沒虛化，無單反，最好虛成這樣，眼睫毛清晰，眼鏡是虛的，不曉得這種變態效果為了啥，但至少可以體現出，鏡頭光圈足夠大，逼格高。

為什麼有人覺得現在的人拿起相機就談虛化？答：因為他們想表示比別人懂，比別人強。但是真的比別人懂，比別人強嗎？非也。他們已進入了拍攝的岐途。因為攝影雖然是一門藝術，也是一門學問，還有獨自領地。但是它也是在大自然中，表現美，表現光影的一種，反映自然，反映生活，反映真實的有意義的一種拍攝。也是種反映生活，反映真實的一種自然留念。所以任何拍攝者，攝影師，攝影家號稱或冠以頭顯的攝影名人，都是在利用像機中的光與影的結合，而反映生活中的美，生活中的自然。如一個攝影家或者是攝影愛好者，只強調攝影技術，強調虛化，而脫離了生活，脫離了自然，那時你自認為很好的照片，也可以說是你精心拍攝而成的作品，而在大多數人眼裡並沒有看到那攝影藝術的美，甚至在普通人的眼中，看著就有點煩，還很無聊。但是攝影者，還在那自傲，自以為是，還在那誇誇奇談。好像他巳攀上雲段，而自以為是的身在空中而向下腑視，感覺其拍攝的作品美侖美奐，其實就是一個很不入流的照片。因為他自我感覺懂的了虛化，就好象拍攝作品照片就只有虛化，才能表達拍攝藝術一般。而其拍攝者也猶如神仙蕩遊在雲中蘭天，其實只是自我感覺幻幻然。真正的攝影藝術，是包羅永珍的，而不只是虛化，就是虛化，也不能脫離大眾的欣賞，脫離生活，脫離自然。因為任何拍攝作品照片，都是建立在生活，建立在自然的一種而高於生活，反映生活中的美的。如脫離了生活，脫離了自然，脫離了真實，那還有什麼美來可談。回答完畢。

你好很高興回答你這個問題，相機虛化是一種人像攝影手法，背景虛化就是使景深變淺，使焦點聚集在主題上。要想虛化背景，但一般的數碼相機是不具備大光圈這個功能的，而傻瓜型的相機是無法達到虛化背景的效果的，一般的數碼相機最好的虛擬方法便是用微距拍攝，當然還可以透過其他的方法來實現，背景虛化一張照片，有主次之分。背景虛化的作用也是讓陪體襯托主體，透過簡化的背景，更加直觀地表現主體的形狀、色彩和美感。所以，背景虛化的最終作用就是增強畫面美感、明確主次，以下照片就是呼倫貝爾大草原如果喜歡可以關注我謝謝了@呼倫貝爾駿馬包車谷哥

虛化，因為流行、特別在中國最流行，趨之若鶩。花卉蟲草特別是人物……動不動就大光圈虛背景。

其實，背景是攝影的一部分，向讀者交待場景，地點和主體內容的關係，關聯。真的沒必要虛來虛去的特別是虛得一塌糊塗的背景。

攝影主體和背景的處理，是一個攝影人的思想意識和手法技術，如果攝影走到這一步，你就是高手了。虛化，僅僅是初級階段。

過去對文藝創作常講百花齊放百家爭鳴，就是要求創作儘量不要雷同或是相似，只有這樣才能更好的促進創新發展。拍照其實也是這樣的道理，如果拍的照片都是虛化的，讓人看著感覺千篇一律，有意思嗎？我認為有的時候把前景和背景拍的都清楚，也應該是作為攝影人的一種追求。

是的，因為他們只能用“虛化”來形容相機好，別的好處他們也不知道啊！嗯，我確定就是這個原因。不能怪他們，因為這涉及專業領域，就如同我們對別的領域不擅長一樣。

虛化的照片也是我們追求的。不可否認，多數情況下，我也再追求虛化，並且越虛越好。因為背景的虛化能消除背景對主體的干擾，能使畫面更簡潔，主體更突出。虛化是最容易突出主體的一種方法，所以，我們看到的照片，虛化的特別多。所以在大眾眼裡，虛化就成了相機好壞的代名詞。所以用虛化代表相機的好壞也就不足為奇了。

虛化其實是鏡頭的表現，和相機無關。相機只是記錄透過鏡頭，傳到感測器上的畫面。虛化程度和光圈大小，還有拍攝物件和背景的距離有關係。然而這些都會被不瞭解攝影的人歸功於相機，甚至攝影師拍的好壞，也直接和相機有關係。

相機有專門的測評機構，他們有完善權威的測評方式，按照他們釋出的，基本上都是行業內認可的。我們對於相機也應該有基本的看法，比如同類相機相比越大的相機越好，鏡頭越粗越好。當然，這只是對相機的初步判斷，其他具體的還要具體看引數分析。

我覺得那是因為淺的景深最容易表達拍攝意圖！任何一個人都能看明白，畫面中合焦的區域，就是你要突出的主題！而且，往往動輒就談虛化的朋友，要麼是新手，要麼就是鍾情於人像、微距攝影一類的朋友咯。前者必定驚詫於虛化糖水片那種純淨畫面所帶來的視覺衝擊，所以肯定希望自己也擁有能拍出那樣片子的鏡頭，不夠虛的鏡頭，對他們而言，創作難度太大，很難用於表達創作意圖；後者是出於職業需要，無論是糖水片還是環境人像，對虛化都是剛需！我向來不認同某些攝影人說的，高手都不談虛化之類的假話！只能說一些風光攝影師可能大部分情況不太需要過淺的景深，他們的風光大片追求的是近乎全畫面的合焦；還有就是一些吃不到葡萄說葡萄酸的了，畢竟虛化強的鏡頭都不便宜，能拍狠淺景深的鏡頭也能用於超焦距攝影，反過來就不一定行……

為什麼有人覺得現在的人拿起相機就談虛化？

答：背景虛化可以突出主體，產生很強的視覺效果，而且門檻低，非常容易取得，所以成了很多攝影愛好者的最愛，但是如果只有這一種風格，就不可取了，因為目前就連手機也可以拍攝出很好的虛化效果，執意於此，防礙了攝影其它方面能力的發展

虛化能突出拍攝主體，如拍攝人像用的最多，把雜亂背景虛化，從而突出人像，畫面顯得乾淨清爽，拍花卉等也是同原理。

應該來說，這是一般攝影至於攝影入門者最有魅力的成像錯覺之一。

影像焦外的虛化是與鏡頭的光學成像原理有關，一般光圈越大，焦外虛化越突出。焦段越長，焦外虛化越突出。一般這兩個素質決定了鏡頭的價格。

隨著拍攝的深入和美學理念的進化，鏡頭虛化會不再成為你所必須要求的成像特點。各種門派與攝影美學潮流都不會以此作為攝影師影像技術的標準。虛不虛化只是一種表達方式，而且是很沒必要被考量的因素。

相比較其他的相機引數設定來說一張照片的虛化效果最為直接，也是一些攝影小白直觀呈現在眼前的。

那我們再來說說一張照片背後有哪些引數在支撐，按照光線進入先後順序來說

第一，首先是掛在鏡頭最外端的各種濾鏡，比如星芒鏡、減光鏡、偏振鏡、漸變鏡等等，從這一步開始其實我們已經在對原始光線資訊做出調整，

第二，光線經過有各種鍍膜的鏡頭組片透過光圈。也就是我們所說的虛化效果。原理是什麼呢？小學時上科技課老師都講過的“小孔成像”原理。開孔越小時得到的像越清楚，開孔越大是得到的像越模糊。其實這就是一個簡化版的相機拍攝原理。

第三，光線到了這裡會被阻擋一下，就是我們說的快門，快門的作用是什麼呢？就是可以控制在單位時間裡進光的時長，較高的快門速度可以凝固瞬間，較低的快門速度可以給我們代來一種夢幻般的效果。

第四，到這一步我們可以調整的引數會更豐富，因為光線會到相機的感光元件上也就是CMOS，可以調整照片的尺寸，ISO，白平衡。最終得到一張照片。

第五，嚴格的來說這步已經脫離了相機的範疇，在相機中的調整更多是是一種物理性的變化曝光時間的長短，景深的深淺，都是物理手段來改變。即便如此我們還是覺得所拍攝的照片不那麼理想怎麼辦？這讓小姐姐們怎麼發朋友圈呢？好吧好吧，強大的後期可以滿足你想要的一切，什麼手臂太粗、腿太短比例不協調、沒有瓜子臉面板不水嫩，在這裡都是浮雲。

這個問題的核心是為什麼要虛化？

照片虛化攝影人都知道，道理特別簡單，突出主題嗎！背景如果雜亂無章，對主題和整個畫面感有負面影響。試想一下，如果這隻鳥的背後有好多各種亂七八糟的枝葉，這就是廢片兒一張！

所以說鳥類攝影對主題以外的背景虛化，是特別有必要的。這張照片如果不用大光圈虛化背景，就會很難看。

但是，不是所有照片都要虛化背景，例如有的人像攝影。需要用小光圈去實現主題和背景都清晰。古裝攝影搭配古建築，有時空穿越的感覺，這張照片，如果背景被虛化就不好看了。

大家拿起相機就談背景虛化，其實沒毛病。背景是否虛化看攝影人的需求，自己想要什麼樣的效果，根據需要決定是否虛化就是了。

攝影是藝術創作的過程，藝術不是數學，1+1除了等於2其他結果都是錯誤的，對於剛剛入行的的攝影人，掌握了攝影的規律，拍出自己的特點就是了。就是大師的照片能有幾人讀的懂其深刻的內涵！

所以那些拿起相機就談虛化的攝影人是無可厚非的。虛化背景是攝影知識的一部分，需要深入探討和研究的課題！

都是被商家、媒體、老法師忽悠和誤導的！一張好照片你第一時間關注的不是故事內容、光影、構圖，而是關心夠不夠虛化？你的審美已經被淪為攝影邪教了！

攝影是減法藝術，虛實都是圍繞想表達的內容服務的，大光圈虛化背景來表現主體，是人像、花鳥比較常用的手法。如果是風景，那麼就要小光圈，焦點全實。當然，為了表現主體，不用虛化也可以，比如說在壓暗背景，來體現主體，或者進行相反處理。表現手法有很多種，妙用之妙，存乎一心。

攝影人離不開的一個話題就是虛化，尤其是人像攝影，極致虛化就是終極追求。我們看一副人像照片的時候如果第一反應這幅照片肯定是用單反拍的吧？大部分人都是透過背景虛化效果來判斷的。所以虛化有一個心理作用。

因為以前大部分卡片機底小，沒法拍攝淺景深效果。而單反相機才用了APSC畫幅甚至是全畫幅的底片，即使鏡頭光圈不是特別大，也可以拍出明顯的淺景深效果的。如果使用了長焦大光圈鏡頭，可以拍出"空氣切割"的感覺。

為什麼虛化會產生陌生感呢？因為我們人眼睛看東西除非離的特別近，否則我們一般都是可以把主體和背景都看得特別清晰的。而相機可以提供背景虛化的切割感覺，對於視覺上來講是有一定陌生感的。陌生感的提升無疑提高了辨識度，所以才有一些人看到背景虛化的照片總是脫口而出"單反拍的吧"。那麼背景虛化還可以給我們帶來什麼呢？

有句話說攝影是做減法的藝術，我們在構圖的時候儘量畫面簡潔來突出主體。有些時候背景的內容不是我們可以隨意控制的。雖然可以透過調整角度，改變焦距等途徑實現，但是並不是所有情況都盡如人意的。這時候我們採用背景虛化的方法可以"暴力"解決所有背景不夠簡潔的問題。

人像拍攝來說，尤其拍攝人物特寫，一般我們追求背景儘量簡潔來突出人物。過於雜亂的背景容易使讀者分心，不能更好的表現人物自身的感覺。虛化的背景可以降低背景的干擾，讀者的視覺重心自然就停留在人物主體上了。

還有一些喜歡拍鳥的朋友，有一種創作手法叫"畫意攝影"，就是拍攝的照片跟畫的一樣。對於背景的打造，如何營造畫布的感覺？虛化就變得非常重要了。如果沒有虛化，背景繁雜的樹林子如何尋找畫意？

對於虛化而言並不是越虛化越好。我們都知道攝影有一個"景深"控制的說法。舉個簡單例子，3個好朋友合影，你帶一個專業相機，你可以使用50 mmF1.2拍攝嗎？這樣可以給你極致的虛化，但是可能只有一個朋友臉是清楚的另外兩個臉是模糊的…

我們都知道糖水片，典型代表就是大光圈虛化的美女照片。初看上去感覺非常好，但是看多了會感覺到膩。這裡並不是貶低糖水片，只是強調不要過分追求虛化糖水的感覺，還是多花心思在內容和質量上吧。

要正確認識虛化在攝影中的作用，虛化只是一種手段，而不是目的。

攝影是視覺藝術，它呈現給觀眾的是美，形式上的美和內容上的美。虛化背景的目的不外乎有兩個目的：一是突出主體；二是營造氛圍。如果我們有其它的手段來實現這個目的，攝影中的虛化就不是必須的。

一般初學攝影的人，一看到背景虛化的照片就覺得很厲害，這只是一個誤會，厲害的不是攝影師，而是鏡頭，那是鏡頭的本事。不過，我當初用一個卡片機費盡心思拍出一張背景虛化的照片，確實也高興了一陣子。

而對於喜歡談背景虛化的人，本身也沒有錯，如果外拍人像，背景雜亂又缺乏美感的情況下，為了突出主體，大光圈虛化背景是最常用的手段。但是反過來說，如果一個攝影師只會用大光圈拍攝人像的話，往往也會陷入糖水片的模式。

其實許多高階的雜誌社或者圖片庫，根本不屑於看背景虛化的糖水片。背景虛化的人像攝影就象夏天的冰淇淋，受眾群體多，如果在商業攝影中不給客戶拍這麼一組糖水片，客戶估計要退錢的。

總之，背景虛化就像一個魔鬼，許多攝影師努力追求又努力放棄的一個過程。

因為虛化的目的是突出主體，突出人眼聚焦點，從而更好的表達畫面想要表達的東西。不好的虛化會產生光斑，線條，或者任何不希望看到的，影響視覺效果。就是會吸引目光在作不必要的停留。

攝影愛好者都希望乾淨的畫面，追求鏡頭的質量自然提高到首位。之後才能安心的追求畫面構圖帶來的純淨感、震撼感、美感！

錢多了燒得慌唄，現在技術發展了大光圈更容易做出來，價格相比以前肯定是便宜了，而且，正是因為容易買到（不差錢），所以就在追求什麼奶油，什麼發散……毫無意義。二線性不好，難道就非得找去這個背景，換一個地方角度不行？很多時候可以去比拼器材引數，成天敲鍵盤，看百度的人失去了或者根本不懂攝影的真諦。

因為沒有好的景，虛化出來畫面好看。虛化只是泛指，散景的表現有很多種玩法，是虛化成色塊？光斑的形狀旋轉還是發散狀，或是油畫筆觸狀的散景？這些才是真器材黨的玩法，所以，不要小看器材黨。

因為適當虛化焦點之外的部分，符合人眼的視覺規律。拍照時也多了很多選擇。比如前後很多花和樹，不做虛化，沒有焦平面，前後都混在一起，亂得沒法看。