能成為格律詩了。但是三仄尾和鯉魚翻波在格律詩中很常見。填詞的依據詩曲譜或者詞譜，其中三仄尾也非常多見，但是三平尾就極少。對聯一般來說也是依據格律詩的上下對仗規則，但是相對於格律詩詞就沒有那麼嚴格了。

至於題主的問題：為什麼在寫詩、填詞、作對聯，嚴禁三平尾和三仄尾？正確的答案是：不一定嚴禁，原因和依據如上文。

古代詩詞是要配合古樂古曲來唱的，平仄交錯及押韻可產生抑揚頓挫的節奏及節拍感，並結合古音樂可產生音樂韻律的美感，這也是語言中的音樂美感。

後來搭配詩詞的古音樂己失傳，詩詞就歸入了文學範疇。但詩詞中還存有一定的古音樂的元素。於是就在詩詞文學中一併儲存下來。後來隨著人們使用的語言產生變化，日常語音離古詩詞裡的節奏，節拍及壓韻相合的音樂因素漸遠。於是就比效難作古詩了，古詩創作於是失落，沒有達到唐宋的水平。

但到現在雖說中國古代音樂失傳了，但現在還有些方言歌曲什麼的，人們也許並不能聽懂它唱些什麼。但聽起來卻非常好聽。哪就是這種方言的音樂元素和音樂元素相通的原因了。

在古代中國是有音樂的，並不是只有西方有，只不過中國式的音樂己失傳罷了。

話轉回頭講話也是有音樂原素的，但現代人講的話己和古代人的不同，往往也極難用現在的話去寫古詩詞了，因此有人就想去掉古人的一些詩詞因素，單講求意境來表現古詩詞。

但意境古人也重視的，否則沒有任何意境的一首古詩詞也不會流傳到現在的。古代人追求格律其實也只是追求古音樂的元素罷了。

從上可以看到，格律越嚴，應該是某些音樂條件對詩詞的限制造成的，唐宋的音樂應該比之前的朝代更有發展，這或許是古風的平仄要求不太嚴格而律詩卻要求平仄極嚴的原因了，這就是要達到配合音樂所要求的條件。

題主的這個問題，咱們簡化一下。

寫詩（非古風），填詞，作對聯，不是古風那就是近體詩了，即格律詩，詞牌是格律體，對聯作為律詩中二聯引申出來的文學形式，也是格律體。

所以題主實際上問的是：為什麼格律體嚴禁三平尾和三仄尾？

這裡面有個錯誤。格律體確實是嚴禁三平尾的，但是三仄尾是沒有定論的，直到近代才開始有人提出來，並慢慢形成一種和三平尾同錯的認識。

其實，三仄尾在唐詩宋詞中大量存在，根本不是問題，自然不是格律體的錯誤。只不過格律體的基礎是兩個音節間隔，所以格律體平仄格式中是沒有三平尾、三仄尾的（句子前面和中間有）。所以我們如果單單從“仄仄平平仄，平平仄仄平”等四種基本平仄格式來學習寫格律體，肯定就不會出現三平尾、三仄尾的現象。

三仄尾

古詩中的三仄尾是大量存在的，這裡的原因我們從詩歌音韻和平仄的發展來看。

格律體正式成型之初，永明體、宮體已經開始了格律詩的探索。但是，這個時期還是沒有平仄的概念，那麼，詩人們如何標註漢字的發音，或者說遵循什麼樣的規律來寫詩，以保證句子的韻律呢？

雙瞳奇人，永明體創始人之一的沈約提出了“四聲八病”，四聲就是“平、上、入、去”，也就是說從這裡起，漢字的四聲發音法就開始用於詩歌創作了。但是我們要注意到，這個時候的“四聲”與我們現在普通話的“一、二、三、四”聲是不同的。平包括了我們今天的一聲、二聲，上聲是我們今天的三聲，去聲是我們今天的四聲。而入聲字在普通話裡面已經消失。

那麼會出現一種什麼情況呢？我們看沈約的《悼亡詩》中的句子：“去秋三五月，今秋還照梁”，按照四聲譜標註出來應該是怎樣（當然，我們用今天的發音來標也不精確，這裡純屬示例）：“去平平上去，平平平去平”，這樣是比較難找出格律之間的規律的。

到了唐朝，宰相許敬宗發現四聲韻相對於格律詩來說還是複雜，於是在武則天欽定下主持編制了一部聲韻書。這就是我們今天的平仄來源，也是南宋末年劉淵《平水韻》的底子。這本書直接把四聲韻針對格律詩簡化為平仄，將平音單獨拿出來成為“平”，因為格律詩是以平聲結尾，而且聲音上揚，和其他的“上、入、去”三種發音有明顯區別，其他三種就統稱為“仄”。

再來看沈約這首詩的平仄標註：“仄平平仄仄，平平平仄平”，這樣是不是就簡潔了許多？學會了格律基礎格式的人一眼就可以看出，首句平仄是首字不論的“平平平仄仄”的正格，而對句應該是“仄仄仄平平”，所以這兩句是出律了，《悼亡詩》就是一首古風，不是格律詩。

說三平尾和三仄尾為什麼要說這麼多平仄知識呢？

因為三仄尾中的三個字發音有可能完全不同，這在吟誦的時候自然是通順的，當然不能草草劃入出律了事，更加不能說這詩格律詩嚴格禁止的。

如王灣的“潮平兩岸闊，風正一帆懸。”實際上就是“平平上去入，平去入平平。”雖然都在仄聲裡，但是“兩、岸、闊”三個字是不同的發音，如果我們會讀“闊”這個入聲字的古音的話，也許會更加抑揚頓挫，郎朗清晰。

《唐詩三百首》的五律共有八十首，其中有二十四首是三仄尾，佔到了30%。很顯然這不是特例、孤例，這就是可以存在的。

所以說，三仄尾不是格律詩的問題。當然了，你不能全都是仄，“仄仄仄仄仄”一句下來，然後說，這個三仄尾有問題。

三平尾

那為什麼三平尾絕對不允許呢？

平聲相對於仄聲來說，只包括了陰平、陽平。而且這兩種聲調都是平和、悠長的。在詩詞中，特別是格律詩中，韻腳必須使用平聲。這是因為平聲上揚，起到一個句讀的作用，告訴讀者，這句話說完了，這首詩寫完了。

如果使用連續的平聲，一連三個平聲字，聲律就沒有變化顯得平板，不能出現音調的高低抑揚變化，聽起來就不和諧悅耳。我們聽的廣告轟炸“羊羊羊”，好聽嗎？用童聲讀出來，並且讓最後一個音節拖長髮生變化，還是可以的，但是用普通話反覆念出來就是聒噪而令人厭煩的，就像一群蒼蠅在耳邊環繞，不過這正是他們讓你記住的方式。

而詩歌作為一種用來朗誦的韻文，一旦失去了抑揚頓挫的上口感覺，魅力自然就要大打折扣。詩是韻文，是音律和內容的完美結合，所以要儘量避免這種會產生錯誤吟誦感的音韻組合。唐詩中也有三平尾，如“夜靜春山空”、“隱處唯孤雲”就是三平尾，這些也是沒有問題的，但是格律體成熟之後，這種問題基本上就不會出現了。這些三平尾的詩句在唐詩中數量極少，大約只佔1%。

這還是因為當初格律體是在試探成型的階段。有些規則，一旦大家發現有利於詩歌創作，就都會自動使用了。

對聯雖然出自格律體，但是好像要寬鬆一些，因為對對子本身就是民間的文字遊戲，這方面粗放一些，也沒什麼問題。

但是在格律詩中是絕對不可以的。

這些個舒情的東西，能舒情有意境讀起來朗朗上口就行，又不當詩人，又平又仄實在繁鎖無趣，把個情致攪得蕩然無存太沒意思。

食古不化說老迂，

喋喋不休論平仄。

學究抱殘真堪笑，

歪嘴葫蘆最守闕。

世有陰陽，詩有平仄，有起有伏，有高有低。這才誦起上口，聽起順耳。三平尾三仄尾多用於五字詩，多用相粘的手法。平平仄仄仄，仄仄仄平平，仄仄仄平平，平平仄仄仄。

其實現在的詩詞，對聯，都有講究！不象有的人說那麼嚴禁，過於小題大作。對聯的詞從古至今是排訴尾三平，沒聽個尾三仄"。其實對聯講律，詩詞講韻！

大年三十觀花燈，人海傳動忙碌群。

揮筆撥黑寫詩篇，經典必登頭中心。

2020年農曆正月三十