一位想買畫的夫人問畫商：“畫家畫的女人為什麼都不穿衣服？”
畫商這樣回答道：“穿了衣服就不方便了，因為過了幾個月，服裝樣式可能就不流行了。”
裸畫的歷史幾乎和美術史一樣的悠久，裸是一種藝術，還是文明是一種藝術，這句話本身看起來矛盾，難道裸就是不文明，那裸的背後是怎麼樣的社會文化？
阿爾布雷希特·丟勒《亞當與夏娃》 1507年
史前繪畫裡的裸體其實和自拍沒有區別，因為赤裸是一種常態。然而，自從有了文（羞）明（恥）以後，裸畫的題材大量取自神話傳說，即便模特有可能就是隔壁的李太太，藝術家們堅持打著“神”的名義作畫。
拉斐爾《美少年阿多尼斯之死》約1512年
“裸體”（NAKED）顧名思義就是脫光衣服，是一種過於“刺激”的行為，而“裸畫”（NUDE）卻成為了一種集合“美”、“神聖”、“純潔”、“人性的光輝”、“優雅”的藝術形式。請不要著急開始責怪他們“裝逼”，這種行為叫做“藉著古典形象彰顯人性的美與尊嚴”，畢竟，所謂“羞羞的事情”必須要“羞羞的”才行啊。
倫勃朗 《達娜厄》 1636年
裸畫的呈現是為了滿足觀看的慾望（性慾），本質是充滿色慾化的激情；另一方面，基於已內化為超我律令或自我理想的社會要求（就是那個叫羞恥和道德的東西，可能是教會規範的，可能是吃瓜群眾自發產生的），看畫和作畫的人必須故作姿態地消除過度的色慾產生的侵蝕力，以抵禦窺可能帶來的罪感和焦慮。
說到裸體的藝術，有一個“模特”不得不提，她就是愛與美的女神：維納斯。她主要管著一樣說不清道不明的東西--愛，但就好像數鈔員不一定富有一樣，維納斯自己一直追求著被愛的感覺，卻始終得不到愛。
左側：普拉克西特列斯 《尼多斯的維納斯》 公元前360年左右
右側：米洛的維納斯 公元前2世紀末
不管是站著還是躺著，自文藝復興開始，維納斯幾乎成為了“裸體女人”的代名詞，裸體維納斯就是西方古典裸體藝術的半壁江山，沒她撐場面，裸畫的世界頓失顏色！
桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》1486年
喬爾喬內 《沉睡的維納斯》1510年
提香 《烏爾比諾的維納斯》1538年
“臥佛”版本的維納斯，在400年中，被偉大的裸體畫家們——提香、魯本斯、庫伯特、雷諾阿，甚至克拉納赫都創作過。即使有一天，畫中的胴體不再需要用維納斯為名，後來者們依然“效忠”著經典維納斯的動作與神態作畫。維納斯就這樣莫名見證了半個裸畫史。
委拉斯貴支 《鏡前的維納斯》1651年
這時，“裸畫圈”的真正的顛覆者，弗朗西斯科·戈雅站了出來！
戈雅 《穿衣的瑪哈》1805年
18世紀之前，沒有拍賣會也沒有藝術市場。畫家和買畫的人是單線聯絡的，事實是，許多委託人只是想要裸像，他們甚至不需要畫裡表現出純美的神性，而需要一些帶有感官刺激的畫面——簡單說，就是裸女。
布歇《奧莫爾菲小姐》（路易十五的情婦） 1752年
而戈雅徹底為那些男人（買裸體的和畫裸體的）打通了道路，後代藝術家終於可以“坦誠”接裸體訂單了。
19至20世紀的藝術家們於是繼續續開心地“挪用”斜臥女裸體，其中包括馬奈、高更、莫迪裡阿尼等等。
莫迪裡阿尼《側臥的裸女》1917~1918年
大師們的行為，其實和現在許多少年翻著《金瓶梅》，然後唸叨“我就是觀摩一下古典名著，學習一下古代小說技巧”；或者翻看丁度巴拉斯的情色電影，然後唸叨“我就是想觀摩一下大師的電影拍攝手法”，道理是一樣的。
讓－萊昂·熱羅姆《吹水煙筒的風騷女人》1898年
隨著人類的文明程度的不斷提高，應該更加能夠分辨人體藝術與色情淫穢作品的區別。人類文明的發展還體現在人們更加能夠區別在不同的場合下的適應與禁忌，這是時代的進步，也是我們思想的進步
一位想買畫的夫人問畫商：“畫家畫的女人為什麼都不穿衣服？”
畫商這樣回答道：“穿了衣服就不方便了，因為過了幾個月，服裝樣式可能就不流行了。”
裸畫的歷史幾乎和美術史一樣的悠久，裸是一種藝術，還是文明是一種藝術，這句話本身看起來矛盾，難道裸就是不文明，那裸的背後是怎麼樣的社會文化？
阿爾布雷希特·丟勒《亞當與夏娃》 1507年
史前繪畫裡的裸體其實和自拍沒有區別，因為赤裸是一種常態。然而，自從有了文（羞）明（恥）以後，裸畫的題材大量取自神話傳說，即便模特有可能就是隔壁的李太太，藝術家們堅持打著“神”的名義作畫。
拉斐爾《美少年阿多尼斯之死》約1512年
“裸體”（NAKED）顧名思義就是脫光衣服，是一種過於“刺激”的行為，而“裸畫”（NUDE）卻成為了一種集合“美”、“神聖”、“純潔”、“人性的光輝”、“優雅”的藝術形式。請不要著急開始責怪他們“裝逼”，這種行為叫做“藉著古典形象彰顯人性的美與尊嚴”，畢竟，所謂“羞羞的事情”必須要“羞羞的”才行啊。
倫勃朗 《達娜厄》 1636年
裸畫的呈現是為了滿足觀看的慾望（性慾），本質是充滿色慾化的激情；另一方面，基於已內化為超我律令或自我理想的社會要求（就是那個叫羞恥和道德的東西，可能是教會規範的，可能是吃瓜群眾自發產生的），看畫和作畫的人必須故作姿態地消除過度的色慾產生的侵蝕力，以抵禦窺可能帶來的罪感和焦慮。
說到裸體的藝術，有一個“模特”不得不提，她就是愛與美的女神：維納斯。她主要管著一樣說不清道不明的東西--愛，但就好像數鈔員不一定富有一樣，維納斯自己一直追求著被愛的感覺，卻始終得不到愛。
左側：普拉克西特列斯 《尼多斯的維納斯》 公元前360年左右
右側：米洛的維納斯 公元前2世紀末
不管是站著還是躺著，自文藝復興開始，維納斯幾乎成為了“裸體女人”的代名詞，裸體維納斯就是西方古典裸體藝術的半壁江山，沒她撐場面，裸畫的世界頓失顏色！
桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》1486年
喬爾喬內 《沉睡的維納斯》1510年
提香 《烏爾比諾的維納斯》1538年
“臥佛”版本的維納斯，在400年中，被偉大的裸體畫家們——提香、魯本斯、庫伯特、雷諾阿，甚至克拉納赫都創作過。即使有一天，畫中的胴體不再需要用維納斯為名，後來者們依然“效忠”著經典維納斯的動作與神態作畫。維納斯就這樣莫名見證了半個裸畫史。
委拉斯貴支 《鏡前的維納斯》1651年
這時，“裸畫圈”的真正的顛覆者，弗朗西斯科·戈雅站了出來！
戈雅 《穿衣的瑪哈》1805年
18世紀之前，沒有拍賣會也沒有藝術市場。畫家和買畫的人是單線聯絡的，事實是，許多委託人只是想要裸像，他們甚至不需要畫裡表現出純美的神性，而需要一些帶有感官刺激的畫面——簡單說，就是裸女。
布歇《奧莫爾菲小姐》（路易十五的情婦） 1752年
而戈雅徹底為那些男人（買裸體的和畫裸體的）打通了道路，後代藝術家終於可以“坦誠”接裸體訂單了。
19至20世紀的藝術家們於是繼續續開心地“挪用”斜臥女裸體，其中包括馬奈、高更、莫迪裡阿尼等等。
莫迪裡阿尼《側臥的裸女》1917~1918年
大師們的行為，其實和現在許多少年翻著《金瓶梅》，然後唸叨“我就是觀摩一下古典名著，學習一下古代小說技巧”；或者翻看丁度巴拉斯的情色電影，然後唸叨“我就是想觀摩一下大師的電影拍攝手法”，道理是一樣的。
讓－萊昂·熱羅姆《吹水煙筒的風騷女人》1898年
隨著人類的文明程度的不斷提高，應該更加能夠分辨人體藝術與色情淫穢作品的區別。人類文明的發展還體現在人們更加能夠區別在不同的場合下的適應與禁忌，這是時代的進步，也是我們思想的進步