題主注意到了畫家羅斯科，

並且開始思考他的作品應該怎麼去理解，

說明您真的品位不錯，

而且應該也至少是有一定藝術感覺的愛好者。

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來，

作為藝術從業者，

小玉和大家一起聊聊，

如何欣賞“羅斯科獨具個性的抽象畫”。

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先來看看他的畫張什麼樣——

再來感受一下價格——

馬克‧羅斯科《橙、紅、黃》86,882,500美元，紐約

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好了，

我猜您現在一定一頭霧水，

心裡也許正在疑惑“這也叫畫？這畫的是什麼？”

但小玉要告訴您的是，

這就是畫而且是世界公認的偉大的畫，

畫的就是顏色組合呀！

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羅斯科是20世紀美國抽象派畫家，

他的作品經歷了從寫實到抽象的歷程，

在20世紀40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風格，

也就是上面的這些畫。

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面對抽象作品的欣賞，

最大的忌諱就是一定要把它和現實聯絡、找到它畫的究竟是我們所熟知的生活中的什麼具體的事物，

用這種想法去看羅斯科的畫一定會疑惑，

因為它的這些色彩怎麼會有現實的對應物呢？

也就根本談不上畫的像不像。

（蒙娜麗莎是寫實繪畫，我們可以說她畫得像不像，但是抽象作品就不能用這種標準）

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羅斯科的藝術運用了“染色”的技法，

因此整個畫面形成了顏料被畫布吸進去的融合感，

這讓顏色的界限像是在流動一般——

所以，

很多初學者會憑直觀地感覺不屑地說：

“就是顏色的簡單組合，我也能畫！”

但實際上看似簡單的繪畫包含著精妙的技法。

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羅斯科的繪畫之所以被認為偉大而賣出天價，

在於這些作品注重精神內涵的表達。

畫家力圖透過有限的色彩和極少的形狀來反映深刻的象徵意義，

那就是“人的存在狀態”。

這些顏色全部為矩形，

進行邊緣模糊的微妙色彩排列，

它們的顏色明暗和冷暖都融為一體。

形和色的關係，

就是事物存在的狀態，

也是人情感的一種存在。

面對羅斯科作品的時候，

人們常常被它充滿力量又極具衝擊性的顏色組合吸引，

沉浸在畫面營造的氣氛中。

不同的顏色組合會喚起人不同的感情，

比如熱情、恐懼、悲哀、以及對永恆和神秘的追求。

這些都是一種非常永恆而神聖的情感體驗。

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所以在欣賞抽象畫的時候，

如果還在糾結畫得像不像，

那就失去了欣賞的意義。

感受和思考，

最重要。

羅斯科的畫作通常尺幅都比較大，這一點是很難從圖片中體會到原作帶給人的震撼的。站在畫前會有一種置身其中的體驗，看一下親臨現場的觀眾的體會，“當時我走進那個展廳裡，就感覺到那個鮮豔的紅色裡面的巨大能量，能把所有人都吸過去。周圍的地板和牆壁都被映成紅色了。只是慢慢走向那幅畫，心跳都在加速；我的眼睛都沒辦法從那幅畫上面挪開。”你站在畫前的感受，才有可能是藝術家真正想表達的，而不是所謂的結構分析，色彩分析。羅斯科也曾經在自己的著作中明確表示，“我對色彩與形式的關係以及其他的關係並沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等。如果你只是被畫上的色彩關係感動的話，你就沒有抓住我的藝術的核心。”

抽象最開始是從具象中抽象，就像畢加索的畫作，還能看到形，但已經不再具象。在立體主義的啟發下，其後來的許多流派都將關注點轉移到點、線、面、色彩這些構成元素上，從而形成了一種新的審美體系。這種影響甚至延伸之現代設計領域。波洛克和羅斯科都是用抽象的手法來表達情緒的代表人物，羅斯科的話很容易被看做是關於色彩的藝術，但是羅斯科並不這麼認為，在他看來顏色、形狀都不重要，情感的表達才是他所追求的，悲劇的、狂喜的、毀滅的……