是的，照片就是光與影的創作，好的光影能給一副照片帶來更多的震撼。也許平淡無奇的一棵樹，與其他無異，可是如果有一道合適的光線，它就如同畫龍點睛，使整個畫面有了靈魂。我經常能遇見一些老法師為了一個好的光影，可以在一個地方等待一個星期或更久的時間。

攝影師都會對光線很痴迷的。因為，攝影就是用光，"以光線繪圖"，沒有光線就沒有攝影。

尋找光線。追光逐影，尋找光線是攝影師們的基本功。有些攝影大片，不是等來的，而是主動尋找來的。攝影師就是要在普通攝影愛好者認為很普通的景點拍出與眾不同的大片。

等侍光線。等待，耐心等待光線是攝影師必須的素質。為了一束光線，攝影師可以半夜爬起來，背上沉重的攝影包，爬幾個小時的山路去等待。

製造光線。沒有光線，攝影師可以製造光線，創作出許多普通攝影愛好者所不及的創意大片。

利用光線。不放過一切光線，是攝影師的本能，只要有光，不管是強光或者是弱光，攝影師都會運用自己的攝影技術技巧創作出漂亮的攝影大片。

光線是攝影的客觀條件，用光是攝影師的基本功。光線之美、光線之奇、光線之魅就在於此，攝影師們痴迷於光線也在於此。

回答是肯定的，有了光才能看到一切，發現一切，感受一切，從而拍攝到一切！黑咕隆咚的你就是技術再好，再高，也是巧婦難為無米之炊啊

首先宣告我還不是優秀的攝影師，只是一名攝影愛好者，自從買了單反以後，就逐漸形成了找光、觀察光的習慣。尤其是將相機有佳能550D升級為佳能6D以後，越來越覺得光線的重要性。

身為重慶的攝影師，難受，尤其是對光線痴迷的攝影師，更難受。在冬天很少有陽光明媚的天氣。記得在去年的冬天，一個晚上夢見給一位美女拍照，拿著我的6D相機，在一個花園裡拍照，想要找一處側面光線，按道理說很好找。但在夢裡，就是找不到，正找得著急的時候，摔了一跤，結果把我心愛的6D相機摔壞了。這個時候，遭嚇醒了，嚇出一身冷汗。

經常在拍照之前，都會下意識的跑出去看一下天空，看看光線好不好，太陽光適不適合拍花草、拍人像。攝影就是利用光和影來作畫，有了光影被拍攝的人或物才有立體感，才能拍攝出漂亮的色彩，比如美麗的光斑效果，耶穌光效果、剪影效果，以及陽光照在露珠上的效果等等。

愛好攝影的夥伴們，讓我們一起走在有“光線”的路上，尋找心中那份醉美！

在攝影中，對光線的痴迷，不僅僅只是優秀的攝影者，大凡真正進行攝影創作的攝影人都會有這種的痴迷與追求的。在攝影創作中，如果說構圖是骨骼，光影就是靈魂，影調則是拍攝者的感悟與審美取向的表現。至少我是這麼認為的。

一個好的攝影人，也一定是個不錯的光影掌控者，是個“光痴”。在“光痴”心裡沒有不可用的光，有的只是讓光如何為我所用。

頂光，一個攝影裡讓人忌諱的光。但在山裡的一些場景中，只有頂光才能刻畫出這般的情境。最後的晚秋

冬日裡的陽光穿過天井灑滿廳堂。暖暖的躺椅，朗朗的陽光，透著一股暖意。但這不是攝影人拍攝的初意。換了機位也改變了光照的方向。高（側）逆光下勾勒出的老者與門外的世界相呼應，那是個企盼:企盼著遠行在外的家人回家。同一主體同一束的光，卻因不同的角度，述說了不同的心境，這正是光（影）的靈魂所在。

做為一個攝影人，應努力保持著對光的痴迷。因為:有了光影，就有了故事有了情節。

荷語.依戀

光線對攝影是至關重要的，有光線才能拍到景物、人像，以及一切萬物。同時光線又能對萬物有不同的光影塑造。所謂攝影就是用光來作畫，自然是非常重要的。

我們經常會聽到有些攝影師會說，拍風光要靠天吃飯。這裡邊是有一定的道理的。也就是說，不同時間的不同光線，會讓一處風景，有截然不同的表現。比如稍微有攝影常識的人都會知道，選擇早晨和傍晚去拍照，就是因為這個時間段的光線既有較好的立體感，又比較柔和。

優秀的攝影師一定是對光線敏感的。在攝影裡有非常多的關於光線的名詞，比如光比、光質、光位、色溫、影調等等。如果沒有敏銳的光感，拍不出出色的照片。

隨著攝影器材的普及，確實大家都能摁上幾張構圖比較好的照片。但看起來相對都比較平庸、沒有大片的氣質。原因就是缺少了光的語言。

我答：光是魂！攝影玩的就光影，當然必須利用好光在畫面中的章顯。正光、側光、側逆光、逆光的利用，把控，是具體表現你作品的靈魂。離開了光（沒光）不成影，無影不成像。

攝影說到底是光與影的藝術，因此甭說優秀的攝影師了，即便是對攝影比較愛好的攝影愛好者們也是非常重視光線的運用的。因為光線實在是太重要了。說得俗一點，只要光線打得好，甭管還人像、靜物還是風景，閉著眼用手機拍都能拍得很漂亮！

觀者對攝影作品的第一印象往往會受到照片的清晰度、明暗度和色彩的影響。如果攝影作品的光線較為清晰、明亮，那麼此部作品往往會給人一種清新、開朗的感覺；如果攝影作品的光線較為暗淡，那麼此部作品往往會給人一種失落、悲傷的感覺。光和影可以增加二維平面照片的立體感、空間感、視覺衝擊力。

攝影作品的意境還會受到影調技術、作品整體色溫的影響。所謂影調技術是指在創作藝術作品的時候，要將結構、色彩與光線有機結合起來，從而獲得良好的藝術效果。

真正的優秀的攝影師對光線的要求是非常高的，他們瞭解光線的特質，也瞭解光線對攝影作品起著非常重要的作用。在攝影作品中，攝影師往往會將光與影有機結合起來，形成一種視覺語言，在攝影作品中表達深遠的意境。

光與影攝影藝術的靈魂，因此優秀的攝影師對光線的痴迷是在正常不過了。攝影師們在拍攝前選擇不同的時間段進行拍攝，其實就是選擇不同的光線。光線有很多種類，最基本的兩大類自然光和人造光，日出日落、月隱月現是最為普通的自然光，在何時利用自然光線來體現你拍攝作品的主題，滿足主題所需要的光線，怎麼利用和設定光閃燈、聚焦燈等人造光達到表現攝影作品的目的，這就需要攝影師能熟練運用對光線的技法技巧。所以優秀的攝影師對光線都很痴迷是能理解的。

是的。

攝影中的光、光線，是攝影作品的生命、魂魄和靈魂。

然而，光和光線太複雜了。以致於各種各類的頂尖攝影者，不得不在一個小的領域中施展，細分為風光攝影、人像攝影、靜物攝影等。當然，我們還可繼續細分下去。此皆源於對光的不同要求和擺佈。日月星辰，陰晴雨霧，一年四季，晨昏日中，天髙地遠，山林水邊無不影響光線；此外，還有各種人工光源。

作為一般的攝影愛好者，提高攝影水平的一個重要方面，就是對光和光線的運用和駕馭。

現拿出幾張照片，看光和光線在攝影中的地位作用。（手機拍攝）

攝影就是用光和影交流的過程，產生情趣的畫面，整個過程所表現出整個抅圖取景從而畫面太美就能表達出無聲無息的語言，這就是攝影！

我不是攝影師，當然更不是優秀攝影師。只是喜歡玩的攝影愛好者。

都知道攝影是用光繪畫的藝術，但是都有什麼光呢？幾年來透過拍攝實踐我知道除了通常都知道的順光逆光測光以外，我還了解光的人類，光的創造，光的運用等等。

優秀的攝影師對光線都很痴迷嗎？

這個是必然的，因為攝影就是說光與影的藝術。各種光線在攝影中的應用，正面光適合拍攝五官較好的人像……，但又不適合拍風景，拍風景適合在早、晚黃金時間段拍攝。正側光能把立體感拍的較強，逆光則可以拍出輪廓光或剪影等效果，所以說光線真的讓攝影師很痴迷。

答案是肯定的。光是攝影的必備條件，沒有光線攝影無法進行。君不見許多優秀的攝影作品都是恰到好處地運用了光線。可以說光線是攝影的靈魂。Photography就是用光線作畫。因此作為好的攝影師一定要學會運用好光線。

光影是攝影人的最愛，是攝影作品的靈魂。2015年夏秋時節錫林郭勒草原上空雲團湧動，在大片的陰影中一束陽光灑在遠處牧民的紅房子上。畫面靈魂出現了我按下快門，誕生了《草原深處有人家》。幾秒鐘光線消失，靈魂也全然不在。