懂得光圈，快門，感光度也不一定拍得好作品，這三個要點是拍照時，是對相機使用的基本設定和要求，如果弄不懂這三個互相關係要素，根本無法拍照，或瞎拍。如果懂了以後，就靠你如何運用這三個基本要素了，但要拍好照片，一定要學會抅圖，要懂得構圖基本知識，掌握構圖最佳圖形利用光和影去拍照。這才能出好片。如果要說只懂得三要素，不懂構圖就能拍出好作品，那是瞎說沒有道理，也不可能。

攝影愛好者，懂得光圈、快門、感光度，能不能拍出好作品，我們可以這樣來看:

懂就比不懂拍出好作品的機率更高

既然提到了光圈、快門、感光度，也就是說這位攝影愛好者對於攝影的基礎曝光知識還是瞭解的，並且知道這些引數基本都作用，知道在何種情形下設定何種曝光組合。這當然算是對攝影有個基本研究的人了，比起對攝影什麼都不懂，還號稱自己是熱衷攝影愛好的人對攝影理解顯然更深入了一些。學了一些基礎曝光常識就在拍攝過程中可以嘗試應用，這樣就有可能拍出更好的片子。例如拍一張風光片的時候，懂曝光常識的人就可以根據光線情況，適當縮小光圈，增加片子的景深範圍，設定合理的快門速度，如果快門速度無法提升到安全快門以上，還需要適當增加一些感光度，設定好之後再按下快門進行拍攝。正是因為懂了攝影裡的曝光是怎麼回事，在拍攝過程中才會去這樣思考，這樣操作。如果是一個完全不懂的人，可能拍出來的就是一張糊片，或者一張曝光不正常的片。

所以，懂就比不懂強，這是值得肯定的！懂基礎就比不懂的人更容易拍出好片，懂攝影常識是基本前提，因為不懂的人肯定拍不出好片。

僅僅懂得曝光基礎知識還是遠遠不夠的

攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術。既然是藝術，就需要有審美、創意、理念等藝術造詣包含其中，而這些東西可不是冷冰冰的技術資料，需要感性與理性結合才能實現。所以說，僅僅懂一些攝影曝光知識，離創作出好作品還是遠遠不夠的，單從技術角度來說也是不夠的。

首先從技術角度上來看，除了明白光圈、快門、感光度以外，還要掌握對焦、焦距、色彩設定等方面的技術才能拍出一張相對正常的照片，熟練駕馭拍攝流程後才有望提升作品品質。

最後從外在方面來看，拍出好片需要在合適的場景，有合適的選題，使用合適的裝置，甚至與天氣、模特、時間等都息息相關。

因此，在掌握了基本曝光知識情況下，還有很多方方面面的技能、經驗、外在條件需要具備才能拍出不錯的片子，不能止步於僅僅懂一點攝影常識就沾沾自喜了。

作為一個攝影愛好者，懂的光圈，快門，感光度就能拍出好作品嗎？

答：攝影的門類不同，拍出好作品的條件也不同

有的攝影門類對攝影技術要求高，比如風光攝影，藝術攝影，光懂的光圈，快門，感光度，遠遠不夠，還要學習大量的軟體，比如 PHOTOSHOP,POSER,LR,等等

有的攝影門類對靈感，天賦，各種基本能力要求高，即便不懂的光圈，快門，感光度，也不防礙拍出好作品，比如紀實攝影

有的攝影門類對攝影技術要求高，比如風光攝影，藝術攝影，光懂的光圈，快門，感光度，遠遠不夠，還要學習大量的軟體，比如 PHOTOSHOP,POSER,LR,等等

有的攝影門類對靈感，天賦，各種基本能力要求高，即便不懂的光圈，快門，感光度，也不防礙拍出好作品，比如紀實攝影

我可以肯定的告訴你——不能。

因為攝影是一門綜合藝術，不僅要求一個攝影師要懂得相機的構造與工作原理，還有能夠熟練的掌握相機操作技術。

僅有這些依然不夠，還要懂得自己喜歡的拍攝題材的拍攝技法。例如同樣是快門優先模式，在拍攝風光時與拍攝花卉、人像時，光圈設定就有著本質的不同。前者要求大景深，後者則要求小景深。因為光圈不僅僅是控制曝光量的，在各種創意攝影中都發揮著重要作用。

大光圈小景深

小光圈 大景深

快門也是如此。它不僅與光圈一起控制曝光量，對於運動物體，高速快門與低速快門拍攝出來的片子會有很大的不同。

高速快門使被竹竿砸起來的水珠凝固在空中。

低速快門使得池塘裡的水如同鏡面一般平滑。

第三，具備以上兩條依然不夠，還要不斷提高自己的審美水平。在一定意義上，審美水平決定著作品的質量亦即成功率。

拍照是用光來說事！曝光三引數只是控制相機的進光量，而不能改變場景的光線和光比。另外還有構圖。當取景時，除了構圖外，把你所要表達的物件透過光線把它勾勒出來。所以要想拍好照，要有犀利的眼光能捕捉美好的光影。

光懂得光圈快門感光度，只能說你知道攝影基礎知識，拍出一張好作品，是和你的審美觀，你熟練運用三要素組合的能力，運用焦段來進行構圖的能力，以及各種構圖技巧的運用，一張好作品，不是那麼輕易而來，還與拍攝時的天氣，拍攝時間等有關

不能夠，懂光圈、快門、感光度只是掌握了基本的相機功能及操作，這只是攝影創作的一個方面，重要的還要學會基本的構圖、用光、取景、後期製作等，還要多學習一些大家作品，從中汲取精華，不斷地提高自己的審美情趣，長期堅持下去才能拍出好的作品！

不能夠，懂光圈、快門、感光度只是掌握了基本的相機功能及操作，這只是攝影創作的一個方面，重要的還要學會基本的構圖、用光、取景、後期製作等，還要多學習一些大家作品，從中汲取精華，不斷地提高自己的審美情趣，長期堅持下去才能拍出好的作品！

光懂得光圈快門感光度，只能說你知道攝影基礎知識，拍出一張好作品，是和你的審美觀，你熟練運用三要素組合的能力，運用焦段來進行構圖的能力，以及各種構圖技巧的運用，一張好作品，不是那麼輕易而來，還與拍攝時的天氣，拍攝時間等有關

發點攝影藝術的作品

光圈快門感光度這些攝影基礎理論當然需要了解掌握，我們不能鼓勵用自動擋拍出出色照片，事實上也是很少的，不是每個美景攝影師都能拍到

拍出一張色彩鮮豔，清晰靚麗的照片並不難，難的是照片裡的資訊能不能打動人心，一張有故事有內容傳播記錄正能量的照片才是好照片。

作為一個攝影愛好者，懂的光圈，快門，感光度就能拍出好作品嗎？

顯然，這個答案是否定的。

懂的光圈，快門，感光度的沒置，只是一個攝影愛好者入門的基本操作。

一張好的作品除了基本的曝光準確，主題明確，構圖工整外，值得回味才是攝影的力量所在。

英國攝影師阿爾伯特．沃森在描述攝影的力量如是說：

＂沒有人讓時間停止，當下幾乎是不存在的，攝影最非凡的力量就在於它能將時間凝固＂

所以個人認為一張值得回味，時間凝固的好作品，不是隨便按一下快門就可以完成的。

只懂得光圈，快門，感光度的設定，只是拍出好作品的必備條件。

作為一個攝影人，除了懂得光圈 快門 感光度，還要有能夠準確判斷光線 角度的能力，要有敏銳的觀察力及良好的溝通能力……（本人還達不到這些能力，學習中）

作為普通的攝影愛好者要求不高，記錄一下生活，也不一定需要懂得光圈、快門、感光度。科技日新月異，現在的手機、和專業相機都可以設成自動檔模式去拍攝。那怕不知道這些基礎知識，也都可以拍攝。拍的好不好另外一回事。就算你懂得以上的基礎也不一定能拍出好照片。

要學好攝影當然最好要懂得以上基礎入門知識，一般好專業的攝影師都會懂攝影知識。會運用光圈、速度、感光度等用手動去拍攝自己想要追求的藝術創作。

想拍出好作品：第一步首先要熟悉好專業相機的功能和原理，多練習，多看高水平的作品、理論聯絡實際，要靠綜合的知識積累，藝術素養，才會更快提高拍攝技藝和水平。第二步就是要搞題材創作，才有好作品出來。所以要學攝影藝術，藝術這門類是非常廣泛的。藝術離不開審美，好的攝影作品在題材方面，從構圖、色彩、光線層次方面都很講究美不美。所以要好美學、善於發現美。不斷去提升審美的能力，拍出來的作品才好看，才優美，眼前一亮的感覺，高水平的藝術不品，大家才喜歡看。

所以相機是機械的；而人是活的，是有想法。在同一個位置上拍同一個畫面，沒想法的小孩也會可以拍，專業攝影師也可以拍，大家同樣拿一臺相機，拍出來的照片是不一樣。這就是人的能力水平之差別。一個人的綜合素質，專業能力相當重要，拍出好作品就是靠藝術的不斷積累的過程。

一個攝影愛好者，懂得光圈、快門、ISO等，並能合理搭配得到準確的曝光，懂測光、不跑焦，白平衡準確，並能熟練運用M檔、AV檔、 TV檔、 B門等，只能說明他拍攝出的作品，從照片技術角度上看可能是合格的，但是是不是好作品，還是要看其他因素。

再看哪些因素呢？審美、主題、內涵、構圖、視角等這些因素才是構成好作品的靈魂。審美，代表著你的攝影天賦，對美和藝術的敏感度、捕捉和解讀能力；主題，是攝影作品的主旨，好的攝影作品一定是有故事的；內涵，是作品的深度和靈魂，是否具有直擊觀眾內心的能量；構圖和視角，是你作品的表達能力，是否凸顯主體，是否畫面更具美感、更具視覺的衝擊力，讓觀者，過目難忘。

有了技術和藝術兩方面的完美融合，才有可能拍攝出稱之為好作品的照片。我經常提到，包括我自己，我們大部分情況下拍攝和記錄的畫面，只能稱為照片，不能稱之為作品。

但是好的作品的誕生，一定是站立在無數的普通照片的基礎上的，所以，做為職業攝影師也好，攝影愛好者也好，成就自己，拍出佳作的辦法，很難也很簡單，就是堅持拍攝，堅持分享、交流、學習。

攝影也是一個量變到質變的過程，不忘初心，砥礪前行！

配圖:V作品

拍攝夜景是考驗攝影技術和用光技術的體現。

1、輔助的光源道具

大家都知道夜晚拍攝的時候都會很暗，泰安的環境不但會影響相機的畫質和成像，也根本對叫不到人。這時候我們就要搭配一些發光的道具來照明我們的人物，道具你可以使用(蠟燭、孔明燈、Led月亮、燈籠等等)，不但能提亮整個環境的色調，還能烘托出氛圍感。

2、照明燈光

攝影是用光的藝術，還是過程中不斷要使用道具來增加亮度，我們還需要是用照明燈來點亮整個環境。不然單靠道具照明只有臉蛋亮，其他都是黑暗的，就會有點像恐怖片的效果。

3、水下輔助光源

如參考圖一樣如果在水邊拍攝，我們不妨放一些led小連線燈到水下面來照亮河流，會讓河流呈現一種心和感，讓整體畫面更有仙氣和朦朧。如果在河邊拍沒有燈光照亮河流河流就會黑壓壓的，給人一種幽深的感覺，特別是深海恐懼症的小夥伴，一定要注意了。

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作為一個攝影愛好者，懂得光圈，快門，感光度能拍出好作品嗎？首先，對於攝影人來說，這個只是技術層面。滿足這個技術層面也是可以拍出好的作品的。比如在一個天然的好的環境下，這需要許多外在因素的影響，所以也不絕對。建議您在這個基礎上重點練習正確曝光，曝光是在技術上保證一張照片是否成功的最主要因素。攝影的過程是一個發現新事物的過程，同時也是一個記錄這些發現的過程。“準確的曝光”意味著曝光的過程是以你想要的曝光結果進行的。比如拍攝美麗的天空，如果你看到的天空是淺藍色，而實際得到的照片確實是淺藍色，那你的曝光就是“正確的曝光”。因為你得到了你想要的結果。曝光研究透徹了，好的作品就離你不遠了。相互學習，共同進步，期待你的好作品。加油！！攝影路上一起努力！！

繪畫講畫工，而攝影靠智慧。光圈，快門，感光度，這些只是得到清晰畫面的一種技術條件。如果要說到攝影作品，更多的是靠智慧，因為一張靜止的照片，憑什麼吸引人感動人？讓人得到美的享受甚至是思維的昇華，靠的是你Octavia的觀察力，以及讓照片顯現出一種感覺，這種感覺就是每個成年人在童年時期的那種感覺，你需要有發現照片興趣點的那種智慧，進而放大這種興趣點，使之成為作品。

作為一個攝影愛好者，懂得光圈，快門，感光度就能拍出好作品嗎？

作為一個攝影愛好者，懂得光圈、快門、感光度等，只能說它可以拍攝照片了，但是能拍出好的作品還需要更大的努力。

像我們現階段是數碼時代，幾乎每個人都有智慧手機，可以說隨手就可以拍攝照片了，因為是智慧化的產品，所以拍攝的照片基本上曝光是比較準確的，清晰的，但如果說是好作品，可能還會有一定的距離。

一件優秀的攝影作品，一定是有著獨特的曝光，作者恰當運用了獨特的構圖，有著與眾不同的產意。所以一件好的作品，一定傾注了作者的思想、內涵、文化修養等。

我們懂得了光圈、快門與感光度，只能說可以拍攝照片了，是拍攝好作品的前提，但是它們不成因果關係。

我們在平時拍攝的過程中，多看多問多學習，提高自身的文化修養，再加上拍攝技法，我們一定能拍攝出滿意的作品。

答案是否定的。

攝影愛好者，能夠設定正確的光圈、快門、感光度、白平衡以及對焦模式等相機和鏡頭引數，只能說他在技術層面的基本功基本過關，但離拍出好作品還差得遠。

攝影除了掌握技術層面的知識外，還不能少了藝術層面的積累。在用光、構圖、色彩和色溫等諸方面都必須嫻熟的運用，必須有較高的審美眼光和具有自己個性的表達，才能拍出題主所說的“好作品”。

其它題材領域，那更是需要作者傾注自己的思想感情，用自己獨特的眼光去發現去關注去表達，才能完成整個創作過程。

我覺得，拍攝的時候，操作越簡單越好，因為我平時是喜歡拍鳥，你拍攝的物件 ，是稍縱即逝的，我一般都是用快門優先，只要調整快門就可以拍到一張完美的照片。