行走的點唱機：林俊杰這首《鳳凰于飛》是公認的高難度歌曲，在此之前我甚至認為林俊杰挑戰這首歌也是存在較大風險的，它的風險不僅僅在於音準，還在於演唱時如何在頻繁跳進的前提下調整好自己的氣息。這裡我不是針對誰，我是想說，這首歌的難度，遠超一些歌迷的想象。那麼林俊杰的翻唱《鳳凰于飛》究竟具備怎樣的高難度？眾所周知，《鳳凰于飛》源於我國西周時的《詩經》，可以說它具有很強的歷史文化沉澱。而這首歌的創作者劉歡基於時代文化背景，將《鳳凰于飛》的曲式結構、歌曲調性、和聲旋律進行了針對性地處理，所以你第一次聽的時候會覺得這首歌不像咱們平時聽的流行歌，但你一旦瞭解了它的背景，你便會瞬間有一種穿越回春秋戰國的歷史滄桑感，可以說從嚴謹的角度，這首《鳳凰于飛》才是真正意義上的中國風。林俊杰需要面臨的第一個挑戰就是音準，這首歌運用了大量的離調和轉調技巧，這使得每小節之間的旋律銜接很容易被帶飄，尤其是音感較差的歌手，如果不加以訓練是很難把每個音都唱準的。而且出於調式調性的頻繁變化，常聽流行歌的聽眾恐怕找個主音定個調都困難，更別說翻唱了。但是林俊杰的音準唱得比我預想中更穩定，各位要知道，這些對新加坡國寶的林俊杰是陌生的，更何況要在如此短的時間裡去熟悉歌曲。林俊杰需要面臨的第二個挑戰就是氣息，原唱劉歡老師在錄這首歌的時候也沒有完全避免氣息微亂的困難，究其原因在於旋律跳進與節拍的緊湊，這會讓演唱者很難在如此緊湊和保持音準的前提下表現得很完美。這裡林俊杰的氣息控制竟然和劉歡老師不相上下，尤其是在真假聲轉換上都沒太大瑕疵，實屬不易。想唱好這首歌當然不能只有音樂功底，林俊杰最拿手的還有情緒渲染，可以說林俊杰在這一版的《鳳凰于飛》中將那番古代戰國的古風古韻唱出了現代流行的感覺，但是他又沒有完全失掉那種對歷史色澤的保護，比如末尾處林俊杰將氣息和咬字進行適當地下壓，避免過多的高音露出，反而彰顯了那種唱將的風範和對歷史的尊重。很多人都把林俊杰稱為行走的CD，可就目前來看，林俊杰似乎更想成為行走的點唱機。

第一次聽劉歡老師的這首歌，是在電視機前看《甄嬛傳》的片尾，當時本能的反應是，一群女人戲，在怎麼會採用這樣一個男聲。因為劉歡老師的音色的確不具備普通意義上的美感，而且旋律本身就很另類。

而林俊杰的版本，完全打碎了劉歡老師營造出來的厚重感，就是一首完整的流行歌。

進主歌前，用了KennC老師的一大段指彈solo，把整個意境鋪墊得很足、很唯美，一直到林俊杰的第一個音進來，完全脫離了原曲但卻很和諧。

到了第一個高潮，直接升Key！林俊杰罕見的假音再加上旋律本身的出彩，成就了整個編曲最大的亮點。

整首歌的真假音切換了很多次，所以跌宕效應會很強。

而且伴隨林俊杰聲音變化的，還有他設計的戲劇性的舞臺效果，用假音變身的那一刻，從現場的反應來看，效果超級好。

只是還有些細節，比如他在某處句尾加上了一個很流行化的子音，稍顯突兀，另外是林俊杰的咬字處理，在流行歌中倒還覺得沒問題，只是在這首歌中明顯感覺到歌詞被吞掉了，會影響聽感。（“瑟瑟”其葉，可以去感受一下）

林俊杰一開始就說這首歌很難，看得出真的是在做實驗，其實很多帶有林俊杰式的轉音都很華麗，亮眼！

很贊同林憶蓮老師說的，可以多往這方面嘗試，nice！