謝邀。首先要分清寫那種字型，篆書和部分隸書，是不講究提按的。而行書草書由於行筆較快，部分使用，過分強調提按則容易造成氣韻受阻。所以只有寫楷書時注意。所謂“提按”，其實就是用筆的輕重變化，這要根據不同的筆畫和字形去運用。楷書橫、豎、撇、捺、點、提、鉤、折八種筆畫當中的輕重緩急，相信練過幾年的都知道。個人淺見，不喜勿噴。

提按是運筆過程的基本技法，一幅高水準的作品，其實就是書家熟練地駕馭提按的持果。

一、提按能隨時轉換筆鋒，具有調鋒功能。

毛筆筆毛是較軟的，筆毫移動時，鋒尖會偏向一側，尤其是起、收及轉折處筆鋒極易偏離軌道，那就需要透過提按不斷調整鋒毫將筆毛理順理直。如果沒有提按來轉換筆鋒，點畫便會出現敗筆。提是將筆鋒提起，使鋪開或彎曲的鋒毫收攏，讓它立起來恢復原狀或有一定的收復。按又可分為頓、挫、駐等用筆法。頓，用筆時將筆鋒位置、角度調好，下壓重按，觸紙較深，挫，頓筆後，將筆鋒漸提，轉動鋒毫調整執行方向，駐筆鋒在起、收及折處，稍作停留，或藉以取勢，或變換方向。

二、提按具有調控疾澀速度變化的功能

提筆疾而速，按筆澀而緩。疾筆，迅速推進，節奏明快，行筆有力而穩健，顯得飄逸、飛動、風神顯耀。澀筆，節奏延緩，摩擦力增大，行筆艱澀，顯得精研、穩重、端莊有力。太疾則虛榮浮躁，缺乏骨力；太澀則枯燥刻板，失去生氣活力。疾澀是有控制的快與慢，有方向和輕重的調配。用筆並非勻速的機械運動，而是有快有慢，提按幅度、頻率不同，產生的疾澀變化程度也不同。 在運筆的過程中，提按控制著疾澀速度。

提按是寫字時運筆中起落的動作。按，是筆往下頓；提，是筆向上拎，行筆有按提動作，才能體現書法美感，可見提按在書法創作中很重要，但個人認為雖重要但不能過分強調。個人有幾點體會:

1、不同書體對提按動作的要求不同，楷行草三種書體對筆法提按動作要求較高。瘦金體更是提按筆法誇張的體現。

2、提按動作是最基本的筆法要求，是控筆調鋒能力的體現，現實書寫過程中提多於按。

3、寫字過程提按的度要把握好，過分的提或按會使作品看起來過飄或沉墜，這需要在練習中感悟。

個人淺見，請指正！

談一點我的體會，提按、絞轉、平動是書法用筆中的基本動作，筆畫的各種形態都是三者之間的不同結合所帶來的各種變化，三者相輔相成，不是獨立的。說到提按，把毛筆向上叫提，毛筆向下叫按，也是相輔相成的，提中有按，按中有提。

至於用筆之法成為千古書法家爭論未休話題，“提-按”乃筆法之中其中二法。

點、頓、走、行、駐、按、轉、裹、逆、藏、捻……等無盡無際之筆法，而筆法之前又先會意（即筆意），以上所提之“提按”是行筆中不可缺少的過程，正如初學腳踏車時“死擰龍頭”認為龍頭不正車就騎不起來。直至車技嫻熟時“脫把”（不用手控龍頭也能騎車快又好。既如是說便是無須強調與強求提按才能l自如書寫……

提按在書法中有多重要？不會提按，基本上是不會書法。這樣說不是沒有道理。

我們知道，書法是有法的，可以這樣說，從一隻毛筆到完成一件合格的作品，就象我們手機螢幕的畫素那樣每一點都是法度。我們學習書法到掌握這麼藝術，就是從學習技法開始的，執筆有法，運腕有法。點畫和結構、章法的法更是豐富。提按就是書法技法中一對非常重要的運筆技法，是實現點畫具有豐富的造型的用筆技法之一。題主說，不懂提按，就等於不會書法，實際上是認識是非常透徹的。學習書法要掌握中鋒技法，而中鋒技法的完成同樣離不開提按技法。也可以說書法的用筆技法以一個相對成熟完整的系統，這些經典的用筆技法，缺一不可。但如果沒有提按技法，書法的藝術性要損失大半，這絕對不是危言聳聽。那麼，什麼是書法用筆技法的提按技法呢？這裡我們試做探討。

一、什麼是提按。

學習書法，是不可能不掌握提按技法的，因為我們的書法的點畫線條並不是直板式的線條或塊面，而在隨著時間空間的變化而不斷變化的線條，這種變化就不可點畫線條的輕重粗細變化。輕重粗細的線條造型就是有提按技來完成的。“提”和“按”顧名思義，“提”就是在運筆過程中毛筆鋪開的幅度較小。因為書寫過程中主要是毛筆的筆尖去寫的可以說是一分筆。相比較而言，用二書寫就是“按”法。實際上我們的毛筆在具體的運筆過程中隨著點畫線條的粗細變化的需要 提和按按是在不斷變化的。

特別是在行草書中，在楷書中相對穩定，比如柳公權楷書中的橫畫， 從造型上看，有一個由粗到細在由細到粗的變化過程，這種變化就是由毛筆的邊行邊提或邊行邊按完成的。也就是說，點畫的粗細變化和毛筆的提按變化是對應的。並且是一種舒緩漸變的過程。當然是為線條的造而服務的。提按不僅僅線上條和點畫造型的豐富性中有非常重要的作用，在調鋒過程中有非常重要。

二、提按在用筆調鋒中的作用。

提按在調鋒中需要嗎？實際上非常需要。我們知道，要完成一個圓滿的點畫，必須具備起筆、行筆、收筆三個基本動作。調鋒用筆技法就在起筆和收筆處使用，還有就是轉折處。所謂的調鋒，就是改變筆鋒方向的技法。

我們知道，點畫有一個非常完整的造型基礎，也就是一個起筆行筆收筆的過程沒有這個過程的點畫在造型與質量的都不夠完美。一般情況下，一個點畫的用筆過程由起筆逆入 、中鋒行筆、回鋒收筆完成。下起筆處要先逆鋒入紙，就是先由點畫的中間，筆間向下，筆肚向上入紙，然後折鋒向向下，變成筆尖在上，筆肚在下，駐點畫起筆處的下角輪廓，這時候的就需要改變筆鋒的方向，筆鋒的筆尖在左筆肚在右，而後中鋒運筆。這個過程是非常微妙的甚至只可意會。

這時候就需要提按技法了。也就是說，在駐出下角之際，毛筆先提後按，幅度幾乎肉眼看不到，然後藉助按到同時挫鋒向右，自然就能改變筆鋒方向。那麼不採取這種辦法可以嗎？也可以，不夠點畫厚度不夠，因為這個提按動作延長了墨下注的時間，使起筆的墨厚重了。直接挫鋒，往往會使下角太圓，而輪廓線不夠豐富。在收筆處也有類似的動作，不過是先按後提然後作頓。

三、點畫中如何提按。

按照前面所述，點畫中段的提按就簡單了，無法就是按（鋪毫），提（收攏筆鋒），按，（鋪毫），使得點畫線條有一個由粗漸細，再到粗的過程。實際上遠非如此。

我們看一下《蘭亭序》中的這個“一”字的粗細輕重變化。就要豐富許多。具有幾個節奏的粗細變化。起筆處有一個重筆然後由粗漸細，中段同樣有細微的粗細變化，直到收筆前，甚至出現了一個微凹的輪廓線，然後由細漸粗，加上起筆收筆處的線條粗細變化，是不是非常豐富的呢？

如果我分析一下孫過庭《書譜》中的草書字的點畫線條其粗細變化更豐富，也就是說提按運筆的節奏更是複雜多變，說其變幻莫測都不為過。

我們分析一下孫過庭《書譜》中的“孫”和“過”，兩個字。“孫”的點畫線條粗細變化非常微妙，而“過”字中的提按運筆變化豐富性有增加了一層。每一節奏的起轉承合都有或鮮明或微妙的粗細輕重變化，反映到用筆上即是提按技法的豐富變化。

四、提按與書法的藝術性的關係。

或許我們在欣賞孫過庭《書譜中範字是就已發現了端倪，就點畫用筆如楷 筆筆不苟形質具備，而點畫線條在完全恪守草法的同時，點畫的變化非常豐富，使得整個字非常生動活潑，不像是用直尺那樣粗細一律的點畫堆砌起來的顯得趣味盎然。

為什麼呢？因為點畫粗細變化豐富帶來了點畫空間處理的變化豐富，同樣如此，打破自己空間的絕對方塊化。

如“其”字內部的短橫的起筆提，收筆提筆出鋒，構成的內部黑白空間的對比變化。使得原本是三個長方形的空間，被分割為五個空間各異的不同面積的空間。而在“其”字的兩個豎畫的起筆上，由於起筆處提按幅度的不同，造型變化同樣顯得及其豐富。所謂的計白當黑奇趣乃生，正是在這種提按造成的點畫線條粗細輕重的變化所帶來的空間虛實對比的變化，無疑極大程度豐富了書法藝術的造型語言和書法家對自己審美理想和情感的表達。

如王羲之的“亦”字中一點一畫都粗細輕重變化，特別是先下部的變化，會不會讓我聯想起一隻鵝在碧潑盪漾的湖水中游弋呢。而這一切都得宜與點畫線條的粗細變化，而這種粗細線條變化的根本技法就是提按技法的結果。雖然是先有字形的意象而後有相對應的技法，毫無疑問，沒有這些技法就不可能實現點畫的精準微妙的表達和產生豐富的書法藝術的意象之美。

在書法中，提與按非常重要。由於書寫工具的不同，軟筆的提按相較硬筆的提按更明顯，更豐富多變。

提與按是筆落於紙處時點畫的輕與重的顯現過程，輕為提，重為按。《藝概》說：“書家於提、按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病。”意思是說：過分“提”會導致作品“飄”，過分“按”導致作品“墮”。

書法作品當中若沒有提與按的參與，點畫字形當中每一線條都一樣粗細，則顯呆與僵，線條無變化，更談不上美的效果。

書法中的提與按是相對同時又統一的，兩者密不可分，缺一不可。輕則提，重則按。說著看似簡單，運用到實踐當中去就很困難了。正所謂冰動三尺非一日之寒。