先從pr入手，會剪輯影片是基礎，然後可以慢慢著手ae和c4d，瑪雅，等後期軟體，影視後期這條路很長，不花點時間是走不完的

首先現在影視後期只是一個籠統的概述，影視後期包含很多方面，片頭，特效合成等，運用到的一些軟體也是比較多的，主流剪輯軟體pr,會聲會影，特效ae。還要有pS，C4D，3DMax，Maya等各類輔助軟體幫助處理素材，建議你學習一兩個軟體，精通就好

影視後期的範疇很大，細分的話包括了剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等內容。

這些內容又都有專屬的軟體，從軟體難易程度上來說，排序是剪輯＜包裝＜調色＜合成＜特效。

剪輯軟體操作是比較簡單，難在手法、理念、創作思維。專業級別的調色就是達芬奇，一般的PR和AE上也可以做調色處理。

包裝最主要的就是AE和C4D，合成特效一般使用AE足夠，更高階的電影特效就需要nuke、maya、houdini（難度就很大了）

所以根據目前市場需求，學習掌握AE、PR、C4D三款軟體就足夠了。

先明白行業資訊，做到心中有數，要學習什麼，該學習什麼一目瞭然

關於影視後期是什麼，應該學習一些什麼技術？，這個問題要從以下幾個方面去做分析

影視後期從應用劃分，核心包括兩個大的應用領域，影視劇方向和廣告與包裝方向，影視劇方向比如電視劇，電影等領域，廣告與包裝方向，比如企業宣傳片，產品廣告，電視欄目包裝，微電影，短片，紀錄片等等

影視後期從字面上來理解就是影視製作的後期技術，要想深入瞭解影視後期，還是要先搞明白一個影視製作包括哪些東西，一部完整的影視作品，不論是電影，電視機還是宣傳廣告片一般包括以下幾個步驟：

1影視前期準備階段

a、劇本與策劃文案；一個好的影視作品首先需要一個好的劇本故事情節，同理一個好的廣告或者宣傳片需要一個好的文案，這個影片要表達的是什麼，要告訴觀眾客戶的是什麼，這是最重要的前期工作。

b、導演分鏡；這一步需要導演根據劇本或者文案對故事進行拆分，透過哪些場景哪些鏡頭來表現可以更好的表達這個故事與文案策劃。

c、實拍；根據導演分鏡進行實拍，這一步包括選人，拍場景，拍模特，拍真人，拍產品等等，我們都叫做實拍。

d、錄音；一部好的影視作品，如果單有鏡頭肯定是不足的， 所以需要畫面與聲音結合，聲音就需要專業的錄音棚或者現有聲音素材等

以上就是影視製作第一個部分 叫做影視前期比較好，這些我們都可以稱為影視前期準備階段

2、後期三維製作階段

對於一些需要的素材但是現有無法拍攝或者拍攝成本太高，又或者拍攝效果不理想的素材我們就需要用到後期三維製作了，這一階段一般就包括後期三維模型製作，三維渲染，三維動畫，影視特效製作等這麼幾個環節，常用軟體包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya為主，max有一寫特效外掛在影視領域還算常用，houdini主要針對大型影視特效製作，c4d主要是在廣告與電視欄目包裝上面常用

3、後期剪輯合成階段

這個階段也比較好理解，首先剪輯，我們拍攝了那麼多的素材，總有寫是想要的，有些是不想要的，那麼我們就要透過剪輯軟體對素材進行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪輯軟體premiere和edius，兩個任選一個精通即可；合成則是指把我們實拍的影片素材，錄製的聲音素材，及其三維製作的素材包括模型，動畫，特效，等等，進行合成深加工，其中包括技術比較多，主要是 摳像，調色，追蹤，合成，特效新增等等，這個階段常用的軟體包括AfterEffect簡稱AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影視劇專案合作中使用。

一部好的影視作品，是一個系統工程，後期只是其中一個比較重要的環節，最終呈現的環節，但從技術崗位等角度考慮，包括了 模型師、渲染師，動畫師、特效師，合成師等等，專案越大分工越細，專案越小分工也不明確；迴歸到最開始的問題，如果你是想做影視劇方向，那麼在模型師，動畫師，特效師等選擇即可，學習工具為，maya，max，hounidi等深入學習一個達到精通即可，如果你是想從廣告包裝方向那就建議學習 ae；c4d，pr等等，當然ps是一切設計的基礎這個也少不了

影視後期有線上直播課和線下面授課兩種學習方式，具體可以根據自己的需求來決定。

1、Pr影視剪輯專業課

2、AE影視後期專業課

3、影視後期廣告宣傳綜合案例

4、C4D影視三維製作

5、影視後期包裝廣告專案實戰案例

很多人對影視很感興趣，但每個人對影視的感覺是不同的。你可能很喜歡它，但也許你會覺得它離你很遙遠；它很神奇，但它感覺很難，跟我好像沒什麼關係它的工資很高等等。

影視就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。會學的學生，只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。

在影視後期裡面我們學習的軟體通常是AE、C4D、Pr，其他的只要是能做效果都可以的，軟體沒有優劣之分，有優劣之分的是人，能不能做出好東西，在於軟體的使用者，如果在於軟體的話，那要你何用呢？

在影視後期裡AE軟體是做合成運用比較多的，c4d是做模型，做形狀，做三維用到的比較多，Pr做剪輯用的比較多。其實好的軟體你掌握一兩個就已經足夠了，把它學精就夠了，因為每個軟體你一輩子也學不完，有的人認為學習的軟體越多越好，最好不要這樣想。

我們在學習的這些軟體目的不是為了學軟體而學習這個東西，有的人在學了這個很久很久之後，還是把這個軟體總是用不好，很多效果總是做不出來，原因是因為你本身在學習的時候就弄反了，我們不是在學習軟體，也不是在學習特效，而是為了要去做想要做的片子而不得不去學，軟體裡的某一模組或者說某一個工具，在把它掌握之後，我能做出什麼效果，這個是很重要的。

當你單單掌握這個工具還不夠的，更重要的是理解它，理解它之後，你才能用它去做東西，所以，很多時候，為什麼我們把這個工具學會之後，做不了東西，為什麼了，因為你不理解它，很簡單，我能想出這個東西，你想不出來，當我看到這個效果，我知道它是用什麼做出來的，它是怎麼做出來的，其實網上的教程大多是教你怎麼調引數，機械的步驟，所以很多人看呢，還是處於迷茫期，自己獨立做不出效果，主要的是你要懂得其中的原理和道理，關鍵你還要去反覆推敲。

還有我們在學習做特效的時候，再看一些影片的時候，首先你要考慮的是這個效果為什麼要這麼做？你知道這個東西是怎麼做出來的或者說你知道這個東西怎麼做是一回事，你要考慮這個東西為什麼要這麼做又是另一回事，我們一定要了解和掌握這個特效的功能、用處以及它的特點和結構化。這樣我們才能更輕鬆的去學會它。

很多初學者忙著積累特效技術，往往容易忽視畫面語言的表達一個初學者做的片子，最容易出現的就是畫面上有一堆與內容無關的特效，一層一層疊上去，最後甚至干擾到影片主旨的表達。在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。

另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這裡才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。如果你也想跟著大神學習更多的影視後期的知識以及思維方式，你可以+這個Q扣六五八九四零九，帶你感受真正影視後期大神的課堂。

AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的使用者群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為“假的”，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是位元效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用外掛就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟體，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。

學習AE還有一點就是使用模板，模板這個東西天天用就跟吸毒一樣，就像抽菸一樣，你偶爾抽個煙沒什麼事，反而對你身體還有好處，那你如果大量吸的話，那後果你是知道的。模板了就是個雙刃劍，你用的好的話，可以幫助你提高你的工作效率，經常用的話對你這個自身的水平提高是完全沒有任何好處的，

C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的外掛，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後臺自動為你新增。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連線，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加讚賞與期待。

C4D不同與其他三軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想象，但是很多人在學習C4D的時候往往浮於表面只是單純的使用一些快捷功能比如效果器等等，甚至很多人認為C4D就是專門用來做片頭和LOGO演繹的。

這款軟體在動畫、材質燈光與渲染這三大塊的表現上要明顯優於其他軟體，當然這裡所說的“優於”同時包含效率和效果兩方面。它在包裝片和特效製作的表現上毫不遜色任何其他同類型軟體。關於這款軟體的學習將其分為5大模組分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體裡製作一段動畫所必經的5個階段。

很多人對C4D的物理渲染器有疑問，認為它的渲染結果和標準渲染器差不多。確實，兩者結果的對比並不能看出特別大的差別；但是物理渲染器有一點是標準渲染所不能比擬的，就是真實的景深效果。物理的景深與對焦比後期模擬出來的景深要真實許多。

到今天，CINEMA 4D軟體已經發展得相當完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D結合製作自己的影片時，你將發現整個過程是一個既有趣又有創造性而且簡單易用的經歷，當你能夠熟練運用這兩款軟體的時候，你將無所不能。如今的CINEMA 4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告，電視包裝，室內室外渲染，藝術創作方面都大大優於同類型三維軟體。

關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做專案，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。

為什麼？兩點。第一，穩定；PR的穩定性是其他很多剪輯軟體不能比的，也許你剪一個三分鐘五分鐘的片子感覺不出來，如果讓你剪一個四十分鐘五十分鐘的片子，軟體的缺陷馬上會暴露出來；第二，工作流；國內絕大部分公司都是使用ADOBE工作流程，標準的AE+PR，如果你是團隊中的一員，你知道該怎麼做的。

所以很多時候在看待自己的工作，是將它視作一種普及和推廣，讓更多對影視感興趣的朋友認識到，這一行沒什麼很高深的東西，也並不神秘，只要有好的老師好的學習方法，每個人都可以掌握好它。

你好，我是川音動畫系影視後期編輯專業的畢業生。現從業有1年多

對於這個行業入門簡單，但要做大就難。

具體我認為有包裝和剪輯兩條分支。現在很多公司的後期多是包裝。

包裝只要下功夫學軟體就可以了。剩下的就是想法。

而剪輯編導就很高深了，高手是經過多年經驗剪輯出來的。

初期的軟體有：Premiere 、AE、Fusion、等這是PC電腦用的。蘋果電腦上還有一套軟體，這個我不很瞭解所以就不賣弄了。但是蘋果電腦是可以考證的，有個蘋果電腦高階剪輯師（好像是這個名字）的一個證。朋友有考過。

三維軟體也是要會一點的，一般都用3D MAX。當然你也可以學MAYA。

還有就業方面，一般都要至少1年的工作經驗。透過校園招聘走的很少，對於白手起家的呢請你慎重考慮。

這是一個很好的職業，我稱之為神。再好的片子，沒有後期剪輯師的包裝，都是一堆沒有價值的東西，他可以讓頑石變美玉。前景無量。

哦，後期的經常加班熬夜。忙時非常忙，閒時非常閒。祝你成功！

沒事看看火星時代吧，系統的學習是必要的。

1、不同工作要求不太一樣，偏重藝術的從模型，燈光，材質，後期，較色學起，要求藝術和軟體都要強。偏重技術的就從軟體學起，數學，程式設計，做一些製作軟體的研發，開發等，不會這些呢，可以做動畫，不要美術基礎，只要感覺好，可以做繫結，只要有耐心，可以做摳像，要有毅力。

2、後期製作是一件苦差事，一般都是有夢想，愛好才能做得長久，賺錢也是要吃苦的，不是那麼好做的。條件好點的可以參加專業培訓，價格較高，出來工作好上手。