西方繪畫中的鏡子隱含著一個驚人的秘密——

14世紀，西方畫家還畫得非常拙稚，儘管畫面非常好看，已經掌握了普通的、初淺的透視效果和原理，但是畫中人物衣服上的圖案卻畫得簡單拙劣；而到了文藝復興中後期，也就是15世紀末16世紀初，寫實繪畫的技術突飛猛進，用了一百年時間，畫家居然能把服裝上的圖案畫得惟妙惟肖，逼真準確，和今天照相機拍出來的效果有一拼。

這是因為，歐洲畫家在這期間內掌握了一個秘密——藉助鏡子或透鏡在畫布上投射出陽光下物體的影像，然後用筆把這些影像描繪出來。

↑ 《受胎告知》畫於1428年

這幅繪於1428年的經典祭壇畫《受胎告知》中的人物面無表情，動作僵硬。

奇怪的透視使人物的衣著看起來像是一塊褶皺的硬紙板，顯得極不自然。

可見，當時人們雖掌握了透視法，但手法還處在簡單拙劣的初級階段。

↑ 《一個男人的肖像》畫於1430年

這幅1430年繪製的《一個男人肖像》，造型生動，光影和諧，人物服飾上的褶皺處理得比較自然。尤其纏在頭上的那塊紅布幾乎能以假亂真了。

這兩幅截然不同的作品出自同一人之手——羅伯特·康賓，兩幅作品間隔不到兩年時間。

不只是羅伯特·康賓，當時很多畫家也彷彿一夜之間就能將人物的輪廓線畫得相當準確。

即便對繪畫一竅不通的人，看到他們的畫作也不免驚歎一聲：畫得實在太像了。

↑ 揚·凡·艾克的代表作《阿爾諾菲尼的定婚式》

《阿爾諾菲尼的定婚式》中，新娘衣服上的褶皺百轉千回，每一個褶皺都處理得非常好，顯得栩栩如生；如果拿著放大鏡看衣服上的白色絨毛，幾乎每一根細絲都能看清，極為精細。

↑《阿爾諾菲尼的定婚式》中，背後牆上的鏡子倒影以及鏡框上的細節刻畫

這幅畫中的鏡子按尺寸算的話，直徑不到20釐米，鏡框不到2釐米，但是在這個區域中，揚·凡·艾克不僅將包括自己在內的繪畫場景倒映在裡面，而且在鏡框狹小的區域中，畫進了三個人物，將精細發揮到極致。

大師們究竟是如何在這麼小尺寸的畫布上，畫出如此精細的畫作呢？

↑ 英國畫家大衛·霍克尼 使用小鏡子作畫

英國畫家大衛·霍克尼一直好奇中世紀的畫家是如何對造型、透視以及質感等把握得恰到好處的，以他的經驗來看，這在當時是不可能做到的事情。

為了摸清大師的獨門絕技，他將歷代西方油畫傑作按時間排序，做成了21米的長牆進行研究。

他得出了一個大膽的結論：從15世紀30年代開始，西方的畫家就開始藉助了光學儀器進行創作。只是幾個世紀以來，畫家們對此緘口不提。

在霍克尼看來，藝術家最早是藉助凹面鏡正像成像來進行創作。

只要將畫布放在凹面鏡，在遠處精心佈置人物和物品則可被凹面鏡反射到畫布中來。

照著反射出來的畫像描繪，就不難創造出來生動的人物形象了。

這對於畫家來說，相當於有了一個秘密武器。這也就不難解釋了在1430年後西方畫家的寫實技術能一下子突飛猛進了。

↑ 維米爾 - 《戴珍珠耳環的少女》

《帶珍珠耳環的少女》讓無數人著迷，作者是維米爾。

由於維米爾的作品幾乎都是在室內畫的，透過一扇窗戶的光線照在室內的物體和人物上，形成令人著迷的光影效果，因此他也被稱為繪畫的光影大師。維米爾是17世紀的荷蘭人，荷蘭是光學器材的發源地之一，很多人都認為維米爾使用了光學器材。大家一直都在猜測，維米爾是不是用了針孔成像，可是大衛·霍克尼認為不是，因為針孔成像只能在牆面上或者是畫布上形成一種模模糊糊的影象，不可能給維米爾提供如此準確的結果。維米爾應該用了類似我們現在照相機的工具，或是其他鏡面投射的手段。

維米爾使用的是小鏡子。大衛·霍克尼在使用小鏡子投射物體到畫布。他模擬的是維米爾當時畫畫的情景，把小鏡子調整好角度面對著物件，讓小鏡子裡折射的影象與桌面上的畫布重合，只要用筆順著小鏡子的邊緣描繪出和小鏡子重疊的部分影象，就能在畫布上準確地描繪出小鏡子上的顏色和影象，最後畫出完整的物件。用這種方法可以準確無誤地從光學角度再現物件，推測維米爾就是在複製他用光學器材的折射效果投射出來的影象。

霍克尼找到了維米爾的秘密。美國還有一個叫湯姆的光學專家也關注到這個秘密。在對光學原理和維米爾的畫著迷，他按一比一的比例複製了一間維米爾畫中的房間。透過使用小鏡子，這位完全沒有受過繪畫訓練的光學專家，面對著維米爾畫中複製出來的房間的景色、光源等，居然也畫出了類似的逼真光影變化。霍克尼和這位光學專家最後得出結論，維米爾的作品一定是使用了這樣的小鏡子。有些東西在小鏡子上面呈現的是很準確的焦距，有準確的焦點，而另外地方有些模糊。維米爾對這些焦點和失去了焦點的模糊感很著迷，他的畫面上也呈現出來了，看插圖，是能夠感覺到的。

我認為：看似機械描摹的過程，解決的只是形和色的問題，而過程中對色彩的把握和對筆觸的控制，也是一次再創作。技術和藝術，並非完全對立。即便在照相機發明的今天，很多攝影作品也能夠被稱為是藝術。所以，維米爾的作畫方式說明，藝術的表達維度並不需要受到技術的限制。

鏡子的最重要作用就是愛美人士整理自己儀容用的。鏡子的歷史也非常悠久，古埃及早在5000多年前就發明了鏡子，那時的鏡子是銅鏡，把一塊圓形銅片經過打磨、拋光後，就可以反射出影像，只不過，那時製作一塊銅鏡成本很高，只有貴族人士才能用得起。

布歇《梳妝》

中國鏡子的雛形出現在3700年左右的商朝，那時，人們把清水裝在銅製的器皿裡，可以反射出人像，稱作“鑑”。後來，經過冶銅技術的成熟，中國也能製造出銅鏡了，製作方法跟古埃及完全一樣。

在中世紀的歐洲，在貴族婦女之間，非常流行使用小銅鏡，幾乎每個貴婦都會隨身攜帶一塊小銅鏡，裝在一個精緻的小盒子裡，以便取出來隨時隨地整理自己的儀容。但普通婦女還是用不起銅鏡，畢竟銅鏡的製作成本不低。

魯本斯《維納斯和丘位元》

隨著12世紀玻璃被髮明出來後，一下子降低了鏡子的製作成本，自12世紀後，可以說，鏡子逐漸進入千家萬戶，成為每個人不可或缺的生活用具。

我們在西方古典油畫中，常常會看到，坐在鏡子旁邊梳妝打扮的往往是各個女神或貴婦人，似乎很少看到普通婦女的影子，根本原因就是普通婦女買不起鏡子，那時鏡子只在上流社會婦女間流行。

魯本斯《化妝的維納斯》

西方油畫喜歡把鏡子納入畫面，主要原因有兩個。

一是鏡子從無到有，是人類發展史的一個重要見證，尤其代表了廣大女性對追求美的無限嚮往。

第二個原因是，把鏡子安排進畫面中，可以有效調節畫面構圖，給觀者帶來更好的視覺感受。

楊凡艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》

西方歷史上第一幅出現鏡子的繪畫，無疑是文藝復興初期著名畫家楊凡艾克（1385年——1441年）於1434年創作的《阿爾諾芬尼夫婦像》，這是一幅蛋彩畫，描繪了一對年輕夫婦牽手的場面，女子似乎懷孕了，男子左手握住女子的手，右手在向神父祈禱，保佑母子平安。畫中正中央的牆面上鑲嵌著一面鏡子，映射出這個祈禱的場景，見證了他們的幸福時刻。

委拉斯貴支《宮娥》

文藝復興時期，義大利威尼斯是歐洲製作鏡子的中心，又因為威尼斯是文藝復興重要起源地之一，因此，畫中出現鏡子的作品越來越多。比如，提香《照鏡子的維納斯》，魯本斯《化妝的維納斯》和《維納斯與丘位元》，委拉斯貴支《宮娥》和《鏡前的維納斯》，巴爾蒂斯《鏡前的少女》，布歇《梳妝》，等等。

在這些作品中，鏡子不僅僅作為生活工具來出現，更是作為構圖的需要來考慮，畫家甚至用鏡子來反映出人物的心理活動。

鏡子，是人們梳妝打扮正衣冠用的，現在已經很普遍尋常的不能再尋常了。可是在一百多年及更早以前，那時玻璃鏡子還未大批次產生，鏡子還是個稀罕物呢！

我們從西方古典寫實油畫中看到不少出現鏡子的畫面，或者是畫中主人正在梳妝，或者是利用鏡子映襯出畫中人物的形象，或者是作為裝飾品陳列於畫中。有人問那畫中鏡子裡隱藏著什麼秘密呢？我不得而知，真的不知道。按我理解，那些畫中的鏡子裡也沒隱藏什麼秘密，也不能隱藏什麼秘密，要說暴露什麼秘密似乎還有可能，因為它是鏡子。

那麼鏡子在畫中有什麼作用呢？這個可以說作用大大的，不然畫家不可能多此一舉。

作用一，用以揭示畫中主人的身份。那時候鏡子特別是看上去高貴典雅的鏡子不是一般人家有的，或者是貴婦，或者是大家閨秀，或者是宗教神話中的女神，才擁有高檔一點的鏡子。

作用二，用以展示畫中人物的精神面貌和某個節點的生活狀態。

作用三，用以裝飾美化點綴畫面，使畫面構圖更加美觀好看。

在東西方繪畫中，

都有很多關於鏡子的作品。

鏡子是個很神奇的東西，

它既有實用功能，

還帶有不少象徵性和隱喻。

我們一起來看看畫中的鏡子和鏡中人——

最早的鏡子，

可能是能夠反光的各種東西比如水面。

畫中表現的就是希臘神話中經典的“美少年照鏡”的故事，

講的是美少年那喀索斯沉迷於自己的美貌終日在湖水倒影欣賞最後憔悴而死，

而這就是著名的水仙花顧影自憐。

照鏡子一直是女人的一大愛好，

即使是女神維納斯也要照鏡子，

更別說很多漂亮的貴婦人了——

而除了實用功能，

鏡子在繪畫中出現一個非常重要的作用，

就是拓展了有限的空間。

比如畫中一面鏡子的出現，

既可以讓我們看到女性身體之外漂亮的臉，

也能看到臉之外的身體。

而鏡子，

有時還起到畫龍點睛揭示真相的作用。

比如《宮娥》中小小的鏡子中，

出現了皇后和國王的小小的影像，

而整個王宮權力的中心正是他們兩個，

而非畫中實際出現的其他人。

卞之琳有個非常出名的詩句：

“你站在橋上看風景，看風景人在橋上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”

靠鏡子，

藝術家可以創作出亦真亦幻的現實景象。

比如最後一幅畫中的人物和鏡中人衣服顏色都不一樣，

所以看似真實其實是虛幻的。

甚至鏡子可能是人格的反應，

比如畫中人鏡子中的痛苦表情，

也許就是她心情的真實寫照。

畫中的鏡子是如此的微妙，

你覺得呢？

鏡子在西方繪畫中是個常見的道具，究其秘密而言，既有藝術表達方面的考慮也有技術呈現方面的考量。這與鏡子本身的屬性相關，象徵著一條隱秘的通道，有時鏡子代表著一種完美幻象，有時也意味著一種自我陶醉或者自我審視，這是鏡子介入繪畫作品最初的出發點。

鏡子介入繪畫，最經典的題材就是鏡前的維納斯。作為美神，維納斯是西方繪畫一個經久不息的題材，而維納斯照鏡子本身就隱喻著一種自戀的陶醉。而鏡子在出現之初本身就是一件高貴的近乎奢侈品，它與美貌的天作之合相得益彰，增強了對美貌詮釋的深度和力度。《阿爾諾芬尼夫婦像》及鏡子中形象

當然，鏡子有時還透露出諸多隱秘的曖昧的含混的意義，有意無意間擴充了畫面語言的豐富性和層次性，並給畫面的主題帶來了多重解讀的可能性。比如楊凡艾克著名的《阿爾諾芬尼夫婦像》，這幅畫作表現了一對夫妻結婚的情景，畫面看上去聖潔而美好，但其中的鏡子卻隱含著某種說不清道不明的意味，特別是畫家把自身畫入鏡子中這一做法很讓人費解，而象徵忠誠的狗似乎在鏡子中也不見蹤影，這給了這幅風俗畫更多的耐人尋味的意味。而委拉斯貴支的著名的《宮娥》與之異曲同工，背後的鏡子中顯像現的國王父夫妻的畫像，也給這幅作品帶來了更多的解讀空間。《宮娥》

從繪畫本身技術性來看，鏡子的運用很顯然拓展了畫面空間多維度呈現的深度和廣度。米開朗基羅說過：“雕刻是繪畫的火焰”，在他眼中雕刻是比繪畫更高階的一門藝術，這其實也是文藝復興時期對藝術判斷的基本論點，畢竟雕刻更全方位的反映了美。而繪畫中藉助鏡子的輔助作用一定程度上逼近了雕刻藝術的全面性的特點，這也是鏡子在繪畫中的運用的一個最重要的原因。

鏡子在繪畫中的運用，假作真時真亦假，虛虛實實真真假假之間，難以琢磨，有時看上去水落石出，但轉念之間又峰迴路轉，其象徵和隱喻微妙而複雜，這種迷幻的魅力妙不可言，從而給人更多的遐思和想象。

人們日常生活中的鏡子原本也沒什麼很奇怪的，畫家畫個鏡子也是輕而易舉的事情，偏偏就這麼一塊鏡子在西方繪畫中隱藏著很多秘密，一度讓人們百思不得其解，畫家為什麼要把鏡子畫在畫中？畫中的鏡子又有什麼來歷？會不會是我們多慮了呢？

暫且先相信西方繪畫中的鏡子有秘密吧，所隱藏的秘密還得這樣說起:歐洲文藝復興時期的西方繪畫都是以宗教神話人物為題材，這是宗教神權者所規定的，藝術家是為教皇貴族打工的，老闆要求怎麼畫就怎麼畫，

教皇貴族都屬於有錢人，家中有鏡子那是太正常了，貴婦們又愛美、心思細膩於是叫畫家順便把自己照鏡子時的樣子畫下來；還有就是藝術家才華橫溢、人也長的帥氣，貴婦們可以透過鏡子目不轉睛的看著給自己畫畫的男人，也不容易被覺察，而顯的難為情，

我們都知道歐洲文藝復興的宗旨就是:提倡“人文主義思想”，廢除宗教的“神人合一的禁慾主義”，可是宗教教皇是信仰神的，花錢請人廢除宗教神權思想，這不是很愚蠢嗎？而那些藝術家又滿腦子的“人文主義思想”，那該怎麼辦呢？

文藝復興時期的藝術大師都是充滿智慧的，為了把人和神區分開了，就只能體現不同的生活習慣，人們都知道鏡子是人做出來的，沒有人看到神會做鏡子，神也不需要照鏡子，也只有人喜歡照鏡子，透過鏡子看到自己“美與醜”的一面，當然了，每個人都會追求美。

提起西方繪畫中的鏡子這個話題，我不禁想起盧浮宮內收藏的一張文藝復興時期荷蘭畫家馬西斯（1456-1530 Quentin Massys）的一張作品——《銀行家和他的妻子》，這幅畫用鏡子，巧妙地展示了360度的全景場面，有一種令人不忍移目的魅力。

畫中的男人是個銀行家，他正在用稱稱量金幣。他的妻子，身著毛皮滾邊華服，暫時停下手中正在看的《聖經》，好像在幫他的丈夫核對著別稱錯了。

畫的前景中有一個值得注意的細節，桌面上有個鏡子，類似凹凸鏡，透過鏡子的成像，人們可以看到窗戶、窗外的建築、教堂，以及坐在桌子前來辦理銀行業務的顧客。

畫中多處蘊含著象徵寓意，譬如桌面的並排成列的金幣和女人手中的《聖經》，因此有人認為畫的主題蘊含著世俗的貪念（金錢）和宗教的虔誠（聖經）。同時還要求遵守商業道德，不要在金子的重量上弄虛作假。

畫中人物的服裝、飾物等細節都被刻畫的非常細膩。女人翻看聖經，手不由地停在了聖母瑪利亞像的那一頁，很是逼真。

西方美術史上的經典油畫，宗教神話人物，比如維納斯，達娜依，狄安娜是油畫中的常客，上流社會階層的貴婦，都是油畫中的常客

但是我們仔細縱觀西方美術史上，不難發覺，普通的鏡子，也是西方經典傳世油畫中的常客

比如巴洛克畫家魯本斯的油畫作品《鏡前的維納斯》

還有委拉斯貴支的畫作《鏡前的維納斯》

我們會驚歎維納斯人體優美，柔和的曲線，優雅的姿態，不知不覺也想一覽維納斯的芳容

畫中的丘位元，手扶一面鏡子，我們可以看見，鏡子中呈現維納斯美麗的臉龐，滿足觀眾想看維納斯長相的好奇心

西方經典油畫中的鏡子，個人拙見是為了用鏡子的反射物理光線，來拓展畫面的空間，豐富畫面的空間層次

因為西方油畫，不同於中國畫是表達意境的精髓，西方油畫，本身是注重表達真實的三維立體空間

個人拙見，畫中的鏡子，有助於拓展真實三維空間的層次

比如畫家揚凡愛克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》

畫家為新婚夫婦為模特表達婚姻的莊重，但是夫婦倆背後的鏡子同樣引人注目

畫中的凸面鏡，真實反射了整個房間的佈局，凸面鏡真實反應了房間中還有畫家本人，證婚人

如果畫家沒有在畫中安排凸面鏡的話，那麼我們可能認為畫中只有單調的夫妻兩人，不會知道畫中還有那麼廣闊的房間佈局空間

揚凡愛克把畫中的鏡子細節都描繪得那麼精細，逼著，可見尼德蘭畫派畫風的精緻細密

還有委拉斯貴支的經典代表作《宮娥》

畫家正在為國王往後畫肖像時，小公主，宮女突然闖進來，畫家運用自己嫻熟的繪畫技巧，成功在畫布上記錄這一戲劇性偶然的場景

畫中的國王王后，並沒有直接出現在畫布上，而是透過小公主背後的鏡子反射出來

畫家運用鏡子，成功營造了畫面的雙重空間

所以，畫中的鏡子，可以幫助畫家在有限的畫布空間上，反射更廣闊的空間，擴大豐富畫面的三維真實空間，成功延伸了畫面的空間，甚至可以營造雙重空間