一沒有眼力沒有思想不懂怎麼看。

二如果你告訴普通人這是“名畫”，說不定這人是個執拗性格，你說好，他說不好，倒不是他壞，而是較真，非要自己的意見說著算，然而又說不出所以然，隨隨便便的他怎麼說。

三一般名書畫都讓人感到有震撼力，所以讓人一眼就覺得好。但有那種樸實無華的名書畫，眼力差的自然不懂欣賞處了。

其實我個人認為有名的書畫作品普通人看不出好是小機率事件。

“藝術是小眾專業”這句話有人不愛聽，估計要發火了，“別自以為是，就你能看懂，別人都不懂好吧！”，先彆著急著生氣，靜下心來，理性地聽我絮叨一下又何妨！

君不見偶遇大師彈琴時不僅感嘆，彈的真好，具體好在哪裡，不知所云。聽人唱青藏高原，又感嘆：“唱的音真高，不孬”。看人畫畫又說畫的真像，他們就沒有用心的去觀察大師的畫作僅僅只是寥寥幾筆，神韻立現，沒有一筆是費敗之筆，少一筆不行，多一筆也不行。看端莊的印刷體或自以為漂亮的田楷感嘆寫得真好，感覺正書之外皆醜書！他不知道“狀如算字不是書”！這是書法審美的嚴重缺失，很多人只是停留在楷書的練習階段，深度探究者太少，認為篆隸魏行草難度太大，但也沒有去深度探究楷書中，也有用筆的節奏，也有韻律，也有收放，亦有外拓內擫，更有欹側，兼有楷情隸意！，不知道千年書法史，不知道書法的淵源，不知道“鍾張之絕，二王之妙”，不知道“晉尚韻”，“唐尚法”，“宋尚意”，在不同時期的書法風貌特徵，不知米芾的風檣陣馬，不知蘇黃的石壓蛤蟆與死蛇掛樹！亦不知何為“屋漏痕，何為“錐畫沙”，何為“折釵股”，何為“印印泥”！所以看不懂名家作品中的筆法，墨法，章法，亦不足為奇！

感謝邀請，不是名人的話畫普通人看不出來好在哪裡，而是一，普通人沒有那份實力，二，普通人不願意像買畫人那麼傻，稍稍有一點美術常識的人都知道，現在名人的書畫價格簡直可以用天文數字來形容，所有民國以前的名人書畫作品，只要是品相好的，都得在幾百萬幾千萬以上，若被稱作精品的，都得過億，甚至幾億。我確實想弄明白，那些買畫的人是傻還是彪。一棟三十幾層的大樓，也就值幾千萬，而買一幅畫競要幾億。我相信，買畫的人未必就懂畫，或許只是在向世人宣告，我有錢，而且有很多錢。有的山區偏遠地區的孩子連學都上不起，一邊是花幾億元買幅毫無用處的畫玩，，一邊是連學都上不起的窮孩子，我真的搞不懂到底誰才是多餘的？

魏碑和宋徽宗瘦金體

魏碑在晉初，因治理者釋出公文的需要，碑刻於石，字型拙樸，刀削痕跡重，但魏碑體是隸書到楷書過渡的關鍵字型，喜歡後世精緻秀美字型的大概不容易看懂。

瘦金體由宋徽宗發明，是目前印刷體的字型來源，宋徽宗的創造瘦金並不是憑空臆造，習臨了前朝經典的書法作品才獨創而成，因對美的感悟至情至性，追求精緻，所以花鳥工筆精緻，字型也精緻，通曉音律和建築美學，但瘦金尖銳如刀割，喜歡溫潤柔和藏鋒書法體的大眾，不太喜愛觀賞。

有一句俗語叫，外行看熱鬧，內行看門道。所謂普通人就是外行人，沒有某方面的專業知識。書畫作品是小眾收藏，只有你懂得書畫知識，又有投資理財的能力，你才能花大價錢收藏好的書畫作品。而我們普通人沒有這方面的知識儲備，有時看出某些書畫很好，也就不要湊熱鬧了！離的越遠，心裡越安靜，日子過得越舒心！

曲高和寡，普通人的欣賞水平只停留在楷、隸整齊劃一的書法當中，而書法家最後追求的是行草作品，普通人並不是書法的專業人士，行草書不被他們認可，當然可以理解。

伊萬·希什金的這幅《在松林》油畫是世界名畫，現存於俄羅斯埃爾米塔日博物館。這幅世界名畫作品，畫面中有三隻熊，看上去像是熊媽媽帶著三隻熊寶寶在嬉戲。倒在地上的大樹，成了三隻熊寶寶的天然玩具。

不是普通人看不懂，是因為普通人都忙於生計。除了對自己的事以外的事沒有留下觀察而已。

我就以這幅畫給大家做個講解吧。畫裡表現了很多東西，從太陽的角度來看，是中午11點左右，太陽以經爬得很高了。代表著人在30幾歲的時候開始知道奮鬥了，熊媽媽帶著三個孩子嬉戲。也就是說，你奮鬥到了一定的高度，你的老婆孩子就能安心的過日子。

地上的看起來大樹是孩子的玩具。其實不然，藏著危險，寓意再大的樹也會倒下，一但倒下就是別人的玩物。

連根拔起，代表只要你倒下，能傷到你的根本。畫表現的是作者的心裡的七情六慾。透過畫的形式展現給懂他的人，你讀懂了他的畫，就是讀懂了他的心。

愛畫的人都是社會地位高的，他們更需要讀懂別人的心，一步錯就會毀了多年的根基。

一首七言作答;

滿卷展現一株苗，

廖廖仨葉兩片倒，

隱喻久旱逢甘霖，

蘊曉疾風知勁草。

滿卷:整幅畫卷。

隱喻:不露聲色地告訴你。

蘊曉:蘊意最終會讓鑑賞者知曉。

有名的書畫作品普通人看不出好在哪兒?

這個問題不難回答，俗話說得好：“隔行如隔山”，行行之間如此！

不深入地學習書畫歷史知識，苦練技藝，不在書畫行當，沒有一定的傳統文化積澱，是不知道好在哪兒?如何欣賞?我也在學習途中...，

唯一途徑，就是深入此道，外師造化，中得心源。學習學習再學習！練習練習再練習！讀書讀書再讀書！

個人之見，不妥之處請見諒！

真理只有一條，而謬論千千萬。“佛本一乘，分上乘，中乘，下乘，上上乘”。資質不同，對佛經理解就不一樣。現在也有很多人認為齊白石作品粗俗。而大眾認為歷史上最好的字帖，有的其實較普通。我還只能小聲，不能說出來。結論還是一句：書畫一途，必具三點：通人為師，天分，勤奮。缺一不可。

普通人看一幅書法作品，主要還是以“養眼”為主，判斷字的好醜還是“以貌取人”，端莊、秀麗、清朗的字最受普通大眾喜愛，基本都能認識個大概這就是被定性的“館閣體”。民間收藏、喜好以此為主。

書壇泰斗歐陽中石作品

而現在一些所謂名家，一些獲獎作品、展覽作品看上去就一團漿糊，古怪離奇，非把字寫變了形。這就是現在最流行、最被推祟的主流創作。多是在“章法”、“筆法”上做文章、玩技巧。說破了就是求變、求畸、求澀等，實際上已脫離了古法。而這些人的作品代表了當前最高水準，有錢人捧個錢場收藏、有權人謀個面子收藏，而普通百姓看了直搖頭。這也是書壇怪相，因為都是官場文化遊戲，人在作品有價，人去作品無人問津。這也導致了書法市場的整體清冷、有價無市。

原書協主席沈鵬作品

沒有了普通人的“識貨”，沒有了大眾的支撐，書法圈再熱鬧、“書法家”名氣再大，作品存世時間也不會長，也沒有升值空間的。

原書協主席張海作品

"有名的"，有捧出耒的"有名"，有的確畫得好而“有名的。有一般人不會看畫而不知其好的，有雅俗共嘗都覺好的。

這個問題的原因當然是兩方面的原因，一來書畫作品不行，二來觀賞者或鑑賞者能力不濟。1、書畫作品本身被神話或被包裝

不能否認，絕大多數的有名的書畫作品都是真正有價值的、出色的藝術品，尤其是經過了歷史沉澱的古代或近代書畫家的作品，比如大家熟悉的王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》、達芬奇的《蒙娜麗莎》張大千的《阿里山浮雲》等等，但同樣不可否認的是一些近現代、現代書畫作品被人為包裝炒作、甚至神話吹噓，導致作品知名度很高，但老百姓雲裡霧裡，看不出門道，更看不出熱鬧。

書畫作品水平很高，但欣賞者水平有限，往往也看不出名堂，往往抱怨作品是天書、鬼畫符等等，比如畢加索的立體畫風，我本人就欣賞不來，人家叫好，我也只能跟著叫好罷了。再比如明代書畫家徐渭的書法作品在他生前就乏人問津，售價非常低廉，以至於都不能滿足他裹腹充飢之用。他說的著名的牢騷話“高書不入俗人眼”，就說明了曲高和寡的無限悲哀。

當然，這第二個原因也往往被一些水平低的人，比如當今的醜書家們，拿來作為遮羞布，為自己找個藉口，也好繼續矇騙世人，撈取名利。

為什麼有名的書畫作品普通人都看不出來究竟好在哪裡？

答：不是有名的書畫作品就一定好，如果真的是好作品，哪怕是農婦也能看出好來，人的審美是有共性的，只要字寫的好，哪怕是狂草，是小篆都能看出好來，張旭，懷素寫的很亂，一般人也能看出好來。大眾說好的才是真的好的作品。中國明朝文徵明以後就沒有像樣的書法家了，多有名也沒用。如果大眾看不出好來，那就是真的不好，評論家說的再好，也是“屎裡覓道”。如果非要衡量，可以用明代以前公認為大家的作品為標準來衡量