《誤殺》翻拍自2015年上映的印度電影《誤殺瞞天記》，這部電影精彩的脫罪技巧與守護家人主題，曾受到一致好評。新鮮的劇本創意與印度電影在國內日漸受到追捧的客觀環境，讓《誤殺瞞天記》成為國內影片翻拍的絕佳之選。

但與以往翻拍片“水土不服”的情況不同，《誤殺》雖脫胎於《誤殺瞞天記》，卻完全融入了新的創作環境，給足觀眾驚喜。某種程度上來說，新版《誤殺》商業與藝術的融合更為精妙，更大程度地提高了觀影體驗，青出於藍，而勝於藍。

本土化成功，延伸了創意

以往國產翻拍片，劇本打磨很難脫離原版束縛，經常想要接地氣，卻難讓觀眾看到地氣。從《我是證人》到《深夜食堂》、《誰是兇手》，類似翻拍片要麼帶有濃郁的原作地域文化色彩、要麼因情節過度雷同，缺乏匠心感。

這樣的翻拍，最終只能成為量變中的一分子，與質變遙不可及。

而全新的《誤殺》給到觀眾的最大誠意，便是它採取了原作創意，卻改變了細節刻畫，並且顛覆了作品風格，節奏更為緊湊。原版《誤殺瞞天記》有非常濃郁的印度特色，前期鋪墊注重人物設定刻畫，採用了印度電視劇的常見敘述風格。

這樣的敘述方式非常細膩，適合喜愛細水流長的觀眾，但對於追求感官刺激的觀眾來說便顯得冗長了一些。翻拍之後，編劇縮減了前期鋪墊時長，把更多內容放在了誤殺後製造不在場證明、與警方鬥智鬥勇的過程。

但縮減鋪墊並沒有影響故事觀感，因為編劇巧妙地對整個影片的“犯罪”創意進行了延伸並改變鋪墊形式，讓觀眾更理解起來更加直觀。

比如，原版中用男主角為了看電影不願回家、痴迷於電影時會忽略外界變化，以此來渲染人物對懸疑故事的喜愛。這些鏡頭積累之後，為他製造完美不在場證明的熟練，提供了理論支撐。

而新版本中，男主李維傑對電影的痴迷，更多透過他將電影中獲取的知識傳達給其他人而突顯出來的。所以，有了開頭融合《肖申克的救贖》、《活埋》以及希區柯克驚悚風格的“腦補”片段，迅速將觀眾拉入了緊張的觀影體驗之中。

同時，對男主偽造全家不在場證明的手法靈感，新版有了更明確的解析。在電影開局，便讓男主提到了蒙太奇剪輯手法暗示他對理論知識的熟悉，並且在李維傑思索脫罪方法之時，閃現經典懸疑片《控方證人》、《蒙太奇》的片段，加深了觀眾理解。

最終，陳沖飾演的警察局長亦是透過他觀影記錄中的影片《蒙太奇》得到靈感，才破解了李維傑偽造不在場證明的手法。利用經典電影片段渲染作案手段，既能讓觀眾更徹底全面瞭解李維傑計謀形成的方式，又讓人物行為更具合理性。

延伸後的犯罪創意，讓《誤殺》整個節奏更有張力，最終呈現了使觀眾無法分神的緊張效果。這樣的效果，既是懸疑犯罪題材類愛好者最為熱衷的，也同樣是追求感官體驗的普通觀眾能夠融入的，會讓電影有更廣泛的受眾。

風格鮮明，導演柯汶利太加分

劇本沒有照搬原版故事，是《誤殺》成功的基礎，而讓影片觀影效果以最優程度呈現給觀眾，則缺不了製作的鮮明風格。在《誤殺》點映口碑獲贊後，很多人將故事緊湊燒腦的風格歸功於監製陳思誠的把控，畢竟他的《唐探》系列已深入人心。

但，七話認為，真正給《誤殺》加上絢麗色彩的，是導演柯汶利。

這位年輕的新人導演，曾以短片《自由人》獲得某馬最佳短片提名，並一度衝入奧斯卡最佳實景短片獎十強，藝術天分頗為突出。他在電影剪輯藝術與鏡頭語言把控上面有濃郁的個人風格，擁有更為國際化的製作感悟，這是促進《誤殺》觀眾被影片吸引的重要助力。

比如，影片中經常出現男主肖央的大特寫鏡頭，他精湛的眼神演技已經讓觀眾能夠深切感受人物的心境，而鏡頭語言的魅力讓無臺詞的畫面顯得張力十足。加上剪輯與音效的搭配，讓觀眾快速融入人物心境，完全沒有抽離感。

小女兒與陳沖的審訊對手戲，在鏡頭的處理下讓觀眾聯想到了童話中女巫的壓迫感，這恰巧也是這個年齡的小女孩面對這一場景可能會出現的心理活動。陳沖與譚卓兩位母親的對峙鏡頭，為母則剛的兩種不同狀態碰撞，鏡頭處理也相當有張力。

最為搶眼的是墓地挖屍戲份，落雨交織著人物內心的混亂，無聲的場景在慢鏡頭下詮釋下，居然能讓觀眾感受到其中的暗流。這樣的鏡頭魅力，不遜《少年的你》中那場驚豔的探監戲，這些元素讓《誤殺》更為精彩，也拔高了它的藝術層次。

都說這兩年的電影電視劇一部不如一部，劇本不給力是一回事，有些流量小生的演技不敢恭維也是一回事，但是今年的一些電影還是不錯的，像少年的你，還有胡歌的新電影，採用了暴力美學的手法，雖然有的觀眾可能有點接受不了，但不得不承認這也是中國電影向前發展的一大步，加上這次的誤殺，像誤殺這類的電影在南韓、印度這樣的地方有很多類似的片子，而在中國卻寥寥無幾，不少看過的網友也讚歎：最棒的華語犯罪電影，大家會去電影院看嗎？

這是一部講述一個父親為了解救因為誤殺別人而處於危險中的女兒與警察鬥志鬥勇的故事，非常精彩，在IMDB上是8.8分的高評！再加上貧民窟的百萬富翁、三個傻瓜、PK等好片，想不到印度電影的整體水平成長得這麼快，能夠出這麼多精品了！

這個父親經營著一家網路器材店，愛好卻是看電影。雖然只讀了四年書，卻透過電影見了世面，學習了很多知識和技巧，於是在遭遇困境時能夠在真實的生活中運用，制訂非常周密的計劃，展開了與警察之間的機智應對，幾乎能預見警察的所有反應，即使出現意外也都能及時化解和從容應對，而且合情合理。近三個小時的片子，合情、合理、入心，難怪如此扣人心絃！由這個故事可見看電影是多麼重要，可以讓你領略各種不同的人生，快速獲得各種不同的生活閱歷。很認同這個父親的觀點只要想學習東西，任何地方都可以學到，不一定非要上名校。比如電影，這種提高精神生活品質的手段你經常在運用嗎？

視覺記憶是最強的記憶。我們一般能記住我們看到的東西，我們看到的不會輕易遺忘。這就有點像魔術，我們的大腦會選擇性的接收資訊，由之也就造成了很多假象，我們的意識一旦接收這種假象，再想改變也就很難了。所以男主角非常聰明的運用了這個技巧，站在了導演的位置上來考慮問題。由此推而廣之，反思一下我們自己的生活有多少也是一場場假象的融合？我們真的覺察過、深入思考過嗎？如果說我們自己就是自己生活的導演的話，你的這部電影是關於什麼的故事？

而最讓我感動的是這個父親為了維繫這個家庭而付出的堅定意志力，那段作為孤兒的成長經歷，為他維護家庭的堅定意志力提供了豐厚的滋養。他非常清醒的知道在面對警察的各種審訊時將承受的各種壓力和痛苦，所以不斷鼓舞著家人要麼堅持，要麼放棄所有的努力。在最艱難的時候成為家裡的精神支柱！而在他的內心深處，已經做了最壞的打算，沒想到你們能堅持這麼久，用最低的標準來要求身邊的人，當時間過去，情景轉換，這最低的居然可以成就最高的，這裡面的轉化的確耐人尋味啊！

因果法則在電影裡也是非常的明顯，警察夫妻承受著因為溺愛自己的孩子帶來的痛苦而終於幡然醒悟。片中最後兩家家長之間的理智對話，讓真相大白，也讓雙方從暴風驟雨而復歸平靜，釋懷了這段舊怨，也解開了可能影響一生的結！在這個故事裡，你找不到對錯是非這樣的道德或者法律的評價標準，一切都是因果，一切也都是自然之道的顯現啊！口碑爆棚。

《誤殺》是由柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文、秦沛等出演的一部劇情犯罪片。於2019年12月13日上映。該電影改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》。講述了父親為了維護女兒，用電影裡學來的反偵察手法和警察鬥智鬥勇的故事。

《誤殺》由於是翻拍電影，難免被觀眾拿來比較。故事背景設立在泰國。從犯罪懸疑的劇情上來說，加入了一些迷影元素，翻拍的效果還是理想的。融入了很多日韓電影精氣神，算是靠譜的改編方式。大量推理細節和線索都被保留，破案解謎的爽感逐步遞進。

《誤殺》對新導演而言，算是一部出色的型別片處女作。劇作遍佈反轉和算計，有意將背景設定在一個警員欺下瞞上、局長濫用職權的環境下。主演姜皓文、肖央簡直是實力派，展露出了每個角色的複雜多面。

整體來說，非常值得觀看！

相信大家也都知道今天剛剛上了一部電影，叫《誤殺》聽名字還以為是普通的警匪片，看到介紹後，小編覺得有必要去電影院看一場了，電影由肖央和譚卓主演，看看這個演員陣容就覺得很不錯了，陳思誠這些年一直爭議不斷，但是拍的電影卻還屬實不錯，這次由他監製，相信電影不會差勁。 沒錯，剛上映的電影現在就廣受好評，小編帶大家一起了解一下這部電影吧，電影誤殺是改編的印度電影，講述了一個女兒被欺辱父親給女兒報仇，和警察鬥智鬥勇的故事，小編還沒有看，但是根據網友看過的評論來講，似乎口碑真的很不錯。 要知道這種電影其實過審的機率不是很大，但是陳思誠非常巧妙的將事情發生在泰國，這樣才能讓觀眾感受到2019年末的這匹黑馬，

肖央雖然是唱歌出身的，但是演技也是不錯的，唐探等喜劇片讓他有了一定的人氣，這次挑戰這種差別畢竟大的人設，更是給了我們驚喜，除了肖央還有譚卓加盟，譚卓也是突然殺出來的黑馬，我不是藥神讓觀眾熟知，延禧攻略也讓她收穫一批粉絲，如今在誤殺裡相信她肯定又會給我們帶來驚喜，還有一個演員就是陳沖，陳沖想必大家太熟悉了，還有她的好姐妹鄔君梅，二人主演的末代皇帝小編真的是非常喜歡看，沒看過的朋友們也可以去看看哦。 都說這兩年的電影電視劇一部不如一部，劇本不給力是一回事，有些流量小生的演技不敢恭維也是一回事，但是今年的一些電影還是不錯的，像少年的你，還有胡歌的新電影，採用了暴力美學的手法，雖然有的觀眾可能有點接受不了，但不得不承認這也是中國電影向前發展的一大步，加上這次的誤殺，像誤殺這類的電影在南韓、印度這樣的地方有很多類似的片子，而在中國卻寥寥無幾，不少看過的網友也讚歎：最棒的華語犯罪電影，大家會去電影院看嗎？

近幾年中國電影掀起了翻拍國外電影的熱潮，首當其衝的就是南韓犯罪片，《走到盡頭》翻拍成了《破·局》、《老手》翻拍成了《大人物》、還有《極限職業》一本雙拍成了《龍蝦刑警》，但沒有一部成功的作品。

前幾個月剛上映的《你是兇手》就是例子，改編自南韓電影《蒙太奇》，韓版在豆瓣保持著8.0的高分，而《你是兇手》只有6.0，足以見得這樣的“拿來主義”並不奏效，但究其原因，翻拍不僅要進行本土化的改編，還要面對國內的審查和輿論環境，原版的內容被一而再，再而三的刪減，拍出來的作品自然不盡如人意。

翻拍仍然保持高口碑，《誤殺》是如何做到的呢？我們就走進它的幕後故事，一探究竟。

1、一拍再拍的燒腦神作

但大家可能不知道，《誤殺瞞天記》也是翻拍的，它翻拍自印度莫萊塢，2013年的電影《較量》，在豆瓣上僅有400多人看過，評分也很高有8.4分。

這一版相較於2015版就粗糙多了，男主角則是一個胖大叔很符合印度神片的調性，但基本奠定了整個故事的基礎，女兒遭遇督察長兒子的強暴，因反抗誤殺對方，父親為了保護女兒挺身而出，掩藏證據與警方展開殊死較量。

這部作品是成功的，但是成功的同時，我們也要正視他的缺點的存在。影片中充滿了暴力，色情，欺騙等等不良的因素，只會給身心還沒有健全的孩子帶來一定的負面影響，對生活還是懵懂的他們，對成人的世界還是陌生的，讓他們過早的接觸爾虞我詐的成人世界，只會過早地給他們的成長道路上增添不必要的崎嶇坎坷。所以儘量還是不要帶著小孩子去觀影的好，大家覺得呢？

舉報/反饋

截至12月14日15:48:49，中國產懸疑片《誤殺》僅上映兩日，票房就已經突破了1億大關，成為了同一檔期上映的電影當中，首部票房過億的影片。

《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》，主要講述的是一個父親為了維護女兒，用自己從電影裡學來的反偵察手段和警察鬥智鬥勇的故事。

在不知不覺間，電影《誤殺》已經成功地獲得了觀眾的肯定。而在各大網路平臺上，電影的口碑也是非常的不錯，9天時間票房就已經破4億，這對於沒有當紅明星加持的本片來說，極為不易。

到目前為止，《誤殺》已經成為了歷史上評分最高的中國產改編電影，也是史上評分最高的中國產犯罪題材電影。這一項項漂亮的成績，無疑給了主創很大的驚喜。

《誤殺》改編自2015年的印度電影《誤殺瞞天計》，印度電影原版是現實題材的電影，在印度的社會環境下，電影中的情節是很有可能發生的，但是把這些情節移植到中國很顯然是不可能的，因為中國還是法制社會，不會允許警察橫行鄉里、有錢人囂張跋扈、選舉互揭黑幕、罪犯逍遙法外的情況發生，所以翻拍版電影的背景從印度搬到了泰國，於是這些不可思議的情節都變得合理，電影也變成了一部帶有超現實主義色彩的電影，其實仔細想想，這部《誤殺》跟去年在中國票房和口碑大爆的《我不是藥神》有很多設定相似的地方，同樣是反映社會問題，男主角都是老實人，因為被逼無奈才幾乎成為超級英雄一樣的神人，他們憑一己之力對抗的同樣也都是權大勢大幾乎不可戰勝的反派。最後也都心甘情願接受了法律的制裁，在《藥神》結尾有一個徐崢坐在警車裡緩緩駛過路邊支援他的人群的鏡頭，而《誤殺》裡面肖央飾演的李維傑也同樣有一個坐在警車裡緩緩駛過路邊支援他的人群的鏡頭，看過《藥神》的觀眾想必也發現，《誤殺》女主角譚卓就是《藥神》的女主角，導演無疑是想借鑑《藥神》的成功經驗，不過《藥神》是現實主義題材的電影，觀眾顯然更喜歡這種型別，票房更達到了驚人的32億，《誤殺》則是帶有超現實主義色彩的異域奇情懸疑型別，但如果把背景放在中國，也改成現實題材，恐怕那些精心設定的情節肯定會更有可看性，但由於背景放在了泰國，《誤殺》中混雜了泰語、國語、臺灣腔和香港、泰國、臺灣、大陸演員的雜糅就讓人非常齣戲，遠不如《藥神》那樣有代入感，這也是《誤殺》雖然評價不錯，但票房也僅僅止步於3億元的最重要原因！

我沒想到，今年最讓我看得過癮看得“爽”的中中國產犯罪片，居然是這部《誤殺》。

看到真正好的電影，總是會不由自主的去推薦它，也會發自內心的希望更多人看到它。可能是做了父母的緣故，心底的柔軟處很輕易就被影片觸碰到。

影片雖然改編自印度的《誤殺瞞天計》，卻在拍攝中融入了很多日韓電影的精氣神，既有奉俊昊的影子，也有東野圭吾的文字形狀，算是這兩年最流行和靠譜的改編方式，且極其接地氣。

還有一項欣喜的因素是大量推理的細節和線索都被保留，在犯罪開始之後節奏緊張刺激到停不下來，破案解謎的爽感逐步遞進，近年來中中國產犯罪片不少，但能這樣拍的實屬難得。

影片劇情其實很簡單，一句話概括就是，看過1000部電影的超級影迷李維傑，與辦過1000個案子的超級警察拉韞，之間鬥智鬥勇的過程。

然而，影片型別的殼又是如此完整，底層的情感又是如此深厚。這是兩個家庭的戰爭與救贖，為了保護家人，我們所做的一切都是值得的。並且，在我看來，影片從表面上看，是犯罪懸疑片，核心其實是勵志片。

影片的對手戲極其好看，不僅體現在肖央vs陳沖飾演的警民周旋上，還體現在陳沖vs譚卓飾演的兩位母親對決上。老戲骨陳沖與實力派譚卓自不必說，這一次更讓我刮目相看的是肖央。《老男孩》後，這部才是他真正有份量的作品。

“我沒什麼本事，能做的，只有擋在你們前面”，聽到這句，我有被莫名戳到。

此外，片中Q到超多經典犯罪片，穿插的影迷梗更是遍佈整部電影，推薦二刷，你會從片中挖掘出更多彩蛋。導演該有多熱愛電影，才會拍出如此深入人心又明亮的充滿救贖意味的電影。

“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸！”

不知道有多少朋友在看到這裡的時候，覺得心中有團火焰，要隨著平平的媽媽這句話一起爆發出來！

而當警察帶著李維安一家回到墓地指認犯罪現場時，那個惡少素察竟真的“變成”了一隻牲口！

“上次沒意思，你跟個死人似的，一點感覺都沒有，這次來點刺激的。”

素察又怎會想到，他會真的和棺材裡的死屍睡在一起，而這遠比他想象的要恐怖刺激，這句從他口中說出的話語，竟成了他生命終點最大的諷刺。

“無相佈施，才有無限功德。”

當老和尚拒絕了李維安的佈施時告訴了我們一個道理，佛祖並不能幫助你洗去罪惡，唯有勇敢的承擔起自己所犯下的過錯，才能真正獲得解脫。

事出必有因，因出必有果！

回味這一些細節，我們會發現電影在為觀影者們呈現出一個非常精彩絕倫的故事之餘，也向我們闡述了一個佛家的真理，那就是“因果”！