說實話星爺的電影沒看過多少，但是印象比較深刻的是逃學威龍，和大話西遊，尤其是和朱茵一起的片段，朱茵的笑感覺很溫暖，感覺所有的煩惱都可以瞬間就沒了，她的笑驚豔了一個時代

周星馳是以搞笑電影見長的，所以說他的搞笑的電影太多了，而不僅僅是某一個片段，搞笑是他電影的靈魂，可以說每一部影片都能讓人開懷大笑，最早期的影片搞笑的成分更多一些，到到後來電影越來越有深度，就不會只有單純地搞笑了！

我記得印象比較深刻的搞笑，就是《唐伯虎點秋香》裡"如花人妖"，還有裡面的廣告臺詞，可以說哪裡都是笑點！《喜劇之王》就更不用說了，典型的笑裡含淚。還有他最早期演的那個老師和學生系列，一下子想不起來叫什麼名字了，也特別搞笑，很經典！

總之，在搞笑方面沒有幾個人能超越周星馳的，他象徵了一個時代，他獨創了自己的周氏無厘頭風格，他是娛樂圈唯一的"爺"，就算很多人對他有不滿，跟他關係不好，說他不會做人等等一類的。但是沒有任何一個人否認他的電影才華！

雖然周星馳也越來越老了，那個小時候追著星爺電影的我們已經長大出入社會了，至今手機還儲存著幾部周星馳的電影，累了閒暇的時候就會拿出來看一看，小時候給我們帶來無窮的快樂電影，相信大家都看過這幾部電影。

第一部、《賭俠》1989年周星馳和吳孟達的配合著演已入佳境，在此片中的演技明顯蓋過了劉天王，實乃黃金搭檔！雖然這部電影的成本不高，其影片魅力卻經久不衰。

第二部、《逃學威龍》 1991年星爺成為經典，演的是學校裡的鬧劇，星爺是開先河者，這樣的角色給了他很大的發揮空間，雖然片子略顯老,卻依然很精彩值得一看。

第三部、《武狀元蘇乞兒 》1992年上映小時候偷偷的揹著父母看，整部片給人的印象來說算是星爺早期古裝武打片中的上等作品了，故事情節有趣好看，是現在影視無法可比的。

第四部、《唐伯虎點秋香》1993年被譽為無厘頭巔峰之作！在臺詞搞笑場景新穎。

第五部、《破壞之王》1994年達叔的表現可謂空前絕後，對白令人回味無窮。很多片段是周式電影的標誌。星爺在片中塑造了一個正義善良忠貞於愛情又略顯懦弱的人物形象，使得觀眾頓生愛慕同情之心，這與他在《食神》中的囂張跋扈差別迥異。

大家好，我是愛看電影愛看劇的小土子。

今天我們來說說周星馳星爺的電影哪些情節最搞笑，我感覺可以列的太多太多了。星爺的電影我覺得真的全程笑死。

1、《唐伯虎點秋香》這部電影我說下里面最讓我覺得好笑的地方。第一個：唐伯虎在去華府的時候，乘坐了一條船在半中沉了，船伕還說是最快的船，最快沉的船。當時真的差點把我笑岔氣了。這個梗真的很好笑。第二個：唐伯虎和另一個人競爭進入華府的時候，在外面的一段表演，裡面包含了最經典的小強這個梗，一直被現在的人熟知。第三個：就是華府兩個少爺的老師說左青龍右白虎的時候被唐伯虎進門，刀子插在自己身上這一段。

2、《逃學威龍》這部電影有三部好像，我記得有一個很經典的是星爺和小龜在上課的時候，作弊的時候，兩人就跟比賽一樣，動作浮誇。我覺得星爺覺對是天才，他能把一個很平常在生活中的一個動作，放大來表演，其實創意來源於生活，這句話真的很對，星爺的這些笑點都是從生活中去放大的。讓人感覺搞笑之餘還貼近生活。

3、《國產凌凌漆》這個電影開頭的一段經典片段，就是達文西拎著豬肉來找星爺的時候。那一段對話的演繹，也是非常經典。一對特工失業之後在集市裡邋邋遢遢的，跟我們心目中的特工西裝領帶墨鏡那些差別太多了。

看周星馳的電影已經有十幾年了，不僅每次看都覺得好笑，而且還稍帶些感動的成分。下面的列舉的幾部都是兒時看過的影片，不全是周星馳自己最重要的電影，而是透過自己的記憶來作個回顧，所以本文列舉出的十部最難忘的電影完全按照出品年份先後排列，沒有名次之分。

　　最佳女婿 1988

　　周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。那時周星馳還不是第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的那些作品一樣是屬於他自己的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命天子。所以說，在這種的情況之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。

　　龍的傳人 1991

　　李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了桌球上，讓周星馳成為了一個桌球高手。周星馳本身也是個桌球愛好者，影片更邀請到當時的桌球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的桌球場面極具大師風範。另外，片中新舊觀念的衝突也造成了意想不到的喜劇效果。

　　新精武門1991 1991

　　此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂臺打拳。“搓牌”的特異功能也換成了“大力”的右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇效果十足，加上鍾鎮濤從旁村託，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人那場經典的“吐口水”大戰亦惡搞了一把槍戰片。由於元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲好看之外，描寫的師徒之情也讓人感動。

　　唐伯虎點秋香 1993

　　非常經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅遍大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加“篡改”，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。

　　西遊記101回之月光寶盒 1994

　　這個電影看得很早，還是錄影帶時期，記得當時租回去看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是那時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為愛情聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，愛情則是電影永恆的主題。當然，這裡討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是“笑”果十足。

　　百變星君 1995

　　惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票房最好的一部。雖然不是王晶自己導演的，但其中的笑料卻是典型的“王晶製造”，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的“星女郎”由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮醜的路線。而此時的周星馳當然已不滿足於王晶的控制，因此在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。

　　食神 1996

周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是“得而復失、失而復得”的戲劇過程，而是深刻闡述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹製美食的題材也讓星爺絕妙的想象力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的“黯然銷魂飯”讓觀眾淚流滿面，徹底將美食昇華，與情感相互交融。片中的許多臺詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。

　　97家有喜事 1997

　　延續1992年《家有喜事》的閤家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，並且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的那段感情戲，讓我眼角溼潤。

　　喜劇之王 1999

　　周星馳再次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，成為當年香港票房第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典臺詞廣為流傳，特別是那句“我是一個演員”，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的那場臥底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如人生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。

少林足球2001

　　2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票房成為當時有史以來香港電影票房最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，透過此片更得到好萊塢的青睞。而那句“做人如果沒夢想，和鹹魚有什麼分別”與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。

　　後記：相比於周星馳早期的作品，個人更喜歡後期他主導的電影，當然文中未提及的《逃學威龍》、《審死官》等都是經典之作，但《國產凌凌漆》等他導演的影片更是不容忽視。《功夫》是我第一次花錢去電影院看的周星馳電影，而一年前上映的《長江七號》則也是我的最愛，對於周星馳電影情結總是難以割捨，在回味經典之餘，也只能期待他能在今後能夠奉獻出更多好的作品。