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1 # 紅梅工筆佛畫
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2 # 我是隔壁的閃亮紅星
我個人覺得其實都差不多 因為繪畫是給畫面加東西 繪畫是加法的藝術 攝影呢就是減法的藝術 如何讓畫面看著乾淨舒服 而不失簡單無趣
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3 # 蓉城大林
作為藝術愛好者,個人覺得學攝影和學繪畫比較,學繪畫更辛苦一些。
現在智慧手機已經很普遍了,都有拍照功能,人人都可以做為攝影愛好者,拍的效果好與差,那另當別論。至少說明了一個問題,學攝影相對沒有那麼難。當然,如果要成為攝影師,肯定要學習專業的知識。不可否認,有時候,為了取到好的景色,往往會走很多的地方,也很勞累。還有就是,在拍攝的過程中,可以反覆的重拍,直到自己滿意為止。如果用專業的相機,再加上攝影師的技術,肯定能拍攝出很美的圖片來。
學繪畫是個漫長的過程,不可能一蹴而就。要有耐心、決心和恆心,不懈努力,堅持下去,才會學有所成。有的人繪畫作品的時間,短則幾天幾月,長則幾年都有,可見,繪畫是考驗人的毅力!繪畫的專業知識很強,不是任何一個人都可以學會的,還要具備一定的天賦。學繪畫的範圍有:油畫、國畫、工筆畫、素描、動漫等等。每一種畫的技巧都不一樣,表現手法也都不一樣。要學的知識太多了,也要付出很多的努力,花費很多的精力,才能真正掌握好那些繪畫技巧,運用時也才得心應手,繪畫出優秀的作品。
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4 # 詩夜城主
作為藝術愛好者,學攝影和學繪畫,哪一個更辛苦一些?這麼說吧,如果對於一個攝影“小白”和繪畫“小白”來說,學攝影和學繪畫兩者都辛苦,當然了,這樣的假設是沒有多大意義的,因為“熟能生巧”,凡事會了,自然就不辛苦了嘛,
如果從攝影和繪畫的工具來說,作為一個藝術愛好者,學繪畫要比學攝影更辛苦一些,為什麼這麼說呢?因為繪畫屬於純手工創作,而攝影是藉助於攝影器材來創作,屬於機械化創作了,不管是從工作時間還是工作效率來講,攝影都要比繪畫更優越的很多,
若是要創作出同一題材的畫作和攝影照片,毫無疑問,攝影照片的質量絕對容易比繪畫的質量要高得多,當然了,這是指畫面的“清晰度”,而且攝影可以在短時間內就完成,攝影和繪畫同屬於視覺藝術,講究的自然是視覺效果,“色彩和線條”是繪畫藝術的載體,“光影”是攝影藝術的核心,
作為一個藝術愛好者,在學繪畫時要領悟很多關於繪畫的理論知識,比如,寫生、調色、構圖、主次關係等等,而學習攝影,你只要稍微簡單的瞭解攝影器材的操作就行了,所有的“光影效果”,攝影機會自動完成,至少是協助完成,好比人工智慧繪畫一樣。
當然了,並不是說學習攝影就是件非常容易簡單的事情,要拍攝出優質有意義的攝影作品和創作出名畫的過程一樣艱難,攝影和繪畫都是藉助於“光影色彩”來表達作品的情緒和寓意,這就很考驗一個創作者對攝影藝術或繪畫藝術的認知見解了,作品要有“畫風畫骨”,才是傑作,如果有繪畫基礎的人去學習攝影,那也會比較容易一些,畢竟攝影和繪畫也有很多相似之處。
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5 # 鴻鵠迎罡
回答這個問題前,先看看攝影和繪畫這兩門藝術有哪些共同點,透過比較兩者共同點的生成方式的難易程度,以及藝術感染力的強弱,就能得出學習哪個更難一些。它們的共同點表現在以下幾個方面。
其一,它們都是典型的視覺藝術,在創作中都需要藉助色光影來完成,都需要用典型的影象來作為審美物件,繼而向觀者呈現藝術魅力。
攝影主要依靠裝置(照相機)來完成對影象的抓取,攝影者思想起到輔助作用。而繪畫則完全依靠畫家的思想來抓取影象,在難度和程式上,要比攝影複雜得多。
布格羅《春之夢》
其二,在對畫面構圖和色彩的組合與取捨中,繪畫的難度同樣要大於攝影。
攝影的構圖和色彩組合同樣主要藉助裝置來完成,主要選取好視角,再加上先進照相機,完全能拍出優秀作品。
繪畫的構圖需要畫家用心取捨,尤其在色彩的調和與搭配上,沒有敏感的色彩感受力,很難畫出和諧的畫面色彩。
德爾菲恩作品
從這一點來看,繪畫由於是手工作業,容不得半點馬虎和失誤,而攝影可以允許犯錯,糾正錯誤也要容易得多。
繪畫主義攝影
從以上三點來綜合分析,若讓攝影和繪畫都達到及格線,顯然,學習繪畫要更辛苦一些,根本原因是,繪畫不像攝影那樣可以用機器(照相機)來代替一部分腦力勞動,繪畫所有的程式,都得依靠手工來完成創作,沒有長期對手感的訓練,很難達到熟能生巧的程度。
當然,不論是學習攝影還是繪畫,若要學業有成,都不是容易的事,因為,藝事多寂寞,能不能吃苦是首要條件。
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6 # 燈影書畫
老實講,能掛上藝術二字的工作都不是容易的事情。
攝影和繪畫同為視覺藝術,比較哪一個更辛苦呢?可能多數人會認為繪畫更辛苦。的確,不管怎麼說,攝影是依託器材完成的創作,而繪畫則從始至終完全靠手工作業。創作一幅攝影作品一般週期都很短,只要選好景,可以在瞬間完成拍攝。繪畫就不一樣了,創作一幅畫特別是油畫往往需要較長的時間甚至一年幾年的時間。這也是繪畫作品的價值一般都高於攝影作品的原因。
從另一方面說,雖然直觀的看,攝影是沒有繪畫辛苦,但是攝影有攝影的難處。攝影看上去似乎不太費事,但真要選取好的鏡頭拍出成功的作品也殊為不易。很多人熟悉的上個世紀九十年代引起轟動的一幅攝影作品《我要上學》,表面看就是一張黑白照片,但就為了拍出這張照片,攝影師在中國西南山區採風兩個多月才選準這樣一個鏡頭。
人們大都以為繪畫比攝影辛苦,但有一個現象人們並非都留意到,就是搞攝影的人比畫畫的人要多,但名攝影師不多,名畫家卻不少。所以我覺得,繪畫有繪畫的難處,攝影有攝影的難處,都是比較辛苦的職業,只是辛苦的側重點不同。
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7 # 你就是畢加索
感謝邀請,我覺得苦都差不多,說起藝術寫生,外人多以為遊山玩水,美人相伴,實際上往往冷風下發抖的作畫,為了那份愛好!攝影也是,都覺得隨時操控模特,猶如帝王附體,世界最強,其實更多的是為了一個布光,上下不停調節,藝術與攝影用心下去都是很累的,唯一可以寬心的不是作品的進步,而是確實喜歡的那份執著。
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8 # Hula手作
攝影入門門檻低一點,入門也快一點,但更容易燒錢,裝備、佈景、前期投入都很燒錢。繪畫是慢工也燒錢,但是燒錢可以根據水平劃分,費用可以低一些,好的筆,一杆就好幾百,好的紙張和畫布、顏料也非常貴的。
如果都是好作品,藝術層面上是一個高度的,都是需要深度學習和創作的。想學的精都很辛苦,但是繪畫更甚之,因為攝影的樂趣可以貫穿始終,繪畫相較之既慢且枯燥的部分就太多了。而且攝影相對於商業環境、對於普通人來說高效、便利、實用,更容易理解、學習,那肯定是還是選擇攝影的人多。
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9 # 鴻哥iouyh福小鋪
應該是攝影更辛苦。
技術理論的掌握就得學習一大堆知識,譬如數學,物理之類的,繪畫主要是學習幾何數學之類的。
當然啦,二者還有個共同就是化學也得懂,儘管這個是出彩的途徑,真正掌握和應用到實處的不多,但還是有存在的真例項子。
所以攝影需要掌握的學科就已經比繪畫要多一些,自然也就辛苦多了。
如果用創作過程來評比,依舊攝影比繪畫要辛苦些。
理性和感性是藝術創作的支柱,但攝影的理性佔比大,繪畫的感性佔比大。
理性佔比需要用技術反應現實,還原真實,很難做出天馬行空,不受約束的創作;
感性則是以反應內心噴湧的情感進行創作,唉,鬼知道內心噴湧的情感是啥玩意,看得懂叫藝術,看不懂叫垃圾,搞不好幾百年後真有人看懂了。
所以受約束比較大的攝影自然比受約束稍微輕的繪畫要辛苦多了。
總而言之,在掌握知識門科的方面和受約束的程度,攝影的辛苦高於繪畫。
一家之見,僅供交流。
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10 # 會P圖的攝影師林木
攝影和繪畫學的時候都不辛苦啊!主體不同也基本不應去做對比。
學習的前提就是喜歡。這裡說的辛苦應該是指長期堅持的辛苦。
學是很好學的,就是很難堅持下來。
當最初的興趣愛好產生的學習動力,被大量的,反覆的,重複的操作折磨,卻沒有
進步時,堅持的辛苦能令人崩潰。很多人都是到這裡,因辛苦不在堅持下去。
要不就用已學到的技能混混日子,或者乾脆就放棄了,只有想起來的時候才可能會
動一動。
雖然兩者都是表現美的藝術,但是兩者在手法和物件上有很大的區別。
攝影主要以動為主,繪畫主要以靜為主。
攝影師在拍攝的時候,需要大量的運動,反應迅速,大量的拍攝,掌握瞬間的美。
除了少部分攝影師外,大部分的攝影師都需要後期的支援,來體現拍攝的美感。
而繪畫,則很少大量運動,只需要固定的地方或者畫板,靜靜的在那裡畫就可以了。
而辛苦,兩者都有。
哪個比哪個更辛苦,就看你付出多少,付出的越多,也就越辛苦,同樣得到的
也就越多。
就如同駿馬,不經歷剛出生就站立的痛苦,怎有今後的賓士如風!
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11 # 武武練練武
這個很難分辨
不好說哪個更難,都不是特別好,覺得就是個感覺吧,感覺對了畫畫也容易,也會出好片,感覺不對了畫也爛照片也沒勁。
創作過程不同 創作介質不同 作品形式不同 但二者又有一定聯絡 學攝影也應有一定美術基礎,否則停留在一定層面不能提高 2二者同屬藝術的範疇,應用同樣的美學理念畫畫感覺更像一個創造的過程,拍照像一個發現的過程,你想把一個你喜歡的東西拍下來和畫下來的感覺是不同的。
畫下來是一個漫長又仔細的過程,你盯著它看,研究的是形體、顏色、光感。 而拍照是從角度出發,也有光和顏色,但最後是得找一個最美的角度來把它留住。
藝術厚重感不同,板繪感受的是畫的過程,攝影更多需要用心感受的過程,板繪是一筆一筆呈現,攝影是感受終結的瞬間~·重要的都是要審美觀比較強, 你看看一般影樓和一般的工作室的差別,還有雜誌的攝影 畫畫,你看一下你要那個方向,其次我們來看看攝影和板繪這兩門藝術有哪些共同點,透過比較二者共同點的生成方式難易程度,及其藝術感染力的強弱,就能得出學習哪個更容易一些。如果是插畫又和別的不一樣,學板繪,首先說攝影,攝影器材那可是一大筆錢,可不是隨便拿個相機就叫攝影了,就說長槍大炮這些花費那不是一個上班或者小富有的人能扛得住的消費!鏡頭最燒錢,動輒上千上萬,攝影主要依靠裝置(照相機)來完成對影象的抓取,攝影者思想起到輔助作用。而板繪則完全依靠畫家的思想來抓取影象,在難度和程式上,要比攝影複雜得多。假如你還有個收藏愛好,那就不得了了!大部分攝影都有收藏相機和鏡頭的愛好再加上攝影要的是時間精力!那可是最無形最貴的,攝影也就誕生百十來年,系統學識不是很多,大多數借鑑美術學!學會記住簡單,但是運用起來就難了!記得有位畫家這麼說過,我不會創造只會發現。所以心裡時常住著一個美好是很重要的!
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12 # 小隱748
攝影和繪畫同屬體力和腦力付出的綜合活動,二者比較,攝影體力付出要多一些,繪畫腦力付更多一些。
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13 # 孤雲遊天
客觀上來講都不輕鬆,要想學好一門技能都需要付出很多的汗水,學好攝影需要你有紮實的基本功及理論知識,要想提高就需要不斷的大膽嘗試,無論人像還是風光都需要不斷的練習,才能尋找到屬於自己的風格和視角,這個過程也會很辛苦,尤其當你找不到靈感時的沮喪、無奈都會導致最終的放棄,所以堅持很難。繪畫也是一樣,而且需要極致的耐心。
但是從主觀上來講我覺得都不幸苦,既然是愛好,必然是你熱衷的,喜歡的事物,所以在做的過程中你不會感到枯燥乏味,而且當你有一件滿意的作品時,那種小小的滿足感會讓你更有慾望做下去。
總之,這兩件事,不能拿來比較那個更辛苦。最重要的看你喜歡做什麼了,而且藝術也是相互關聯的,學繪畫的也許也會去攝影,喜歡攝影的也許其實是一位畫家。
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14 # 油畫莊園
愛好者,真正的愛好者根本不會感覺到苦,甚至經常進入痴迷狀態,常常有喜了樂。
例如:我有一個親戚,喜歡戶外釣魚。經常騎腳踏車跨省去釣魚,無論颳風下雨,一個行程都會是五天,經常住在水庫邊上,常人眼裡看就是自虐。可是當事人是一種享受,甚至是精神愉悅的在和大自然溝通。
作為愛好者,繪畫的基礎訓練必然會苦一點(前提是沒有基礎),之後就是享受了。尤其當你有一群志同道合的社群好友,反而連孤單幹都被驅逐了。
至於攝影嗎?資金根上,光圈,色溫,白平衡等基礎弄明白,是不會覺得苦的,只不過攝影不像繪畫,可以主觀隨意創造。有時候為了一個鏡頭也要登上幾天。就想阻擊手一樣。毅力和耐心必不可少。
我曾經是攝像師,現在也是見了攝像機都會像狗見了骨頭一樣特別興奮。也愛油畫,現在最想擁有的就是……給我一個禮拜的壓縮餅乾和水,關掉手機沒人打擾,讓一個人畫他個過癮。
愛好要清晰明白,到底愛不愛?到底好不好?
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15 # 大道至簡實幹為要
作為一個愛好者沒有什麼辛苦不辛苦的,喜歡就行。愛好者本身就是興趣愛好,只要你有條件,喜歡就去做。如果說是要在本行業有所建樹,那沒有那個專業是簡單容易的,不付出哪有回報,術業有專攻,都很辛苦。
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16 # akllg0915
要做好了哪種都辛苦,喜歡哪個都不辛苦
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17 # 廣州王振中
繪畫與攝影比較,繪畫是相對艱難些,因繪畫的基本功夫需要漫長的時間去訓練,和不斷捉摸、改變自己的表現手法,而且這種訓練是不可停止的,學到老畫到老。攝影工具的掌握也有難度,但畢竟工具的更新,尤其接近Al時代,模組化,優美化,成型時間,輕盈化各種模式,逐漸代替人工在光、時間、色彩各種補充……使攝影走向更大眾化。繪畫與攝影的共同之處,是面向生活、面向群眾,增強自己的文化藝術修養和政治思想的提高,使作品更具有創意為大眾喜聞樂見!
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18 # 老吳牆繪油畫
當然畫畫更辛苦了,畫畫冰凍三尺非一日之寒,
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19 # 廣州市文華油畫工作室
攝影和繪畫都是興趣愛好,樂在其中,辛苦不太會明顯。
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20 # L汝7霜下小白菜
回答:繪畫以攝影比較\繪畫是相對艱難些丶因繪畫的基夲功夫需要漫長的時間去訓練\和不斷捉摸\改變自己的表現手法丶而且這種訓練是不可停止的丶學到老畫到老。但攝影工具的掌握也有難度\但畢境工具的更新\尤其接近AⅠ時代模組化丶優美化丶成型時間丶輕盈化各種模式丶逐漸代替人工在光、時間丶色彩各種補充\使攝影走向更大眾化。是面向生活\增強自己的文化藝術修養和政治思想的提高丶使作品更有創意為大眾喜聞樂見。住筆:
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首先就是基礎的學習,技巧的提高。
絕對值得收藏:超詳細的工筆十八描 還有三種不同圖片說明(下)
大千世界萬物皆可用線娓娓“道”來 古典工筆畫五個基本用線法則
何況其實十八描絕非就只是十八種,只是古人主要對古時服飾的總結,更何況國畫大致分三科,筆墨、皴法、造型、色彩等等都是需要掌握的基本技巧,哪一種學起來不辛苦?
現在對於繪畫的學習,大家更瞭解的是藝考的美術生,美術生必須掌握的三個專業考試專案是素描、速寫、色彩,美術生們為了掌握這些,常常一坐就是一天,練習到深夜十一二點是家常便飯。
攝影的學習,由於手機的普及,現在人人天天都照片,數碼相機的發展也好像讓照相變得很簡單,前些年更有傻瓜相機的叫法,這些都可能讓人有攝影比較容易輕鬆的感覺,其實不然。
照相與攝影藝術是不同的概念,攝影藝術是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象,攝影藝術也是科技發展的產物歷史比較短。
攝影一詞是源於希臘語 φῶς phos(光線)和 γραφι graphis(繪畫、繪圖)或γραφή graphê,兩字一起的意思是"以光線繪圖"。
從這些描述可以看到,學習攝影既要掌握技術技巧,像深、超焦距、焦距、光圈、快門、景深、感光度、色溫、白平衡、曝光等等。
而且攝影還有很多分類,人像攝影、記錄攝影、畫意攝影等等,也有很多流派,寫實攝影、抽象攝影、超現實攝影等等一應俱全,而最終還要把這些都有機的結合起來,哪裡又輕鬆?
再者就是水平的提高,更高的追求。
掌握技術技巧,並不意味就可以創作出繪畫攝影藝術作品,還需要各種知識修養的學習積累,而就算可以與藝術沾邊了,水平的提高也許看不到身體的辛勞,而思想意識上的辛苦,可能更加辛苦。
真正學習過從事過繪畫攝影的都有親身體會,當掌握技術要提高水平都會經歷一個個瓶頸,每一個瓶頸都是一種痛苦,而要突破瓶頸,就需要更大量的練習更廣泛的學習,更高的追求是一個漫長的過程,甚至是求之而不可得。
雖然如此,這些辛苦歸根到底還是一個相對的概念,如果是對繪畫藝術攝影藝術有濃厚的興趣,這些辛苦又不值一提,反而是痛並快樂,如果再有一點點天賦,也會相對輕鬆些。
實用乾貨:學工筆畫必須準備的十樣物品 還有‘三心二意’請收藏