舞臺表演比較難拍，首先光線相對比較暗，對焦比較遲疑，快門速度上不去很容易拍糊。再就是燈光變化莫測，白平衡很難掌握。

簡答:舞臺攝影，最最難掌握的，就是白平衡的掌握，以及光影的機會。至於至於清晰度、構圖造型、瞬間形體留存，只要有佳能1DX3、5D4、尼康D5、D850，以及索尼大法等等相機，再配上與之相配的鏡頭，都不成問題。當然，攝影者也得有起碼的拍攝技能和藝能。[靈光一閃][靈光一閃][靈光一閃]

舞臺劇對攝影愛好者來說，還是有挑戰性的，一般舞臺劇都是在室內，它會受多種原因限制，它的燈光變化，演員的姿態也在不斷變化，這是受劇情變化而變化。而攝影愛好者，你需要對舞臺不斷變化的場景，用你的相機來拍照，要把相機的各個引數調整到位。當然，你用全自動擋，那會省很多力。拍舞臺劇，看你拍什麼樣的鏡頭，舞臺劇是一個多人組合，可以是多人和個人，要想拍好，要眼明手快，使之抓拍到位。也沒有什麼方法，要把你的相機玩熟練，所謂熟能生巧。還需要多按快門。我這些照片，嚴格意義上只是室內照片，舞臺劇和室內照還是有方面是相通的，不足之處僅供參考。

2014年我開始接觸數碼單反攝影，攝影占據了我精神生活的絕大部分，生活中由於有了攝影充滿著激情和享受。

幾年來用單機拍過幾次舞臺攝影，高速和慢速都試過，但是高速拍的沒有動感，虛實對比不好，慢門拍攝成功率太低，但是拍多了也能找出幾張成功的。下面是兩張慢門拍攝比較成功的：

慢門速度：1/3秒

慢門速度：1/2秒

自從看了中國攝影金像獎得主周民的雙機拍攝的作品後，給了我很大啟發，我覺得舞臺攝影用雙機拍攝效果在虛實對比方面更是突出，夢幻感特強，已經遠遠超出了單機攝影乃至單機多重曝光的拍攝效果，逐步形成了雙機攝影獨有的方式和特點。使用兩臺相機分別進行快速和慢速拍攝，快機只是快速定格主體，完全處於自主控制狀態，無需考慮動作的延續性；主體的各種飄逸殘影，則由慢機按照構建的想法去完成，它把快機定格後的主體動作用動感惟妙惟肖地表現出來，我透過兩年的雙機舞臺攝影探索，逐漸掌握了其中拍技。下面透過兩組片比較一下單機和雙機拍的效果圖：

第一組：單機拍的效果

第一組：雙機拍的效果

第二組：單機拍的效果

第二組：雙機拍的效果

看了兩組對比圖是不是感覺還是雙機拍攝的效果好呢？答案是肯定的。那麼下面我就講一下如何實現雙機拍攝。

在裝置上的要求：快門線一定要雙頭的，分別連線兩個相機，只要按動其中一臺相機的快門按鈕，兩臺相機就會同時對焦同時曝光。但是這種快門線市面上沒有，我是採用了兩個同樣的快門線相背捆在一起，用單手大母指和食指同時按，即簡單又方便實用。在鏡頭方面，最好採用相同的機身和同焦距的鏡頭，定焦頭和變焦頭都可以，但焦段一定相同。

拍攝方法：

將兩臺相機固定在一個三角架上，快門速度調整一臺設定快一些，另一臺慢一些，拍攝時根據演員動作速度調整慢門速度，拍攝前一定要把兩個相機的對焦點調在一起，根據快機和慢機的各自要求設定各自的曝光三要素，關鍵是慢機的曝光速度較難把握，它將直接關係到各種動體的動感藝術效果，需要一定的時間來訓練。下面幾張也是雙機拍攝的。

我在學校拍過一次《小二黑結婚》完整版的照片，當時學校需要宣傳，在正式演出的時候我們去了三個人，我站在劇場的最後面（是觀眾席後面，不是幕後）

我用的佳能800D+55-250STM拍攝，首先是光線比較暗，而且後面容易受到前排觀眾的影響，我只能把光圈開到最大（250焦距下5.6光圈），快門速度1/200到1/800之間，舞臺本身有燈光，需要實時控制引數。為了及時拍到各種畫面，我把三腳架都丟一邊，不斷移動自身位置，因為半畫幅機身高感不是特別好，我就只用了400的ISO，白平衡用的自動，因為舞臺燈光太不可控了，調不過來

廣義上的舞臺劇我應該可以給你一點參考經驗，個人覺得還是挺難拍的，當時一身都是汗，堅持一個多小時，拍完後感覺還是可以的，更重要的是劇好看

因為拍了很久，而且我自己也是學生經常需要記憶體但是沒有足夠的預算，所以照片沒有儲存。我的經驗就是一個畫面多用不同的引數拍一下，總會有好照片的

舞臺劇拍攝有一些特殊性，主要是劇情場景轉換，舞臺燈光照度與角度不易掌握，需要根據實際情況快速調整曝光引數。在拍攝之前，應該做一些功課，瞭解一下劇情，有可能還可以去劇場實地考察一下拍攝機位。用單反相機配長焦鏡頭拍攝，用三腳架支撐以確保相機穩定。適當提高感光度。我拍攝過一次芭蕾舞劇，遼寧芭蕾舞團演出的《胡桃夾子》。用尼康單反d7000,18-200變焦鏡頭，感光度設在800以上。大部分曝光正常，只有少數幾張因光線突然變亮有過曝。全程用三腳架。雖然在第一排，但是座位固定，無法變換機位，拍攝角度單一，一些精彩場景沒有拍到，而且感覺200毫米焦距仍然不夠，無法拍攝特寫或近景。

舞臺攝影，最重要的就是拋開那些攝影愛好者的攝影習慣，隨機應變。

高感光、大光圈、快速連拍、自動對焦……怎麼樣？跟老法師教你的完全不一樣吧。

有人驕傲地說我一生只用M檔，那我告訴你，最少在舞臺攝影中這麼玩兒的很可能最後讓自己很難看。

棣哥拍過不下數百場演出，最容易的是文戲，動作緩慢，時不時還有個亮相，很出鏡。

最難拍的是舞蹈，動作快，難預測，招牌動作沒拍到會後悔到死。

把閃光燈遠遠拋在一邊，因為會干擾演出。你得靠自己的麒麟臂或者獨腳架，舉著70-200/2.8的鏡頭到整場演出。

整個演出過程，不能分神。也許最好的那張，就在下一秒。

別吝嗇快門，你摁一下不過2分錢，但你賣出一張就是幾十元。

別打聽什麼曝光資料，每一秒的光線都不一樣，你不可能用別人的資料拍自己的照片。

如果舞臺背景恰巧是液晶顯示屏，就要先試拍幾張，找到這塊螢幕的重新整理時間。有的是1/60秒，有的更短或者更長一點兒。

一點不難拍，準備兩個相機，一個長變焦，一個廣變焦。舞臺具有很好的燈光效果，拍出來照片會很好看，所要做的就是如何拍清晰或拍出特定的動態效果，也就是不同的速度得出不一樣的效果，舞臺有大把的時間讓你試效果，只會恨儲存卡不夠。記住一些場面要連拍，其實和拍運動基本差不多，只是舞臺一般燈光較暗，要把感光度提高。佔據比較有利的角度，就像拍室內布光的物件一樣，只不過他是動的，對付動的，連拍就行了。

舞臺拍攝分以下幾類

①會議拍攝，大場面，包括講演者，臺上座席，臺下聽眾，這個難度相對較低，稍微值得留意的是拍攝講演者時，要拍出講演者的精神狀態，如激情、嚴肅、歡欣、悲哀等等，這中間要特別注意別把講演者拍醜了，畢竟大部分講演者不是專業演員，七情上面時容易五觀扭曲，連拍是比較穩妥的方式。

②表演舞臺，話劇、舞蹈、歌唱等

基本視點選擇，：不同的劇目場景有不同的舞臺中心視點，按一般而言，編排導演會以中心為主，輔助以兩側各45度角進行遊動布控，兼顧全場觀眾的視覺互動。

節目流程：拍攝者要有所關注的，一張節目單的提示，可以讓你對內容有所理解和思考。

表演過程：我們拍舞臺表演，要注意表演動作的亮相點，比如花旦的造手，老生的臺步，武生打鬥，武旦水舞，又比如舞蹈演員的一字馬跳，倒踢紫金冠這種難度動作，群舞的齊整動作四隻小天鵝的小跳步，康康舞的高踢腳等等等等。

這些動作的經典亮相點代表著該表演精華經典的設定，而每個動作都其最為舒展惟美的一瞬間，如果你不熟悉這些細節，就很有可能錯過。

舞臺的背景和燈光，也是我們要留意的，現代化的舞臺設計燈光的渲染烘托，已經成為舞美非常重要的一部分，而這些場景和燈光的最美設定，往往也是和上述的經典亮相點相互交融以達至對觀眾最大的觸動感染力。

因此熟悉這一切是有助於攝影愛好者們拍出接近甚至勝過該劇團攝影師的拍攝作品的前題。

搶中線通道位和拍影片組的相同機位，但別干撓人家。舞臺第一排派票給領導是潛規則，領導往往事忙呆不了多久，好位置都是厚著臉皮搶出來的。