米芾的書法主要從結構造型和筆畫兩方面來把握！一、結構造型：

1 縱橫相生

字取縱勢或橫勢，多因其結構。若數字相類，則大傷氣韻節奏。此時，需要書家對某些字的筆畫加以誇張、變形，以服從整體需要。“憐”與“皎”皆為左右結構，易方。為求整體完美，將“憐”的最後一筆豎畫大膽誇張，以取縱勢。而“皎”字梭子捺的運用，很大程度上使易方的字變成了橫勢。縱橫相生，給人以參差之美。

2 方圓兼施

分析米芾作品的結體，除了縱橫交替的結字之外，還有一種現象，就是方形與圓形結字的搭配。二字皆為左右結構，不同的是，“柑”字的運筆多為平動，宜方；而“好”字運筆多使轉，中宮緊收，宜圓。

3 三角形結體

有些字，因結構原因，容易呈三角狀,而有些字則因為書家對字的某一部位的誇張、變形，使整個字成三角狀。

4 梯形結體

“居”字，緊收上部的“屍”頭，放開下部的“古”字，使本來方形結構的字變成梯形，從而與“猥”和“前”在結字上有所變化，顯得揖讓有度，和諧頓生。

概言之，米芾作品的結體以字構為本，區域性服從整體。一行之內，字形或縱或橫，或方或圓，是三角形還是梯形，並非機械的反覆更替，需要審時度勢，隨機化之。

字型的偏旁部首，是有疏密、繁簡、長短、寬窄之別的，在書寫的過程中要遵循疏讓密、簡讓繁、短讓長、窄讓寬的結體原則。

https://profile.zjurl.cn/rogue/ugc/profile/?version_code=755&version_name=70505&user_id=3830348281028878&media_id=1652344256419851&request_source=1&active_tab=dongtai&device_id=65&app_name=news_article

1.基本筆畫的書寫。

2.筆畫的銜接，組合。

米芾在書法上頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。

想臨摹好米芾的書法可以：1、多收集他的字，要有量的保證。2、注意一下，他的字中每一種筆畫的寫法：長橫、短橫、長撇、短撇、直撇、堅撇、直堅、弧豎、橫鉤、豎鉤、臥鉤、橫折、豎折等，要認真看筆畫的粗細、長短、輕重、方圓等。3、注意一下偏旁部首的寫法：上偏旁，如文字旁、寶字蓋等，下偏旁，如皿字底、心字底等。左偏旁，如豎心旁，左耳朵等。右偏旁，如右耳朵，豎刀旁等。4、注意一下結構，看一下哪邊在，哪邊小，哪邊長，哪邊短，哪邊上，哪邊下。

米芾書寫的《苕溪帖》《殷令名頭陀寺碑跋》《蜀素帖》，雖然寫於一個半月之內，風格卻有較大的差異，還沒有完全走出集古字的門檻。

在定型的書法作品，由於米芾過於不羈，一味好“勢”，即使小楷如《向太后輓詞》也是如此。

這“勢”固是優點，但同時又成了他的缺陷。“終隨一偏之失”，黃庭堅之評價褒貶分明，應該是比較客觀的、公道的。

學書法都是從臨摹開始的，當今，碑帖眾多，卻難出一位大家，何也？無非是入境之難，出境更難。只學形象，不思神態，故難有大成。吾亦是也，只能愛好罷了。

米芾確實是“集千家米，煮一鍋飯”的集古字大成者，然而米芾又不是純粹的集古字，在臨摹上米芾強調不與人同。

米芾書法特別強調體勢。要“字不作正局”，體勢的營造是米芾書法的精髓，也是米芾書風的一大特色。米芾透過字型的誇張變形，左斜右倒，上下錯位，大小不一，偏側不正，來打破平衡，製造矛盾，然後上下相形，左右相應，將一個個沒有筆墨連貫的單字渾然一體，產生形形色色的造型姿態，表現出多姿多彩的精神面貌。

米芾是書法革新派的先軀。米芾楷書觀一個重要特徵就是卑唐，反對專學唐人書法，認為鍾繇為楷書之祖，其字不僅字形大小不一，而且造型左伸右縮，偏側不正，極盡自然之美。而唐書工整極致，缺少變化，筆畫太勻，結構不可移變。

米芾論體勢之佈置、變形等，講究相稱。這是米芾體勢論的理論依據。

首先要明確，臨摹的目的就是將所臨書法中符合自己思想感情的造型元素，透過臨摹變成自己的東西。

在對米芾書法臨摹中，我認為應注意幾點。

一、臨摹時，要把握原作的書寫節奏和空間關係，從實臨到意臨，其實就是將關注點從點畫結體轉變到書寫節奏和空間。

二、點畫和結體的造型越獨特，個性差異越是懸殊，由他們組成的通篇作品就越是生氣勃勃。在臨摹時注重視覺效果的同時，使作品從讀的文字轉變為看的圖式。

四、就書法而言，旋律美最明顯的表現就是從溼到枯的墨色變化，這種變化有兩種形式，一種是從溼到枯，蘸墨後再從溼到枯，最枯連最溼，反差極大，節奏強烈。另外一種是由溼到枯之後再逐漸到溼，枯溼轉變是一種漸變，節奏比較平緩。

五、不上書家在章法上大小變化有新意，並將眾家精神灌注於傳統的分解與合成之中。

六、要明白臨摹其實是一種實驗，一種對可能性的探索和發掘，是創作的準備，或者本身就是創作。

七、無論是不是臨摹米芾，如果要體現個人意識，一般有兩種型別，整平化和尖銳化。整平化是減少各種對比關係，強化區域性的對稱與均衡，尖銳化是增加各種對比，強調區域性的不對稱和不均衡。米芾屬於後者。

書法臨摹和人生一樣:書法開始臨摹百家，最後自成一體。人生從小接受教育，學而知之，成年後按自己性格也是自成一體！書法不能一輩子臨摹；人生不能一輩子靠人！

我學過的行書當中，自我感覺有兩個最難。

第一個是趙孟頫，

第二個是米芾。

趙孟頫的行書往往偏楷，有不少的楷字在裡面，楷書不過關的情況下，很難將其寫好。

米芾的行書偏行草，不需要楷書作為基礎，難點是用筆彆扭。

我們學書法往往以楷書入門，而楷書的筆畫，又往往是直來直去的。米芾的行書不同，用筆不是直來直去，線條從不同方向有不同變化。從楷書轉米芾行書會非常不適應。

至於臨摹學習的方法，不建議直接學米芾，可以從王鐸這裡過渡。

1.抓住重點

研究米芾行書的臨習方法,首先要抓住米芾行書最寶貴的東西,即筆法的豐富性。前有所述,如果我們把王羲之的行書比作是經典、聖典、標準,顏真卿的行書是廟堂,蘇東坡是一本厚厚的書,那麼米帶行書最大的特點就是其筆法(表現手法)的豐富性,因此,它將是我們學習的一個重點。前有所述,米芾是“集古字也就是臨古人法帖的高手,數量之大,用功之勤,都是極其罕見的。其表現手法的豐富性,首先表現在筆法上,其次是字形的動感,再次是章法和形式的多樣性。

學習米芾還有一個特別重要的內容需要把握,就是字與字之間的關係,特別是字組的運用,堪稱絕妙,大家在臨帖時需細心體會。

2.有取有舍。

米芾自稱“刷字”,我們臨習時要把握適度。刷字,是一種形象的比喻,這裡既有書寫速度問題,也有鋪毫、側鋒等要素,可以說是高難度,需要多年的學習和感悟,切不可急於求成,更不能將其人為地簡單化。這就好比體育專案的高難度動作,藝高人膽大,功力不夠,一味求刷字之法是十分危險的對米芾的習慣性書寫動作要淡化。比如起筆過於發力,反捺的樹葉狀。“寸”這一部首在張尊”“將”等字中的橫推、上挑等,在臨帖時應有所淡化,不要過分強調它。

3.避免程式化

前有所述,米常行書的最大特點是追異多(張都大枯)中的“張”字變,從筆法,到字形,到形式,變化極其豐富。

變化是藝術的重要表現手法,是隨機而變,隨環境需要而變,而非刻意求變,刻意求變則會導致程式化,從而落入俗套。我們必須知道,米帶的詭異是由他的性格和經歷所決定的,而且他是臨習古人的高手,手上功夫了得。如果我們達不到這樣的功力,而只學其詭異多變,就很難抓住米芾行書的真諦。所以我認為,臨習米芾行書法帖當以工穩一路的手札為主,且需與王羲之、顏真卿以及蘇、黃、蔡一併臨習,從而找到一種參照。

小結:米芾是行書發展史上的一座高峰,尤其是在技法的運用上,是絕頂高手。宋以後學米者眾多,最典型的有他的兒子米友仁,還有吳琚等,從他們的傳世作品看,幾乎可以亂真,功夫了得。明代的董其昌一輩子學米芾,從他的書論中可見他對米芾的崇拜和對米芾書法學習用功之深,但他的作品中已經很少有米芾的影子,他學到的是神髓而非表象,這也是他在書法史上的地位高於米友仁和吳琚的根本原因。還有清代的何紹基,也是一輩子學顏真卿,是公認的學顏高手,但在他的作品中也難見顏真哪的影子,後面還要提及。由此我們可以受到啟發:學習古人開始時要專一,由形到神,還要不斷擴大取法面,以古人化古人,這才是學習書法的大道和最終目標。不管能否達到,都應該朝著這個目標努力。