美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；

從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嚐到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；

世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不瞭解喜馬拉雅山、不瞭解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。

藝術源自生活而高於生活，兩者其實無絕對的界限，亦無所謂打破與否。應互為依存，相輔相成，相得益彰。

藝術涵蓋廣泛，如傳統的書法、繪畫、音樂、文學、舞蹈、雕塑、以及現代的攝影、視覺傳達、環境藝術設計、平面藝術設計、造型藝術設計、舞美設計、服裝設計等等都包含有藝術的成分。上述種種，均源於生活的需要，不限的物質，更體現精神層面的需求。

書法是文字形成過程中透過日常生活不斷的使用而逐漸構成一定的規律、筆法以及個體的風格等發展成一定的書寫規範和方法習慣；

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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藝術與生活最大的區別在於：一個是心靈的需要，一個是實實在在的物質需求。

藝術是人類情感的反映，它以自己獨有的方式感染人、打動人，提升人對美好生活的嚮往，淨化人的心靈，陶冶人的情操。

生活包括人類的所有行為，大到航天登月，小到油鹽柴米，是具體的物質狀態，並有具體的社會約束。

常言道：理想是豐滿的，現實是骨感的，藝術好比理想，生活就是現實。藝術與生活的界限涇渭分明，精神境界的藝術終歸是藝術，不是現實裡的生活，藝術可以生動感人，催人奮進，但畢竟不是一日三餐的必須品，如何生活卻是人類每天必須面對的現實，千萬別把生活當藝術，把藝術當生活，這個界限不能破。

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我反過來問你，鐵製品與土壤的區別是什麼？人可以突破鐵製品跟土壤的界限嗎？

現在的提問者越來越優秀了！！加油！！

生活是為生存發展的各種活動，有物質生活、精神生活等。可以包括藝術，也可以包括很多其它因素。又影響著藝術。

藝術與生活，相輔相成，也互相獨立。

藝術與生活密不可分。藝術離開了生活，就成了無源之水，無本之木。

藝術與生活不可割裂開。人只能擴大藝術的境界和效果，在這個意義上說，創造者，可以打破生活的侷限性，創造出高於生活的藝術作品。

首先感謝信任邀請回答此類話題，這是一個有些意思的問題，值得去說兩句心裡話的問題，我想是這樣的，藝術只是人心所認為的，是人在生活中所感所悟的一部分而已，是人對自我，對自然的極限理解，是我們懂得生活後的一種對生活的另一種表達的態度，是我們對美好生活的一種美好的嚮往，但無論藝術達到何種高度，這藝術不代表生活，充其量是生活中細微的一小部分，甚至是可以忽略的一部分，因為沒有任何事情比生活更重要，而生活可以代表藝術的全部內容，藝術來源於生活，而生活不單單隻有藝術，它有著無窮無盡，說不完道不盡的一切存在的內容。但生活可以給你創造藝術的空間與靈感，可以給你與藝術相交的機會，其實也是我們自己對於生活的一種理解方式，至於怎麼大破它們之間的關係，我想無須打破，因為活著本來就是一種無法超越的藝術，生活就是藝術，看你站在哪裡去看了，你說呢？

藝術是基本生活得到保障的情況下，對美好生活的追求。現在中國主要矛盾就是人民日益增長的美好生活的嚮往與發展不平衡，不充分的矛盾。

藝術與生活是有區別的，但也有緊密的聯絡，兩則相互促進提高。藝術來源於生活，高於生活。在文學創作中人物的塑造來源於現實生活中人和事，但是文學創作者對人物和素材進行了提煉和藝術加工，使之人物境界得以昇華，讓人物形象得以豐滿，更具有時代感，和具有人物個性，使人物也更加完美，這就是常說的藝術高於生活，這也就是正能量，用高雅的藝術引導人、激勵人就是這個道理。藝術是提煉加工的產物，不等同於現實生活，但藝術又不能完全脫離現實生活而胡編亂造。人生活在現實生活中，在這個激情飛揚的時代，人的創造力得到了極大的發揮，沒有做不到的，只有想不到的， 一個真正有激情和開拓的人生活是不會被藝術界限所束縛的，生活本來就是一部書，就是一部精彩的好電影。

藝術是高雅的理想境界，而生活是吃、喝、拉、撒 、病醫、老死等現實的鞭策。

怎麼打破生活和藝術界限？至多，充個VIP，減少生活的一些瑣碎俗務環節。

列如：你可以不在意眼裡塵埃，但是你能也不在意耳、鼻、喉其他五感的塵埃嗎？

藝術和生活的區別是整體和部分的區別，藝術是生活中的一部分，生活離不開藝術，藝術也離不開生活，人可以打破兩者的界限嗎?應該是可以的，我們本來就生活在有藝術的世界裡，事實上我認為兩者並沒有界限。

關於藝術與生活的區別，可以透過專業書籍瞭解一下就知道了。比如《文學概論》等等都可以得出結論性的答案來。

在此回答後一個問題比較好，不過，需要增加『傳統侷限』四個字，意即人怎樣才能打破傳統藝術與生活的侷限性。

如果依照過去認知藝術與生活的方式方法論，那是非常難以打破傳統文化藝術與生活的表達。

例如現今社會時代發展下去，又有什麼人可以寫出高度文化藝術的作品，來提高和滿足社會文化的生活呢？

好難好難實在好難，可以講難於上青天吧？

這真的值得反思了，不能單一性的期望未來會什麼人，能夠做到如此這般高度概括文化的藝術來，又怎樣一直長此下去繼續空口說白話，文化藝術要為工農兵服務呢？

為什麼會有這個樣子的障礙物，似乎阻擋了未來文化藝術深入發展的路子，無非就是這麼簡單的問題：我們至今絕大多數人，連什麼是文化的概念也糊里糊塗，更不知文化是如何是好是壞形成過程中的真實性，那麼明顯是反覆無常地重複老舊『文化藝術』，又能怎樣繼續長久之計地，解決『文化生活』呢？

總之，文化到底是什麼？我們沒有多少人知道得好清楚，藝術是什麼？我們只知道重複性侷限於表面的眼前藝術，而非要高大上的藝術正能量，才能做到一代代教育後人，如此簡單真實性的文化藝術問題，只能被侷限於『正能量』裡面了。

這裡不是說，要去掉『正能量』的文化藝術表示式，反而一味單調的『正能量』文化藝術，不一定就能好好地傳承文化的藝術，至於為何會只講『正能量』文化藝術，而不敢說『負能量』文化藝術；那是由於過去一直沒法搞清楚『傳統文化』是怎樣來的，又是怎樣慢慢形成過程中的現象吧？

試問：只准使用單一性的『+』號，如果不準使用另一性的『-』號，你能說得清楚一道道算術題嗎？

只喜歡『+』號，不喜歡『-』號，那還是算術題目的『藝術』？這樣的教育實踐活動中的真實性，有幾何真實性的生活意義，人們發現只有『+』號的生活，沒有『+』號的文化藝術，久而久之，我們就只能侷限於單一人性意識的『+』號裡面了。

關鍵是世界範圍之內的另一面『-』號『知識』，我們永遠侷限於『傳統文化』裡面，一無所知歷史的真切；永遠侷限於『傳統藝術』裡面，一無所知『其他知識』高速發展的原因；一味不敢打破傳統文化的認知，也一無所知歷史真實性『知識生成』的原理云云。

明白了這個問題的話，無論什麼樣藝術與生活的界限，都需要一分為二地把『傳統文化藝術』真相，一一告訴世人皆知的真實性，才能做到衝破界限提高文化+知識=文化知識的結果。

只有『+』與『-』能量中和起來=0中點性質的藝術，才是未來最佳的生活水平了。原理與應用就是人人追求文化+知識，提高了整體人性意識的素質，不要一味沉浸於所謂正能量的『傳統文化藝術』裡面，長久以來永遠無法想象的走出來。

藝術有時候是需要『負能量』做背景牆的，如此才能體現出『正能量』的無限威力！

沒有對比的世界裡面，又怎會有真實性認知的改變？那樣子的『藝術』幾乎沒有什麼力量，對『生活』起到啟發的作用了。

藝術是生活的表達，從根源上不能割裂!

不同時期，生活的定義不同，藝術表達的方式也不同。

古埃及時期，繪畫藝術需要遵循的原則是最完整、最持久的把一切事物保留下來。因為繪畫藝術的起源是服務於法老墓葬壁畫，完整的記錄事物，才能讓法老在死去以後的另一個世界擁有生前同等的事物，所以內巴蒙花園壁畫可以完全不計較側面和正面、頂面和立面共存的問題

而古希臘繁榮時期，透視原理、人體解剖學的發展，包括藝術不再僅僅服務於宗教的作用，讓藝術家們的作品越來越接近真實、充滿情緒，比如雕塑拉奧孔父子，強烈的戲劇效果以及清晰的肌肉線條，都是隻有在彼時的社會環境下才可能出現。

藝術和生活，本就沒有互不相容的界限，又何來打破呢？

一通百通，懂生活才懂藝術，當然懂藝術那就更懂生活了，藝術源於生活，沒有生活就沒有藝術，當然沒有藝術生活也只是可以理解成或者而已。