我是渣叔 希望回答對你有用

向奮戰在食物攝影第一線的人們致敬

想拍優質的美食照片需要考慮的幾個因素：擺盤、光源、構圖、桌面佈景、拍攝、道具選擇、後期。這所有的因素只為一點服務：就是如何賦予食物個性，讓它變得生動誘人。(專業攝影考慮的point會更多些，比如與品牌視覺做統一之類)

這是門大學問啊...不過一般由大廚負責，跳過跳過。

儘量用自然光。雖然我有時也用到攝影燈棚拍，但拍攝這麼久感覺自然光與美食真是天造地設的一對，逆光下泛著光澤的食材看著就動心好麼！加上柔光板後光線之細膩與陰影之自然也不是人造光源能輕易模擬的。食物攝影中柔光板是個神器，可以讓質感直接提升幾個level。家裡沒有添置的話，可以用薄一些的窗紗做替代。拍攝時我會讓柔光板儘可能靠近拍攝物件以獲取更柔和的陰影，經常與桌面成45度夾角這樣。

實際布光方式，右側高亮為柔光板，旁邊是朝北的高窗，光源不算優質

自然光，逆光，朝南大窗，柔光板與桌面45度角

柔光板推薦用這種搭配魔術腿攝影燈架的大尺寸柔光板，所有角度都可固定，也無需找助理幫忙舉板了！

這裡解說下個人偏好的幾種構圖方式。案例多選擇了俯拍視角，因為這個視角手機與專業相機在經過後期處理以後的差距最小，也相對考驗拍攝者凹造型能力。這也是為什麼insta大神多用俯拍圖片。

三角構圖：畫面上選擇有主次之分的三個物體，擺放成三角關係。三角形是個十分穩定卻又不會無聊的結構。

示意圖

案例：

這幾張我在拍攝時都遵循了三角構圖的方式。對角線構圖：繼續以俯拍圖做說明。就是畫面取一個對角線，讓拍攝物體順從對角線來分佈。

中心構圖：把被攝物件放在畫面中心的構圖方式。這種構圖可以很有效的聚焦視線，突出主體。一般採取這種構圖時，我會讓背景與主體的顏色做較大的反差強化焦點。

以上三種是我構圖常用伎倆，低角度拍攝時亦可參考這些構圖方式。除此之外還可以補充一個技巧：善用相機液晶屏上的九宮格輔助線。在日常拍攝時我經常用到，不論拍人物還是料理，可以很方便的確定主體與畫面的位置關係，我一般會將視覺重心放在畫面1/3處。

構圖大局已定便需要進行佈景 加 zhuang 工 b。這塊工作一般由造型師解決，不過國內客戶少有請造型師的預算，所以玩兒了兩年也算有點心得。我就自己的喜好說一些，其中最實用的便是：活用不同材質的布料，桌子上撒碎屑，用純色或者特別機理的背景。用布料：墊餐巾是個行之有效的加分方法。一般在家最好實現的也是找塊餐巾當道具，可以相對整齊的對摺再對摺墊在下面，或者隨意攤在桌上保留摺痕，再在上面擺放餐盤(一般我得重試個十幾次才能找到桌布比較美好的造型)。上圖是墨綠色麻質圍巾，我收集了全色系已備裝B之需撒碎屑：實用技巧，完美解決畫面太空過於無聊等雜症。可以撒碎屑，也可以撒各種香料和食材。怎麼撒的好看就得看各自功底了。用木板做背景時有個技巧，就是撒麵粉。抓一把麵粉往木板上撒，然後用手擦掉，讓麵粉若有若無的殘留其上。用純色或者特別機理的背景：桌面的質感會直接影響拍攝效果。君不見食物攝影師們為了張老木板付出了多少努力麼？經驗之談比較適合做背景的有：純黑白pvc攝影背景，老木板，水泥板，大理石板。其中最方便獲取的是純色pvc，淘寶有售，用純色麻布代替也可以。老木板能不能買得到純看運氣，推薦東北和麵用的案板。尺寸合適又不重，還自帶歲月肌理。水泥板與大理石可以直接去建材城自提，網上售賣的一般不單塊出。水泥板拍攝效果，左上角為水泥盤

也可以嘗試更形式感的佈景。圖為去年聖誕節的setting，由於我本來是設計師出身，所以擺的還蠻歡樂。

以上是我常用的幾種加分技巧，一般會同時使用。結合構圖，才算是setting結束可以開始正式開拍。

前方同志已經總結了選擇角度問題，其實除了俯拍以外，實際拍攝沒有太多角度限制。由於商業需求，一般同一道料理我會將這些角度都拍一遍。

參考：同一料理，從俯拍至45度不同角度的表現區別。

之前有人說光圈要小拍的清晰最重要之類，我表示呵呵。光圈的使用取決於拍攝角度與畫面需求。個人習慣除了俯拍，光圈都在f2-4之間。

相機與鏡頭因為與拍攝相關就略帶提及。由於我不是器材控，所以從兩年前的第一個攝影專案到現在只有一臺機器和一個鏡頭。Canon 6D+蔡司50mm f2.0 makro。蔡司50 makro是手動微距，阻尼舒適，成像質感極高，拍攝靜物的不二選擇。機身沒那麼重要，選個自己心儀的相機就可以。(注.多謝各位提醒原來中幅比全副相機尺幅還大...)

蔡司50mm f2.0 makro

BTW.文中剛寫完機身不重要，前天就打臉了。買了sony A7R2，才發現機身究竟有多重要...高感光，8000*5300的超大尺幅帶來的細膩感，峰值對焦最佳化，各種體貼的細節，實在是...不想碰6D了。但！是！sony那怎麼調都沒食慾的屎黃色調讓我差點崩潰了好麼(今天拍完片導電腦一看直接吐血了)

兩個注意點-質感與造型。

質感：避免使用廉價感的餐具。一套廉價餐具可以從視覺上直接毀了精心準備的料理。合適的餐具應該能有效提升料理的視覺品質，換言之，提升了享受料理的幸福感。這點在攝影中同樣適用。個人經驗是儘量避免使用反光明顯的白瓷餐具，啞光質感的餐具比較上鏡(不會有多餘光斑與反射)。

粗陶或者用舊的搪瓷盤都很適合拍攝使用。我個人經常選擇鐵器或者舊貨市場淘來的錫器作為道具。木製品也可以，但我會避免用木盤或者木刀叉(除非是清新風格的客戶)，只會在背景道具中使用舊菜板。居家自拍的話推薦宜家系列。不是說宜家餐具多好，而是他家的餐具非常符合拍攝需求。造型簡單，顏色品類豐富，並且多為啞光質感。淘寶最近狂砸廣告的朵頤也有很多外銷品牌的廉價尾單可選。

造型：我會選擇簡潔沒有太多裝飾元素的餐具。因為料理是主角，餐具太過搶眼會喧賓奪主。中餐可以選擇許多做工考究的日本餐具(非淘寶外銷品)，就是價格都不菲。具體可以參見insta大神們平時常用的餐盤。

年中在德國舊貨市場收的一堆金屬製餐具，說實話國內vintage店的價格真是黑。舊貨市場3-5歐的東西一回國就翻個十倍價賣，不可思議。圖中雙立人、WMF幾十年前的舊款刀叉才3歐一把，純銅黃油刀也才5歐。錫盤按尺寸在5-15歐間。明年我再收一批轉行賣舊貨算了

後期對一張照片的成敗影響巨大。坊間傳聞的能拍出不用p就能看的照片的攝影師才是大牛，恩...同意這句的這輩子都不是攝影師。相機裡有個raw格式，同樣一張照片raw會比jpg體積大出十倍，它的存在意義就是讓攝影師能更肆無忌憚的P圖。由於後期水太深，相關文章也一把一把的，所以不多說。首推lightroom，因為它能用VSCO濾鏡(沒錯，就是出VSCOcam app的那個VSCO)全世界最屌的仿膠片濾鏡。由於系列型號太多，諸君可以按各自趣味選擇。具體如何處理原片？由於原圖畫面偏暗，所以先提高曝光度。之後為了營造柔和質感，我降低了對比度和鮮豔度。這時發現由於曝光加多以後暗部太亮，所以增加黑色階做暗部補償。其中需要注意一個地方:高光我調至最低，1.讓畫面不會有過爆的地方。2.對增加食物質感很有幫助。如此這般基本的圖片處理就搞定了。當然如果你會使用通道的話，還有很多模擬膠片的玩法(好在我們有VSCO，不需要狂研究通道設定了)

使用VSCO濾鏡修改通道後與未修改通道的圖片做對比，質感明顯不同。不過VSCO也不是點下滑鼠傻瓜式的就P好了，原理與之前P圖相同，但具體操作太麻煩不展開了。

我來補充一下影棚的光，因為自然光或者自己用光也是挺重要的，不一定要在影棚裡面，掌握這些姿勢是必須得。光質有軟硬，色溫有冷暖，對於不同食物自身的特質，這些知識能夠幫助你更全面，更準確的表現被攝食物的特點。

然後就是構圖，輔助物道具的選用，不只是食物，你裝食物的，或者是桌布，或者是整體環境這些都影響著整體畫面，影響著觀眾對你所拍食物的感受，體驗。這應該算在美術範疇。多看看有些作品的搭配。如《日食記》就特別有電影質感，因為他遵循了電影美術的原則，電影布光，電影攝影的構圖。

然後就是事物本身，你先學會做好食物，做得美，不然一切輔助都是徒勞。

以上三點是我覺得尤為重要的。

自我感覺細節很重要，食材的來源，菜品的構思，味形的靈感，最主要是烹飪的過程，這些是主觀的。客觀上來說，要在螢幕上表現美食，畫面很重要，佈景，燈光，聲音，這些需要龐大的資金支援（想到一起的可以讚了），當然，螢幕上的美食，看得見，聞不著吃不上的，找幾個真正的懂美食品鑑而且會表達的人來參與制作，最後就是期待看看什麼時候能有超越舌尖的大作問世了。

學攝影7年，也是資深吃貨，我拍美食好看根據我的經驗可從以下幾點入手:

1.餐具很重要，餐具和擺盤是決定這張作品是否具有藝術感的主要因素，一個高逼格的餐具，能提升食物的質感！

2.裝飾物的點綴能讓你的作品錦上添花，木質的桌子，以及一些花草的裝飾，畫面有層次感！

3.儘量使用大光圈，能保證食物的光澤和誘人。

4.後期也很重要，後期可以進行適當的調色和提高飽和度，彌補光線的不足！

以下是我覺得很有美感的美食作品:

僅供參考！