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陳凱歌自《無極》後，就成了被踩的物件，很多人不黑下他就顯得自己不懂電影一樣。實際從電影的綜合角度看，《妖貓傳》很好看。

馮小剛的優勢是電影敘事和節奏不錯，任何人都看得懂，但真正牛逼的電影一部沒有。陳凱歌的一部《霸王別姬》就可以秒殺馮的全部。

自《活著》被封殺後，張藝謀墮落了，走商業路線了，《藍風箏》被封殺後，田壯壯沉默消失了，《霸王別姬》被封后，陳凱歌入魔了，但一直沒有放棄電影的創新和藝術表達。

馮小剛早期的賀歲喜劇不錯，後來其實也在走商業路線，幾乎拍電影主要是為了票房。

總之，馮小剛的成功，一是幾位大咖不怎麼玩了，；二是新人導演沒怎麼成長起來；三是現在是個商業社會，回報第一，很少有真正潛心去研究打磨的導演了，好電影的確不多；四是馮小剛多年積累了很多資源，有利於電影的發行和宣傳。

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電影方面：《芳華》講什麼，本質上是：時代在變也沒變，人性在變也沒變。從集體社會時代進入現在商業社會，本質上人的階層沒怎麼變化，也即所謂的階層固化。劉峰還是屌絲一個，領導的子女還是呼風喚雨。

人性呢，雖然文工團時候個個戲精。但也不能非黑即白說好壞，只能說是個人的本性和時代賦予的烙印。善良的老好人不一定生活的好，電影的最後也旁白說，他們物質不富裕的人生並不壞的說法。這是現實，但我覺得這種現實表達沒任何意義。看起來只是覺得憋屈而已。很多觀眾有共鳴，說感動，說白了也只是看到了自己的影子而已，說明你活得並不如意，僅此而已。

《妖貓傳》可解讀的可多了，這裡也寫不完。總之，看《妖貓傳》前，最好了解了解大唐，讀讀李白的《清平調》和白居易的《長恨歌》，雖然電影和故事是虛構，但陳凱歌還是造出了盛世的感覺和意境。如果再讀點中國古代的儒釋道，或者一些哲學類的書，可以看起來更有意思。

最後補充一點，如果只執著於簡單的故事和劇情的觀眾，去買本知音和故事會就可以了，不需要去電影院浪費錢。

如果是搞設計類朋友，光色彩、光影、構圖這些就值張票錢了，這片子的確美學表達不錯。

個人一直覺得陳凱歌是一個文藝底蘊強烈的人，有強烈的個人表達願望和風格，喜歡挖掘中國古代哲學的一些命題和價值觀，雖然電影表達有時觀眾不瞭解，但我挺喜歡他的理念及作品。

妖貓傳最大的亮點就在於特別切題，一隻貓貫穿全片，整個電影妖氣沖天 ，讓你特別特別不舒服。春琴的眉型太過現代化，剛開始的妝容我愣是沒看出是zyq，白居易整場裡面沒正常走過路，不是跑就是顛，但完全沒有少年氣和恣意飛揚的感覺；楊貴妃出席極樂之宴，頭上就插了一條大扁金簪，連朵花都捨不得簪，打扮的和個日本藝妓似的；唐玄宗演的探頭探腦，擊鼓的時候像是犯了癲癇；讓人噁心的是日本和尚空海，我無數次的懷疑他是個妖精，那邪魅的痴笑絕對是個妖僧。整個電影不知道有什麼意義，當年無極被嘲笑，我反而覺得挺好有意義，這部片子正好相反，讓人從頭到尾不舒服，裡面演的最好的應該是劉昊然，其次是安祿山，其他人都無所謂無所謂。看完了以後後悔死了，白花我電影票錢和時間，芳華沒看，但妖貓傳絕對爛透了。

首先個人覺得這兩部電影型別完全不一樣，並沒有太大可比性，說哪部比哪部好看的只能算蘿蔔青菜各有所愛。

芳華能引起共鳴的年齡層從身邊反應來看，都是40+的，而這一部分人現在有極大話語權，所以刷口碑傳播什麼的就不足為奇。

而妖貓傳反應出的極致絢麗美輪美奐大唐盛世更得年輕人喜歡。

其次，口碑和票房的多寡有時候和電影質量並不成正比。當然這兩部電影都不算渣片，身邊很多年輕人被口碑吸引去看了芳華回來評價並不高。

總體上來看，這兩部電影觀看下來，個人覺得其實得分應該差不多，也都達不到導演成名作的高度。根據改編的原著本身就很成熟，只能說導演表現中規中矩。

只是現在人看渣片太多了，2017國產片上映的可以說找不到幾部拿的出手的（吳京戰狼2質量不錯契合國人愛國情懷的大爆也就不足為奇了）。爛片太多導致對導演演員的期待值和要求都變低了。

喜歡（芳華）這型別的可以推薦個人很喜歡的同樣是嚴歌苓小說改編的（天浴），還有姜文的（陽光燦爛的日子）。喜歡陳凱歌導演的也可以看看他的封神之作（霸王別姬）。

個人覺得妖貓傳並不好看。主角定位不清晰，人物穿插切換太過籠統，前期宣傳以為黃軒是男主，看了一半感覺和尚是男主，後半段又切換到暗戀楊貴妃的外國人為第一人稱，最後發現劉昊然才是最痴情的貓，張天愛完全可有可無，歐豪完全可有可無，前半段看似女主的張雨綺到了後半段完全記不起來。

出場人物要麼有始無終、要麼無頭卻最後濃墨重筆。整部電影就秦昊的演技比較突出，不過估計看到後半段的人都想不起來秦昊。一個一個的破碎劇情，每個破碎劇情自成一體都是主體，看到最後努力拼湊把這些人裝進一個故事裡。

不是所有的書都適合改編成影視劇，看過原著的人都不會認可這部電影的改編。

看妖貓傳沒有帶入感，片子看下來，波瀾不驚，好像跟我沒多大關係，大唐盛世的繁華展現的也讓人看著不盡興。芳華就不一樣了，雖沒有太大場面，但能讓人情緒跟隨進去，有幾處情節，雖然看過一遍，再看時到那個點情緒還是難以控制，馮導拍出了真正打動人的故事，太走心了，很多人從電影中彷彿看到了以前的自己和那個離我們遠去的時代，願芳華一直綻放。

首先，《貓妖傳》是一部目標場景在唐朝奇幻片，主要講述了沙門空海與白居易的探索。但是影片的前半段過多的唐突跳躍與隨意敘事使電影的懸念感被剪的七零八碎。影片中主要拉分的是展現出盛唐的“極樂之宴”，可惜影片結尾又是草草結束，沒有將中段的良好勢頭延續，而且全片白居易他們的探案之感已被嚴重擠壓，全片中有跳躍性過強的剪輯，使《貓妖傳》成為了半部好片。《貓妖傳》相當於《芳華》來說，在宣傳造勢上遜色了一些，兩部影片都是由同一個男演員黃軒主演的兩部不同題材的電影，而《芳華》的劇情很完美，幾乎沒有什麼紕漏，所以才會得到更好的口碑與票房。

個人感覺《妖貓傳》畫面超一流、劇情三流、演繹二流，綜合”中等可看”，特別推薦看重畫面和特效的觀眾觀看；芳華畫面一流、劇情一流、演繹一流，綜合“很好看”，適合大多數觀眾觀看。最後跟你說，《妖貓傳》我看了一次就不會在看了，而《芳華》我已經看了六次（請你相信這是真的），現在還有去看的衝動。說句不客氣的話，《妖貓傳》團隊的目標是電影不要大虧，他們的主要目標是電影背後的專案賺大錢，拍《妖貓傳》的主要目的是為了宣傳專案，這樣目的不純的電影能受到歡迎才怪。廣大觀眾是沉默的大多數，他們手中的電影票就是選票，所以電影不要把觀眾當傻子。

《芳華》全片以音樂貫穿，觀眾的代入感很強，節奏上也很緊湊。觀眾的觀感就在那二個小時中被調得滿滿的。

相比之下，《妖貓傳》的節奏就稍微較緩，首次的觀感不會像《芳華》那麼強，但是餘韻較長。

服飾道具來講，馮小剛還是有消費歷史的嫌疑，陳凱歌從《無極》以來，就備受爭議，但仁者見仁吧！

看完了兩部片子來評價的，其實兩個片子是沒有可比性的，無論是從題材還是故事性，還是編劇的銜接力以及藝術價值，因為《芳華》的核心在於人，對人性的刻畫，並且更能引起一代人的心理共鳴，因而票房也高。《妖貓傳》算是歷史題材懸疑劇，一般來看，涉及到歷史題材的電影，一般票房不高，因為你解讀的方式，太正式了，受眾小，太開玩笑了，觀眾有不買賬，甚至搬出什麼歷史虛無主義來評價你。

其實《妖貓傳》不是說刻意去說歷史的脈絡怎樣，而是透過一步步的故事銜接，透過唯美的藝術畫面，對大唐盛世進行一次重現。有很多人講，裡面的大唐盛世過於繁華，繁華不是盛世，是喧囂，不知道各位看官觀察了沒有，其實他說非常寫實的，裡面為什麼又胡人，有倭人，有幻術，有蠱，有西域美女，他就是透過人，透過不同的氣象來反映大唐文化中的海納百川，各個文明體和諧共處的局面，而全劇的線索寄與一貓之身，殺戮的場面太過血腥，但是你若是瞭解了這部劇的作家是日本人，就可以看到作者背後的日本文化的作祟，日本是一個矛盾的民族，可以彬彬有禮，卻可以發起像南京大屠殺似得殘忍事件，而且你在讀日本文學的時候，會被其對死亡的態度震驚，溫文爾雅的人，拿起了刀就可以剖腹的民族，在處理殺戮這件事情上，怕是要殘酷些。

《妖貓傳》之所以從中日雙方入手，其實是大唐盛世之時，倭國也就是現在的日本，是大唐的藩屬國，無論是文化上還是經濟上都是唯大唐是從，甚至他們的語言都是漢語，寫的文字也是漢子，會寫詩，衣服同大唐服裝，很多觀眾朋友會說，明明是中國唐代的片子，為什麼都是日本的和服？其實不是，片中是唐裝，而和服才是唐裝的演化版，日本從大化改新之後，效仿中國，表現在各個方面，服裝也一樣，所以現在你去日本看到的和服，看到的茶道，很多保留著唐朝時期的模樣，是他們學我們，並且保留了下來，這一點我們應該學習，對自己文化要有敬畏心，要有珍重感。