到現在還記得13年的金鐘獎中國音超，全程開掛，被所有歌手視為終極大Boss，現場逆天了，一曲唱罷，連高曉松都說他的唱是男歌手裡面最頂級的那種唱，還記得滿文軍說的話“在這裡，想贏楊宗緯，那真的是靠運氣了”

單論唱功，比他好的不出一隻手，出神入化吧！尤其是唱神曲，歌路非常寬，復古搖滾也不錯，騷歌無人能擋，而且發聲科學，新生代裡面應該是頂級的

而且他本來嗓子就很完美啊！！！誇他的太多了，真心不想寫，要是寫出來估計一篇論文就出來了

只能說“天籟般的嗓音，大神級別的唱功”

所有的讚美之詞用一句話來形容的話“你的存在就是一個無與倫比的美麗”

楊宗緯的歌 讓人聽後特別有感觸 認識他還是從我是歌手的比賽中 那一首“最愛” 百聽不厭 彷彿呈現在你面前的是一部音樂劇 聲情並茂 蕩氣迴腸 從那開始 就深深的喜歡上了你 能把別人的歌唱出自己的韻味 甚至超過原唱 氣質上有那麼一股青澀男孩的味道 樸質 真誠 愛你 楊宗緯

唱功1.早期唱功哭腔一絕2.近期更加細膩一些，哭腔有減少，透過《原色》一張專輯，個人特色更加明顯，越來越有自己的腔調了。3.翻唱女歌手的歌更好聽，翻唱潘越雲的幾乎每一手都好聽。性格1.早期不自信，曾因為這個原因改過身份證，因為不自信盲目的簽了合約導致初期發展不順。2.為人謙和，越來越有自己的想法了。3.個性敏感，內心細膩，多愁善感，看微博就知道了。綜合1.不算大紅，但是也不算小眾，專心唱他自己喜歡的歌挺好

第一次留意楊宗緯應該是臺灣的超級星光大道這個欄目。當時和林宥嘉一屆。當時他的唱功以及對歌曲的處理功力已經秒殺同屆的選手，最精彩的是和蕭敬騰踢館對決的時候甚是精彩！兩人不分上下！楊宗緯歌路比較適合苦情歌，聲音的特質運用拿捏恰到好處。所謂天生的音樂演說家！支援.

哭腔？根本就是楊宗緯本身的鮮明特點。因為歌唱是氣息的藝術，他氣息控制聲音來體現作品的細膩，情緒層次把控能力塑造的聲音形象像一杯盛在磨砂玻璃杯裡的醇酒，歷久彌新。他能把所有別人的歌唱成自己的風格，這就是本事！

楊宗緯最被大家熟悉的稱號就是“催淚歌王”。事實上，這個稱號在很大的程度上是芒果臺的《我是歌手》故意塑造出來的。在每一季《我是歌手》的時候，幾乎每一個出場的歌手都被貼了一個標籤。（像黃麗玲出場的時候就被貼上了“天生歌姬”的標籤）

#如此魅惑的《我要我們在一起》，催淚不存在的#

當時的楊宗緯，在臺灣經歷過參賽年齡、退賽風波以及合約風波等等的困擾。總之， 作為曾經星光幫的一哥，他的發展遠不如同期出現的林宥嘉和蕭敬騰。

記得，楊宗緯剛出現在歌手舞臺的時候，海泉曾以“新人”介紹他，一方面他是補位新歌手，另一方面，對於內地觀眾而言，楊宗緯的確很新。

當時他唱的《矜持》、《征服》都沒有讓大部分的觀眾買賬，直到返場的《空白格》出現，他們才知道自己失去了一個多麼好的聲音。

但，可能是因為在《歌手》上第一次認識到楊宗緯，人們對於楊宗緯的唱功也僅僅受限於《歌手》——“催淚”成為了楊宗緯很大的標識。

而作為一個楊宗緯的歌迷來說，“催淚歌王”裡的“催淚”兩個字早就可以摘掉了。楊宗緯的唱功絕對可以擔得起“歌王”兩個字。

李宗盛曾經幫楊宗緯做過2張專輯，在做第一張專輯《原色》的時候，李宗盛就說過：“楊宗緯是很有可能成為繼張學友、陳奕迅之後的第三位歌王的”。

就姑且不說楊宗緯在《原色》裡的驚豔唱功，就只看楊宗緯在《蒙面歌王》、《中國音超》和《我想和你唱》裡的表現，他的聲音具有多面性，他有足夠的能力去駕馭不同風格的歌曲。

《蒙面歌王》——《紅塵來去一場夢》

這首歌的原唱是巫啟賢，楊宗緯藉著普羅米修斯的面具唱出了一個“快意恩仇”的楊宗緯，灑脫、大氣。

《中國音超》——《底細》

這首歌是收錄在楊宗緯《原色》裡的一首歌曲。在唱這首歌的時候，坐在臺下的高曉松說：這首歌的表現就是錄音棚的水準，在錄音棚裡一字一句的扣，也就是這樣。

他還說：當別人都在唱歌的時候，楊宗緯已經在歌唱了。

也許就是這次的緣分讓兩個人有了《越過山丘》的合作

毫無疑問，對於楊宗緯的歌，能夠超越的就只有他自己了。

《我想和你唱》——《蠻荒情場》

靠三兩句歌、以及夠透夠亮的嗓子，瞬間把現場點燃的本事。

同期出場的范瑋琪、張碧晨也都完全被秒。

距離歌王，楊宗緯缺的只是好的詞而已，像是張學友有陳少琪、林夕、簡寧等，而陳奕迅有“雙文”——黃偉文、林夕（梁偉文）就夠了。

比起楊宗緯，張學友、陳奕迅的性格更放得開，很逗比也很有梗！！！

現在的歌壇，要拿到一首好的詞太難了，就算是楊宗緯最新大火的《一次就好》、《天已黑》以及《涼涼》的詞也都沒有很好，這些歌的大火在很大程度上依賴了影視作品和歌手的唱功，而這些歌的持續大火，就必須仰仗歌手的唱功加持了。

所以說，楊宗緯有把一首歌曲演繹好的能力，也有把一首歌帶火的能力，更有把一首歌唱成經典的能力，他的唱功毋庸置疑。

而且他的唱功還一直都在不斷的進步當中，真是一個可怕的存在。

2007年，楊宗緯參加臺灣歌唱選秀節目《超級星光大道》正式踏入歌唱圈，1978年出生的他，出名的時候已經三十歲了，其實已經很難得。很多比賽出來的歌手，其實唱功還是有的，但是過於追求名利，所以有些歌手就被耽誤了，而更多人已經消失在人海。

而楊宗緯這些年緋聞極少，炒作不多，十年過去了，他在兩岸三地更紅，能參加《我是歌手》等實力派才能參加的歌唱節目，甚至擔任過部分節目的評委，足以說明這十年他踏踏實實的在走，並且唱功肯定是過硬的。

剛出道的楊宗緯會刻意的把感情投入到歌裡面去，雖然經常唱的很感人，但是總有種刻意為之的感覺，近幾年唱歌風格逐漸明朗，嗓音依然有滄桑有沙啞，但是很自然。所以楊宗緯現在唱情歌不用積攢很多情緒，但是卻能讓聆聽著投入進來，這也是歲月沉澱的果實。

所以他的唱功，在同一批歌手裡，是算是上乘的，是一位實力派歌手。

對於唱功啦演技啦這些，真是仁者見仁智者見智，但是楊宗緯的歌我是真的喜歡，尤其是喜歡他翻唱的女生的歌，比如給未來的自己、空白格、聽說愛情回來過、最愛、流浪記等等，反而是他火了之後自己唱的一些歌，不是那麼的喜歡，因為覺得節奏怪怪的，很難學，不說唱功，我覺得他的歌感情很真摯，很喜歡他的聲音和哭腔，最近那個毛不易我也比較喜歡。

他不是歌王，他只是個有點靦腆的唱歌好聽的大男孩，初識宗偉，是在陶晶瑩的一期節目裡，星光大道的時候我還沒有關注他，陶晶瑩推薦了兩個歌手，說在臺灣唱苦情歌男有楊宗緯，女有梁文音，當時推薦了一首宗緯的"讓"一曲唱畢，驚若天人，歌聲裡那種失戀的無奈與痛苦淋淋盡現，從此之後就喜歡上了宗緯，但是他突然就消失在大眾的視野，哪兩年資訊還不像今天這樣發達，我就像一個熱戀的人突然失去了愛人的訊息一樣失落。

兩年後的一天突然在網上聽到他的歌，也知道了他經歷了雪藏和被黑社會威脅等遭遇，心中除了同情就是憤怒，還好我的鴿王又回來了！我不管他紅還是不紅我只要聽他唱歌就夠了，宗緯也確實不負鴿迷所望，《原色》和《初愛》兩張專輯相繼上線，由李宗盛大哥親自主刀，精雕細磨，就像一首歌的名字一樣，懷珠，宗緯何嘗不是不是一顆珍珠呢，終於從貝殼裡破殼而出，光芒奪目。

歌手第一期，宗緯兩首歌唱完被淘汰出局，心中為了我的鴿王憤憤不平，但又無能為力，返場的時候終於一首"空白格"讓所有人折服，看來金子終於會發光，不會被埋沒，那一年的最佳現場給了楊宗緯，給了《最愛》"紅顏難免多情""你竟和我一樣"這首歌我在比賽之後一直迴圈，而宗緯也憑著這首歌上了熱搜，我突然惶恐了起來，怕他太紅，怕他飄了！但是我知道這都是多餘的，宗緯依然低調、依然自律，緋聞與他無關，他還是那個愛唱歌很靦腆的大男孩。

楊宗緯確實唱得非常不錯，可以說歌曲的處理方式，尤其是慢歌，情歌，在華語樂壇數一數二的，就連高曉松也說他是華語樂壇目前唱功最細膩的男歌手。

可以去看一下金鐘獎中國音超，天浩對戰華誼的時候，楊宗緯PK尚雯婕，唱的那首《月光媽媽》高曉松對他的評價“這真是一把中國好聲音”以及天浩對戰樂華的時候，楊宗緯PK扎西頓珠唱的那首《底細》高曉松對他的評價“楊宗緯是公認的唱功最細膩的男歌手，完美，這首歌就是錄音棚標準，千錘百煉摳出來也是這樣，別人都是在唱歌，他是在歌唱，他早已經過了唱的那個境界，他是在歌唱” 在金鐘獎中國音超裡面，專業的評審都對楊宗緯的唱功非常肯定，每一場比賽都是全場最高分，他的唱功是經過專業人士的肯定的，沒話說，最起碼在新生代歌手裡，他的唱功堪稱完美，到了一個大部分歌手都無法企及的一個高度。早期唱功哭腔一絕。近期更加細膩一些，哭腔有減少，透過《原色》一張專輯，個人特色更加明顯，越來越有自己的腔調了。翻唱女歌手的歌更好聽，翻唱潘越雲的幾乎每一手都好聽。

楊宗緯有把一首歌曲演繹好的能力，也有把一首歌帶火的能力，更有把一首歌唱成經典的能力，他的唱功毋庸置疑。

要說楊宗緯的唱功，絕對算得上是近幾年數一數二的男歌手！《洋蔥》是楊宗緯的成名作了，可那時我並不認識楊宗緯。真正讓我注意到楊宗緯的是他的那首《其實都沒有》。

這首歌在當年某個我每天必看的娛樂新聞結束後曾連續播放一週。楊宗緯磁性又帶點滄桑的聲音傳來時，一下就抓住了我的耳朵。

後來去酷狗搜了楊宗緯的歌，每首都讓我陶醉其中，真的有種耳朵懷孕了的感覺。

楊宗緯的聲音辨識度非常高，低沉沙啞、似帶哭腔。

楊宗緯的歌大都是傷感的情歌，他的音域並不算很寬，但感情上處理得很到位，加上他獨特的哭腔，很容易感染到聽歌的人。

楊宗緯對顫音的駕馭輕鬆自如，氣息非常穩定，

一個人唱功好不好，在顫音的處理上很能區分得出來。楊宗緯在這點上有得天獨厚的優勢，顫音對他來說毫無難度，並形成自己獨特的風格。

很多人都說楊宗緯被“悲傷情歌”限制住，只會唱此類的曲風。但楊宗緯其實有很多不一樣曲風的歌曲都很不錯，比如翻唱張學友快節奏的《天氣這麼熱》，還有搖滾元素的《閃耀》等等。

只能說，楊宗緯的苦情情歌實在太經典了，成為了掛在他身上的獨一無二的標籤！

碼字不易，大家記得給個贊，耶！

老實說第一次聽楊宗緯的歌是在中國好聲音中的某個學員唱的《洋蔥》，後來就在網上到處找這首歌，才知道這首歌的原唱是楊宗緯。再後來見到他就是在歌手的舞臺上了，一出場是相當的驚豔呀，自帶七分憂傷的嗓音是迷倒了我。目前新生代最具有辨識度的嗓音就數他和李榮浩莫屬了。

哭腔是楊宗緯本身的鮮明特點。因為歌唱是氣息的藝術，他氣息控制聲音來體現作品的細膩，情緒層次把控能力塑造的聲音形象像一杯盛在磨砂玻璃杯裡的醇酒，歷久彌新。他能把所有別人的歌唱成自己的風格，這就是本事！

楊宗緯的唱功完美，可以說"Teana般的嗓音，大神級別的歌聲。”到現在還記得13年的金鐘獎中國音超，全程開掛，被所有歌手視為終極大Boss，現場逆天了，一曲唱罷，連高曉松都說他的唱是男歌手裡面最頂級的那種唱，還記得滿文軍說的話“在這裡，想贏楊宗緯，那真的是靠運氣了。”單論唱功，比他好的不出一隻手，出神入化吧！尤其是唱神曲，歌路非常寬，復古搖滾也不錯，騷歌無人能擋，而且發聲科學，新生代裡面應該是頂級的。希望楊宗緯以後能出更多好聽的歌曲。

總有一句楊宗緯的歌詞，是你內心深處的愛情故事！

“有人說，男人就像洋蔥，因為你想看看他的真心，於是剝開了，邊剝邊哭，後來卻發現他竟然沒有心。可其實你一開始剝開的那一刻，就是他的真心。他一開始就把心給了你，可是你不相信。”

剝開洋蔥的內心，展現原色的人生

2017年夏天，華語樂壇獨立作詞作曲的標誌性人物高曉松，攜手楊宗緯唱響一曲《越過山丘》，向樂壇的老大哥李宗盛致敬。越過人生的山丘，和19歲的自己喝酒調侃，和60歲的我一起聽鳥鳴看花開。無論相遇還是錯過，不管廝守還是離別，一切都是歲月的禮物－－不分好壞，不期待也不留戀。

李宗盛的《山丘》裡，道盡了對命運的不甘和不自量力反抗命運擺佈的調侃。楊宗緯的《越過山丘》，唱出了個體人生和命運緣份的關係。歌詞裡行吟的是“讓我隨你去”，歌者心中裝載的是“隨緣而去”，告訴我們超越了生命的山丘，活得從容瀟灑才是人生的真諦。‍而楊宗緯的這份從容，並非一朝一夕所造就的。

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2007年，參加臺灣歌唱選秀節目《超級星光大道》出道，拿下第一屆超級星光大道人氣王。2008年1月，發行首張專輯《鴿子》 ，以7萬張的銷量位居臺灣地區上半年唱片銷量排行榜第一位，同年5月就登上臺北小巨蛋舉行個人演唱會。之後兩年成了唯一創下2年內包辦臺灣金曲獎，金鐘獎，金馬獎及亞太影展頒獎典禮演唱嘉賓的歌手，2010年又再度榮膺CCTV風雲音樂最具潛力藝人獎。

‍但是太快的一夜成名與突然其來的合約問題使他在事業的上升期進入了瓶頸，那段時間他也曾像在歌詞裡唱過的洋蔥那樣迷茫與彷徨，可是對於音樂的熱愛，往往是因為堅持而更有希望。

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終於，在褪去了洋蔥的外衣之後，2010年楊宗緯簽約環球唱片，得到了音樂教父李宗盛的賞識。三年後，由李宗盛製作的第三張個人專輯《初愛》推出，也是在同一年，2013的第一季《我是歌手》裡，再現了那個歌聲陽剛而細膩，有高度感染力又充滿感情的“催淚歌神”－－楊宗緯，這可以說是打響他個人知名度的真正高潮。而《我是歌手》總決賽的第三名，僅僅是他事業第二春的開始。

當聲音觸動人心，當鴿子請進生命

這兩年裡，楊宗緯不愧為華語樂壇OST之王的稱號。他陸續發表了《三生三世十里桃花》的主題曲《涼涼》，《歡樂頌2》的插曲《天已黑》，以及近期大熱上映的電影《閃光少女》的微光旗艦曲《生命被你照亮》，甚至周華健大哥的經典名作《難唸的經》也被他改編成了國語版《天龍八部》。

令人感動的是，再度成為娛樂焦點與收視率熱點的他一直對一路以來默默支援守護他的歌迷懷有著一顆感恩之心。

‍楊宗緯在參加一檔音樂電臺節目時，曾講述了這樣一個故事。最美的身段，留下，就不必再說什麼/推倒也罷/熔了更好/他最最在乎的，是那群鴿子/從此失去了一個咕咕的所在。這是他在2007年的地鐵上發現的一首詩，由詩人辛鬱寫作的《銅像》。他把這首詩貼在網路部落格上之後，他的歌迷從此就以鴿子自居。楊宗緯說，曾經的他，從未想起音樂有多大的力量。音樂到底能夠改變什麼？楊宗緯不得而知。直到有一天，他聽到了一個故事。

這位鴿子叫珊姐，老家在臺灣省臺中市。2008年的時候，她偶然聽到楊宗緯演繹的一首作品，那是陳小春的《一定要幸福》。她在病床上，醫生告訴她只剩三個月的壽命，當時的她內心充滿了掙扎與絕望，宗緯從其他鴿子的口述中輾轉聽到了影響她至深的一句歌詞是：夜深人靜，忽然想起，一定一定要幸福。

‍此刻聽到這一句歌詞的她，放聲大哭。心中的消極，心中的不振都被一掃而空。她說，從楊宗緯的歌聲當中，感受到一些力量。她很想探索這個歌手，很想繼續聽宗緯唱歌，很想努力地過好剩下的每一個日子。然後她開始學習怎麼去上網，找到了楊宗緯的歌迷後援會，加入了鴿子的行列，一起聊音樂，聊宗緯，然後互相打氣。

‍2010年時，楊宗緯去到美國拉斯維加斯開演唱會。珊姐的先生陪著她到機場迎接偶像。那個印象還非常地深刻，宗緯第一眼看到她的時候，還非常地驚訝，因為他想象不到一個被病痛折磨，甚至被醫生宣佈死刑的人竟然會這樣出現在機場。珊姐和先生朝宗緯走了過來，他們彼此給予對方一個很大的擁抱，然後幾乎同時說出了那句話：“ 請你一定要好好的。”宗緯說：“ 我感受到一股暖流，原來，真的，有人可以從我的歌聲當中找到力量。原來在廣大的歌迷當中，甚至我，我也一樣，我們心裡某個柔軟地方都是一樣的。”2010年9月21號，珊姐離開了人世。不過珊姐的先生告訴宗緯：她是聽著宗緯的音樂，安詳地離開。最後這三年，對她來說是快樂而溫暖的三年。

楊宗緯說：“ 進來這個演藝圈，其實我不會言，我的心很封閉。在私底下，我是個很會說話的人，但是也許大家知道我面臨的一些事情開始讓我不會說話，不太表達。此刻，能夠走進我生命裡的，只有，只有我的鴿子。”說到這裡，他的喉嚨梗嚥了。

楊宗緯參加《超級星光大道》不管大家覺得追星的粉絲有多可笑。但是這一路走來，沒有鴿子，或許楊宗緯不會有足夠的勇氣去面對要面對的一切。他說：”因為我知道即便我自己一個人孤獨地站在舞臺上，我看到鴿子，總會心安。我很想分享給我的鴿子的是，你們值得最好的聲音，這個聲音，就是我的聲音。

一個歌手的聲音，絕對不能被所在唱片當中作為一個觀賞品，它是可以真正觸碰到人心，它有熱度，它可以悲傷，它可以歡笑，它可以甜蜜，它同樣可以溫暖。它甚至可以讓大家重新得到力量。所以我願意更努力地去唱，我不會再封閉自己，也不會再關起門來孤芳自賞。“

從2007年的星光大道起，宗緯的音樂之路已經走過了十一年。宗緯相信當他的音樂幫助到別人的時候，被幫助的人也跟他一樣，同樣感受到美好與幸福。謝謝那些讓他微笑的人，這一路走來，他覺得自己其實說不上有多辛苦，是真的還有那麼一點在乎，才會執著這段旅途。他告訴所有歌迷們，謝謝你們的陪伴，我的鴿子。

聲聲聲聲愈動聽，音樂故事亦醉心

總有一句楊宗緯的歌詞，是你內心深處的愛情故事。

這是華語樂壇公認的唱功最細膩的男歌手。楊宗緯唱功的強，不在於高音有多高，爆發力有多強，而是在於對聲音的控制力，符合歌曲內在感情的口吻，描述歌曲畫面的能力，以及對於歌曲的自我理解。而一個可以完美地講完一個故事的歌手就是頂級歌手。

關於“太會唱”的評價，已經無數次地從內地音樂人的口中道出。無論是翻唱，還是演繹自己的歌，透過大大小小的平臺傳播著，楊宗緯都為這每一首歌加註了其獨一無二的標籤。

但楊宗緯的歌聲還原的，卻是普通人如你如我這種波瀾不驚的平淡生活，大部分的主人公都在現實中掙扎與忍耐，不那麼痛快，不那麼理想也不那麼自我地活著，但平淡不意味著沒有心理鬥爭，忍耐也不意味著沒有輾轉反側，相反，這種平淡和忍耐意味著更大的不容易。

有一句話說“文似看山不喜平，畫如交友須求淡。”就唱歌這件事而言，若能演繹得如山巒起伏一樣固然是好，但若能演繹得如同老友在側一般，一切都已莫逆於心，又何須高聲喧譁呢？就像楊宗緯演唱中時常一閃而過的鼻音和啞音一樣，你很容易忽略它，但如果你細加回味就會覺得其中的佳妙所在。

‍正如他的音樂追求，不張揚，不旁騖，“好好做音樂”這一件事依然是他在低調與專注中最大的堅持。

對很多歌迷來說，楊宗緯這三個字就是"好聽"的代名詞。2018年，楊宗緯的音樂演唱會主題取名"聲聲聲聲"，這是因為他希望用自己最擅長的武器 --聲音，來感染每一位喜歡他的歌迷。

華語樂壇知名製作人張亞東甚至也說：宗緯，我現在很少聽流行樂了，你是我為數不多喜歡的歌手之一，也是我最想合作的歌手。

情至深處自沈醉，不惑之年最珍貴

不惑之年，我依舊對愛渴望。

情到深處，潸然淚下憾滄桑。

細細品味楊宗緯演唱過的歌曲，大都深情內斂，點到為止。雖然大體可歸入苦情歌，但基本上都不是那種歇斯底里，聲淚俱下的型別。他翻唱的《矜持》，恰好體現了楊宗緯獨特的“矜持”唱法－－迂迴婉轉、收放自如，這種唱法如果僅僅以“催淚”二字形容是過於簡單了。更深層次的解讀，往往是還原到了對於歌手本身的解讀。

‍楊宗緯曾寫下過這樣一段話，“一首歌，總有不同出聲。我們不是同種人生，沒有經遇相同歷程。所以你會有你歌唱時陷入的世界，我也有自己無法跳脫的沈醉。都是故事，而非規則。走吧！放肆地，唱一下！”

言為心聲，從他寫的東西可以看出很好的文學功底，這些極度豐富的感情和纖細的內心，造就了他細膩而感人的歌聲。

比起人格魅力，人文素養直接影響一個藝人對於藝術的感知力。太多庸碌的人，他們原本有靈氣，卻被生活磨滅了。這是數十年的生活經歷與思想感悟在每一個人身上留下的印記。《紅樓夢》裡講，“通身的氣派”，這是說一個人身上流轉的光彩，他的悟性與靈性，即使穿著最簡單的衣服，也是無法遮掩的。相由心生，不管你承不承認，你為名利陷溺一分，貪慾在眼神中更沉淪一分。有時候看到現在的楊宗緯，忽然覺得也許不惑之年的赤子之心，是上天賜給他的最珍貴的禮物。

‍如果人生是一首詩，那麼楊宗緯就是那個行吟的音樂詩人。

此刻，僅以顧城的一首詩作為結尾。有時候宗緯寫的東西和顧城有點相像，因為他們都有一些，可貴的童真，也許他的音樂生命正因這一顆赤子之心而閃閃發亮：

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‍我所渴望的美，

是永恆與生命。

誰知它們竟水火不容，

永恆的美，奇光異彩

卻無感無情；

生命的美，千變萬化

卻終為灰燼。

楊宗緯，人稱(催淚歌王)，從這個稱號不難看出聽眾對他的評價非常之高，楊宗緯的唱功非常之細膩，他的咬字，情感拿捏，氣息掌控都非常適合唱苦情歌，雖然楊宗緯高音表現不及張傑，但是他對歌曲的理解和詮釋，是華語樂壇頂級的。幾年前的金鐘獎中國音超八大唱片公司的歌唱比賽，楊宗緯以不敗的戰績榮獲音超歌王。高曉松作為比賽的主持嘉賓對楊宗緯高度認可，他曾說過楊宗緯是華語樂壇公認男歌手裡唱功最細膩的，連滿文軍都笑稱，在這個舞臺上唱歌想贏楊宗緯，那隻能靠運氣了。再加上楊宗緯上一張專輯由李宗盛大哥製作，一年半錄製一張專輯，楊宗緯笑稱差點崩潰，經過大哥打磨出來的歌手歌曲錄製必須一遍過，唱功肯定沒的說。之前有人問楊宗緯如何把歌曲唱的如此感人，楊宗緯是這麼說的，其實唱這類情歌真的好累，每唱一次就傷一次，把自己唱到歌詞裡面，熟知歌詞，領悟歌詞，再詮釋歌詞，一個男歌手可以把女歌手的歌一次次的再帶火，可想而知是多麼細膩多麼感人，常看他唱歌的人會發現，他唱歌沒有什麼多餘的肢體動作，不像很多歌手可能上臺唱歌要設計很多動作來感染現場氣氛，可是楊宗緯唱歌動作總是輕描淡寫，甚至手插口袋，但是詮釋出的歌曲足以催人淚下，也許這就是獨一無二的楊宗緯，永遠的催淚歌王！