日本動漫=動畫+漫畫

日本動畫業不能說到達其本國的巔峰，只能說是相當成熟的階段，但在世界上，其為絕對的巔峰！

日本的動漫，韓國的遊戲，歐美的大片，中國的噴子，天下第一！

發展歷史

日本是世界動漫強國。其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。

日本動漫的發展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細化期。 哆啦A夢 1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫攝製《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。

其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。 1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。

二戰期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973探索期 1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝製完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪製動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。 1974—1989成熟期 1974年，日本動畫進入了成熟期。 70年代初期，日本湧現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監製了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。 《魯邦三世》，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，被譽為日本國民級漫畫。至今已有43年曆史並仍在放送中。

同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的侷限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝製的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。

1990至今細化期 在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。 魔卡少女櫻 在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

動漫已成為日本的經濟支柱，在世界佔有重要位置。年產值230萬億日元。日本動漫產業模式完整。世界60%的動漫作品來自日本，動漫產業及其衍生產品（即廣義動漫產業）佔日本GDP的比重曾超過10%，已成為日本第三大產業。同時，日本也是世界上最大的動漫產業創作輸出國。

發展階段： “二戰”後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治虫把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。

第一階段（二戰後的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。

第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（二十世紀70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。 第六階段（二十世紀80年代中期以後）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

ps:發展史源於百度百科！

頂峰已過。正逐步走向低谷。

第一，真正的動畫大師退休的退休，隕落的隕落。後繼人才匱乏。

第二，新興導演的商業化嚴重，缺少沉澱，為了迎合受眾需要，大量賣肉賣腐。

第三，上游市場質量下降。作者缺少深刻思考，整體感覺浮躁。關注的不再是人類共性，不再是值得大家深思的東西，創作出來的東西日漸狹隘。這一點影響它的全球傳播。

第四，新興市場崛起。尤其是國漫的異軍突起，這對日漫在中國傳播有著不可估量的影響。但國漫剛起步，存在的問題不比日本少。

綜上，日本動漫產業頂峰已過。但成熟的市場，過硬的技術，註定它還會在動漫界聳立很久。

頂峰這個概念其實很難在當下界定，除非時間的區間已經封鎖，不再有後續的延展，否則我們永遠不能咬定哪裡就是至高點。

在觀眾看來，之所以日本動畫似乎已經在頂峰了，一個是因為伴隨經濟不景氣的業界不景氣現象，這種浮躁甚至透過作品如此直白地傳達出來，一個則因為成熟的日本動畫似乎在大的突破上面臨壓力，也就是所謂的身處高原，再高不易。但是我想伴隨著新一輪vr等未來技術的發展，二次元本身不是沒有繼續延伸發展的空間，而日本作為動畫界一大翹楚，自然也還是值得期待一下的。

另外，對於頂峰這個概念，我覺得本身也可以細分為很多小項，比方說藝術頂峰、人文頂峰、思想頂峰、技術頂峰等等，儘管最近的一些作品可能讓我們覺得在劇情和內涵上不那麼可圈可點，但是有一點我們不能否認，即日本動畫的精緻度似乎還在不斷一路拔升，無論是京紫也好，最近的輕羽飛揚也好，我想我們都還能看到某些動畫製作公司與團隊精益求精繼續前行的狀態。

文：JOJO

剛從日本秋葉原回來，日本的動漫是一種文化，不僅僅是我們國家所謂的作品，日本的動漫在日本是一種文化，根深蒂固，這種發展最重要的一點源於日本人的嚴謹認真的態度，盜版在日本是完全看不到的，他們認為盜版和抄襲是一種非常羞恥的事情，這也是動漫能不斷有各種各樣的精彩的內容出現，而不只是面對小孩子

不請自來～

日本動畫業是否已經達到了頂峰？

NoNoNo，不可能的事。

難道你沒有聽說過一句話叫「青出於藍而勝於藍」嗎？不然也該聽說過「長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上？」哈哈，當然後面這一句是來搞笑的，但不可否認，這就是事實，就是實力的見證，對的，就是說日本動漫產業已經碰到了天花板，到達了頂峰，是錯的。

這就好比美國好萊塢的電影產業，誰能夠預料到他們到底還要存活多少年？領先世界多少年？誰能說到他的作品哪一部是封頂之作？

一切都是未知數，一切都是一個迷，只要有人類的存在，科技就會發展，而科技的發展就會帶動電影產業的發展，給電影產業注入新的活力。

那麼動漫其實也差不多道理 ，CG技術發展也會為他們帶來更多的效益，動漫即使有好的改革 ，也會往好的方向改，不會走向沒落的另一方。

所以你要說他們的專業已經到達頂峰，我覺得這是個無稽之談，就現在發展狀況，他們只會越來越好，越來越進步，進展的空間還是很大的，想要觸碰到天花板還是需要很多時間的，有可能或許根本沒有那麼一天。

這是我個人的看法，因為我對他們的動畫產業還是比較有信心的，所以我覺得他們只會越來越好，而不會出現下滑，廣大的二次元宅，還需要他們的發展來支撐我們但精神世界呢，哈哈。

以上，碎碎唸完畢～

日本動畫在精神層面早就坍塌了。龍珠，不斷超越自我的奮鬥，聖鬥士，責任忠誠與意志，機器貓，童真，奇思妙想。浪客劍心，為了所保護的人，戰鬥到底。gto，小混混為理想而奮鬥等等等等，看似消遣時間的漫畫，實際上滿滿承載的正能量。後來的漫畫……單純的消遣而已，精神層面真的不值一提