波洛克進行大幅滴灑畫的創作實踐大約在1947年之後，這種創作方式是受墨西哥畫家西蓋羅斯的影響，早年間他曾在西蓋羅斯的工作室裡接觸到了用潑灑和拋擲液體材料的方式進行繪畫創作的行為，這為其後來的創作實踐買下了伏筆。

波洛克所處的時代正是藝術家們在不斷尋求繪畫突破的時代，他的“滴灑畫法”的成熟被認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準的成功代表。波洛克的創作過程大致是這樣的，先把畫布鋪子地面上，手持蘸了流質顏料的筆刷或者木棍在畫布上揮灑，任顏料滴灑，看上去比較隨意，畫面呈現藝術家控制下出不可預知的隨機性，有批評家稱這種創作形式調動的是人的潛意識，波洛克也曾經說過，當他創作的時候自己也不知道自己在畫什麼，只是在完成之後才看到了畫面，創作不過是潛意識的衝動。

這種看似隨機，不需要特有的技法，似乎誰都可以的創作形式難免會遭到質疑，但是波洛克的創作並非只是隨意滴灑這麼簡單。曾有人做過實驗，將波洛克的畫作和另外一幅看上去雜亂無章的塗鴉畫並置，選出你認為更有魅力的畫作，接受調查的120人中有113位選擇了波洛克的畫。這也從側面說明隨意背後還是有些支撐它的東西在，或許就是藝術家的潛意識。

也有科學家對波洛克的畫作進行分析，結果顯示看上去亂七八糟的畫面，其實是一組組分形圖案，在雜亂的背後其實是有序和規律。

傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是世界藝術中心從法國向美國轉移時期的重要美國畫家之一。在藝術史上，他作為抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫的先鋒。

波洛克的創作，在藝術研究和公眾欣賞上，一直存在著一道鴻溝——這與其他抽象表現主義繪畫創作所呈現的現象是一致的。在他這種看似“無意識”“無規律”的創作，雖然強調與藝術家個人觀念無關的形式和行動，但顏料在滴撒到畫布之前，已經被藝術家做了預判——這種“儘可能從藝術品創作過程中抽離出來”的藝術嘗試，更多的也許是藝術家在尋求藝術觀念上的可能性，而非形式。 “無意識”的概念在藝術創作中主張消解主體的主觀能動性，但事實上，藝術作品作為創作客體，從藝術家萌發創作的念頭的那一刻起，就無法作為“無意識”的表現而存在。反之，刻意的“無意識”也會影響主體在創作中的行為走向，使作品呈現另一種不可預知的面貌。 當代藝術在很多方面消解了“形式”本身的意味，而強調它所呈現出的“觀念”。同理，波洛克的創作方式和他最終呈現在畫面上的色彩一樣，都是他所想表達的觀念中的不可或缺的一環。

傑克遜·波洛克是傑出的抽象表現主義繪畫大師，他開創了一種全新的繪畫方式。1947年，波洛克突然決定放棄手持畫筆和調色盤站在畫架前的傳統繪畫形式，轉而將巨大的畫布鋪在地面，在畫布上滴灑普通塗料。

這是繪畫史上前所未有的創舉，藝術家與帆布和塗料的遊戲，使創作的過程本身即成為作品的意義。自此，行動繪畫在藝術界大放異彩。

對波洛克來說，“動”本身即是繪畫的主題，用畫布上隨性的點滴流淌，來表達強烈的情緒。

波洛克開創了滴色畫法，他將巨大的帆布固定在地面上，將顏料以滴、潑、甩等形式，塗在畫布上。上色的動作積極有力，充滿激情而又略有約束。畫面不分主次，每部分都同等重要。

1949年8月8日，美國《生活》雜誌刊登了一篇關於傑克遜·波洛克的專題文章，標題是“他是美國最偉大的在世畫家嗎?”