說兩個簡單的辦法

1,保持興奮的狀態 笑的口腔狀態 來唱比較嗨的歌 ，2，用微醺的狀態 深情穩重的狀態 唱抒情歌。

口腔內各器官變換音色就變換

多練 找到音色 養成發聲習慣

不論唱什麼，氣息很重要，氣穩，音色才能遊刃有餘的變換。找到氣息最簡單的辦法是用力推牆，摸摸自己的肚子 ，是不是找到發力點了？

首先去了解一下音樂七音是怎樣形成的吧。人都有聲線，存在長度不同，當它達六米線時便可發出音樂七音來，這是單字唱的最起碼要求。五米線做不到單字唱，便可兩字_起唱進行補救。四米線只可三字一起唱。三米線以下是沒機會見1了，認命吧。

唱，是點到心，與說的點到點不_樣。兩者合一當然也可有說唱一說。聲音的行進實質就是從一點到另一點的聲線軌跡，唱不過是終點是心，故寫歌詞，無論聲頭起於哪一點(比如宇宙點)，聲尾必是自己的心。心的特點，決定了身上每點有自己聲音，這是真唱特點。

想唱好一歌，其實就是找聲點，青藏高原是楜椒粉，雖軌跡是向右再彎向上，但還是要回落到心的。

首先要得到放鬆、合理的利用氣息、要做到正確的換氣、平常多做一些打哈欠、氣泡音、等的方法來練習、用最輕鬆的狀態去演唱、去發聲、這樣能得到很大提升

合理的利用氣息 首先要做到正確的換氣,用打哈欠的方式利用橫膈膜的下沉,將氣吸入小腹。腰部用上力不要放鬆,再利用橫膈膜向上抬起將氣撥出。這即是唱歌的方式,也是練習呼吸的...

2.

開啟喉嚨,放鬆口、舌、喉 仔細體會打哈欠時喉嚨的狀態。唱歌時,就是要始終保持這種狀態...

3.

吐字要準確 中國字大多有聲母(字頭),韻母(字腹),唱歌時字頭要一帶而過,聲音放在字腹上

既然說到用真聲唱歌，也就是說在中音區的唱歌問題。其實中音區是唱好歌的基礎，否則高音區根本沒可能唱好。即使專業歌手，主要的訓練也是放在中音區。

用真聲唱好歌，需要做到以下幾點：合理的利用氣息、正確的發音和共鳴、準確的吐字、穩定的顫音。

首先要做到正確的換氣，用打哈欠的方式利用橫膈膜的下沉，將氣吸入小腹。腰部用上力不要放鬆，再利用橫膈膜向上抬起將氣撥出。這即是唱歌的方式，也是練習呼吸的方式。有人說唱歌要“貼著咽壁吸著唱”，就是腰部挺住像是在吸氣一樣，利用氣息發出聲音。除了換氣，聲音要連貫，不可斷斷續續。

仔細體會打哈欠時喉嚨的狀態。唱歌時，就是要始終保持這種狀態。保持這種狀態的標誌就是喉結不能向上移，否則就是你的喉嚨緊張了。唱a母音時，口腔要張開，舌頭放鬆平放，軟顎抬起。感覺從腹部到氣管到口腔，整個通道都是通暢的。氣吸到腹部，發力點就在腹部，初學者更要注意，切忌喉嚨用力。這一項也是練習的重點，這個問題解決了，共鳴和顫音的問題就好解決了。

中音區主要是胸腔和口腔的共鳴。練習時找到共鳴點，聲音從那一點放大後發出來。聲音有了共鳴才洪亮好聽，即有層次又有磁性。

中國字大多有聲母(字頭)，韻母(字腹)，唱歌時字頭要一帶而過，聲音放在字腹上，最後收尾(歸韻)。發音重點練好a、e、u、i、o五個母音。唱歌前，可以用普通話慢慢將歌詞讀幾遍。唱歌時吐字要清晰，但字不能咬的太死，按戴玉強的說法，就是口腔後面發音，口腔前面咬字。

拍節較長的聲音要穩定，特別是髮長音的時候，事前小腹要吸足氣，氣息要穩住，用腹部的氣息有節奏的震動發出顫音。顫音的速度控制在每秒4、5次就可以了，顫音的幅度要適中。如果前面幾個環節完成的很好，顫音的問題不難解決。

以上幾個問題解決好了，用真聲唱歌一定會好聽。

首先就是得唱準調，人耳是具備欺騙性的，自己覺得唱的好聽的在別人聽來就是跑調的

所以要先練習耳力，可以選擇一套麥克風裝置，透過監聽耳機來明確自己唱歌是否跑調

聽的準才能改的準，才能正確調整真聲的演唱方式

唱歌其實是一個很複雜的理論和實踐問題，它牽涉到多個方面及其協調問題，比如說咬字吐字，比如說呼吸，氣息，比如說發音位置，比如對歌曲的理解和把握。另外可能還牽涉到不同的唱法要求。

一般的情況下，真聲更多的使用在男聲裡邊，尤其是中低音區，使用真聲的程度會更多一些，而到了高音區，為了讓聲音更加輕巧靈活和高亢明亮，多采用真假聲結合的方法，這種情況下還可以更好的擴充套件音域，更好的適合高音。

相比較而言，女聲的真聲的程度不算太多，而且更多的是假聲的成分。這裡所謂的假聲不是虛假的假，而是他們本身就高出男生一個8度這樣的一個生理特點。所以女生的演唱一般情況來說，會有更多的真假聲結合，甚至有的時候假聲多於真聲，這樣女聲的音質特點才會有更好的表現，他們的音域也會更加的寬廣，可以更好地去表現作品啦。

如果說讓真聲好聽，那就需要應有好的咬字吐字，發聲位置和氣息的配合，且愈往高音愈需要假聲的切入的支援，這樣的聲音會更加的自然輕巧和明亮。

個人的粗淺看法，請指正！

1：穩定喉位，養成肌肉習慣。2：建立氣息、腔體認知。3：每日堅持開嗓練聲。

真聲好不好聽，主要在於喉頭位置（含氣息控制）、腔體開啟、練習三點。只要將自身音色聲線展示出來，根據合理的腔體氣息共鳴，達到音準穩定，真聲自然會變得很具有質感。

喉位的意思，是指你的喉頭位置，這將決定你的音色。正常情況下，喉頭的位置，會隨著高低音而上下輕微浮動。但通常而言，很多人會強制性的下壓喉頭或者抬高喉頭，這是不科學的發音放肆。正常狀態下，喉頭應當是放鬆的。

錯誤示範，他的唱法就屬於壓嗓子。

正確的喉頭位置，需要在喉頭上下的找到兩個點：鼻腔發音點、胸腔支撐點。

將注意力放在鼻腔發音點，以胸腔支撐，喉頭自然放鬆，就是最好喉頭的位置。不要輕易嘗試所謂假聲，那樣在初期會破壞你的正確喉頭位置。但可以哼唱，哼唱的狀態，喉頭也是放鬆的。

發音點：一般而言位於口腔最上方與鼻腔、頭腔接近的位置。注意一點，發音點雖然接近後鼻腔，但不應該具有鼻腔音。唱的時候，可以用手指橫擋在鼻子出氣口的方式進行檢測，如果發現音色有改變，或者聲音渾濁，那麼發音點有下墜的現象。在往上提高即刻。如果把鼻子出氣口堵住，音色依舊飽滿，只是部分腔體音改變，氣息震動的顆粒感足，說明發音點是對的。

胸腔支撐點：這個點，在鎖骨到橫膈膜之間，靠近呼吸道的肌肉群。作用是用於阻隔橫膈膜出氣過快，和提供真聲質感。簡單說，胸腔支撐點決定著腹腔下墜感。這種下墜感不是一步到位直至丹田，而是從胸腔的支撐點，向下放射，慢慢去控制腹腔，給與共鳴。注意，胸腔支撐點不是目的，目的是找到一個墜往腹腔起點。腹腔才是終於的目的地。

檢測方法：打哈欠、發“呸、嘿、哈”這些字眼的時候，能感覺到腹腔收縮的原因是在於胸腔帶動。肌肉群主要是呼吸道兩側肌肉發力，拉動橫膈膜。並不是腹腔主動發力。

感受到胸腔肌肉支撐點後，喉頭的問題就很好解決。

解決喉頭第一步：先將發音位置掛上去，用手指擋住鼻腔，唱，唱到沒有鼻腔音時即可。

解決喉頭第二步：維持住發音位置，將全部注意力放在胸腔支撐點，以此往下墜入腹腔，越深腔體共鳴越好。喉頭越自然。不會有損傷聲帶的問題。

這個相對於喉頭而言，比較簡單。就是放鬆和下墜。

完成以上胸腔支撐點，我們就需要開始進入腹腔腔體的知識。確保你的聲音更加具有共鳴氣息質感。

依舊是維持住鼻腔發音點、胸腔支撐點，然後將肌肉群的發力在胸腔的基礎上下墜至腹腔。由腹腔整體發力，經過胸腔支撐點的氣息控制，直衝發音點的清晰聲線。

這裡的難點是，不要過度發力和緊繃。要放鬆，自然的下墜。達到你需要多少的音高，就需要相對應的下墜力度。按照這個力度去動態保持演唱就好。不要發力過猛，發力過猛會破壞你的整體性，也會導致喉頭上移，造成真聲閉合。

對於真聲而言，音越高，腹腔沉得越低。下墜感越足。

記住這一點，就可以。然後就是需要大量的練習佐證，練習再佐證。

唱音階，建議唱兩個八度，這個很重要。因為技巧可以練，但音準是需要長期校對和鞏固的。

早上起來，開不了真聲口，可以哼唱，哼唱除了高喉位外的混音外，胸腔支撐點、腹腔氣息、發音點，都是對的。哼多了，就能意識到發音點和腔體的區別，久而久之會有肌肉記憶。

但是哼唱會影響真聲的胸腔支撐點和腹腔的力度。所以，哼唱完畢，需要練習真聲。

一日又一日，基本上三年左右，你可以做到業餘演唱水平。平常出去賣個唱、做個抖音，賺點小錢。問題不大。貴在堅持。建議和樂器一同練習。

在進行歌曲演唱的過程中，把握歌曲技巧以及內心的情感是對其進行後續藝術處理的一個重要因素，而這其中情感的表達在歌曲演唱過程中佔據著極為重要的作用，處理好每部歌曲的情感需要用心去演唱作品，這樣不僅可以讓演唱和情感更加完美的結合，以聲傳情，而且也可以讓聽眾們獲得更加美好的聽覺感受。

歌唱藝術是聲音與情感的完美結合，如果在歌唱的過程中少了情感的融入，那麼對於作品來說，無論是其生命力還是感染力都將是微乎其微，因此在進行聲樂演唱的過程中，我們就需要了解情感表達的作用，做到聲情並茂的演唱，以此來更好的呈現出音樂作品的完整性。

通過現代科學的研究表明，要想達到聲情並茂的演唱狀態，需要我們掌握科學有效的發音方法，明確每一項聲音技巧的要求與規範，並以此來構建一個符合自身的和諧音色。

而音色則是透過人體內的各個呼吸、發音器官以及腔體的相互制約、相互配合而生成的，因此在演唱的過程中，只有好好保證其合作正常，才能夠讓我們的演唱變得更加輕鬆自然，發出即優美又動聽的音色內容。

對於音樂演唱者來說，往往要根據作品的內容，來不斷調整音色的使用，而這就需要演唱者不斷的提高自身的綜合能力，對音樂進行不斷的探索，加強聲樂的科學訓練方式，配以嚴謹的演唱態度，才能更加靈活、自然地構建出完美的音色，讓後續的演唱更加完美。

深刻理解聲樂作品的內涵是對聲樂進行進一步昇華，是達到聲情並茂演唱效果必不可少的一個重要步驟，一首可以深入人心的音樂作品是作者以及演唱者共同努力才能完成的藝術結晶。

在不同的時代、社會、民族、文化背景之下，所創造出來的音樂作品其風格語言以及聲樂中的各個因素也是有所不同的，因此在進行演唱的過程中，所產生的情感抒發也會有一定的差異。

以中國民歌為例，例如陝北的民歌他們的腔體較高，音調較為悽美；南方江南小調則細膩委婉；蒙古聲樂作品大多較為遼闊而又豪邁；新疆的作品節奏感較強，樂曲鮮明而又歡快。不僅國內這般，國外的作品同樣也是如此，各類藝術歌曲以及詠歎調等，因為作品的風格與形式不同，表現的手法也有所不同，因此如果想要更好地做到聲情並茂的演唱，那麼就必須深刻地加強對作品的理解，並在此基礎之上全身心地進行二度創作，運用自身的音色以及呼吸、情感結合音樂的張力，將自己的經驗以及體驗融入到作品的演唱過程中，透過知情、唱情、傳情，進而達到聲情並茂的演唱效果。

在進行歌曲演唱的過程中，只有激發了自身的演唱激情，才能夠更好的讓發聲器官處於完全自然開放的狀態，方便我們進一步的達到聲情並茂的演唱效果。

情感是創作的源泉，對聲樂演唱這種二度創作過程來說，情感在某種程度上也可以促進聲樂學習者及演唱者掌握某種特殊的聲樂技巧，情感的積累有助於構建聲音唱者對於聲音技巧的掌握。

例如我們在進行高音訓練時，學習者往往很難將高音區的內容進行完整的演唱，此時我們就應當將一些訓練引入到自己喜歡的聲樂作品中，這樣不僅可以消除演唱過程中的恐懼感或者緊張感也可以在無形之中達到訓練高音的好處，而這就是以情帶聲的典型例子。

或者再舉個例子，再進行聲音技巧學習的過程中，往往將注意力只關注再如何控制聲音方面，這樣就是得在演唱時，由於緊張使得聲音變得不和諧，影響到整體的演唱效果。

但是，如果這時候融入一些感情內容，就會讓整個演唱變得更加自然，更好地抒發作品的感情，減少緊張的情緒以此來讓聲音變得更加的優美動聽。這對於調動歌唱慾望以及提升演唱者呼吸發聲共鳴等多種技巧是極為重要的，因此激發演唱者的情感也可以同樣地提高聲樂技巧。

對於聲情並茂的演唱，除了要掌握上述的三種技巧之外，還需要演唱者發揮自身的想象力，使演唱效果更加唯美動人。

由於每一部音樂作品都有著不同的創作情感以及靈感，因此其所蘊含的人物角色定位也各不相同，這就需要我們進行想象力的發揮，使得每一次演唱都富有新意和欣賞性。

例如在演唱《美麗的草原我的家》時，就要想象自己的眼前彷彿出現了那廣袤的草原，羊在那邊安靜著吃著草，天空中雲在慢慢地飄蕩，而那遠方就是我美麗的家鄉，當我看到美麗的家鄉就會想起它是如何變得美麗的，是因為偉大的毛主席幫助了我們，才讓我們過上了美好的生活。

由此可見，這裡指的想象並不是天馬行空般的想象，而是根據作品的具體內容來開展的合理想象透過自在腦中進行的想象內容，對其加工以及二次創作，使得自己的理念融入到音樂作品之中，豐富演唱的情感表達。

綜上所述可以發現聲音和情感是構成聲樂演唱的重要元素，它們在聲樂演唱中佔據的同樣的地位，而只有我們演唱過程中真正做到聲情並茂，才可以更加完整的表達作者想要表達的思想感情，繼而引起聽眾們的情感共鳴。

為此進行聲樂演唱時不僅要掌握科學的發聲方法，還應當更加深刻的瞭解到作品的內涵，懂得透過使用情感來增添音樂的表現力，結合合理的想象，進行二次創作，只有這樣才可以達到更加完整的審美追求，從而使得聲樂這門藝術綻放出其所應有的魅力。