你直接這樣慫回去：

嫌東坡寫詞外行？

好吧

那你來！

給我寫出半首能傳唱天下的就成！

你當宋朝那些文人是白痴不成？你當近那些研究詩詞的學者全是瞎子不成？

宋朝之後，誰敢說東坡詞不行？

正如唐朝之後，誰敢說杜甫一個”不“字？

詞是音樂文學，就是相當於今天我們唱歌的歌詞。某一個精通音樂的詞人創了詞調（詞牌）以後，別人也就可以“填詞”了。不懂音樂，直接不可能寫詞的。這裡面要求很嚴格的，要講格律。蘇東坡有時詞興上來，意氣風發，顧不得格律精嚴，或者略有差失，便被嚴守格律的人譏刺。難免!本來規則如此。以前詞都是要唱的， 今天我們只是看，便感覺不出蘇詞不守格律的瑕疵了。

誠邀。首先說下提出這種觀點的不知從哪個角度得出蘇東坡是寫詞的外行？

個人淺見。

先說一下宋詞，詞始於唐而盛於宋，是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關係。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂。

《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。

但是宋詞在最初都是抒寫豔思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為豔科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。

文學作品能夠“雅俗共賞”方為上乘之作，但宋朝初期的作品題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“豔情”有著直接或間接的關係，有點過“俗”，在民間流傳甚廣，“凡有井水處，皆能歌柳詞”，但並不為文人士大夫所接受。

到了蘇軾時期，可以說將宋詞發展到另一高度:

蘇軾婉約詞，進一步擴大了詞境，他望月思念胞弟蘇轍，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭·明月幾時有》）他登臨古蹟，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。

到後來，密州一首《江城子》首創“豪放派”，對於南宋時期的豪放詞影響深遠，也對中國文學史奠定了光輝的基石。蘇軾能夠做出這樣的作品，一方面是他個人天生奇才，文學功底紮實但卻不落俗套（有興趣的可以看我正在更新的蘇東坡），另一方面與他個人人生的經歷和感悟，二者原因使得他的作品整體的水平、意境都達到了一個後人無法企及的高度。晚清詞人況周頤評價蘇東坡：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”

總之，從宋詞的發展，由婉約到豪放，由鶯歌燕舞到詠物明志，蘇東坡做出了很大的貢獻。

要回答這個問題，請允許我從一個東坡的故事開始。

38歲，密州知州（市長）任上的蘇軾，寫信給一個好友。信中說：最近我狩獵多次，獵物不少，收穫頗豐。另外，還寫了一些打獵的詞作。這些作品，需要袒胸露乳，赤膊上陣的東周壯士跺著腳，扯著嗓子，才能唱出味道來。最後不忘自我評價說，這些詞“自是一家，呵呵”。

然後，隨信附上他認為自成一家的詞作。這就是今天被稱為豪放詞的開山之作，也是代表作《江城子.密州出獵》：

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨？持節雲中，何時遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

說實話，蘇軾寫信給朋友的時候，內心一定沒有那麼強大瓷實。畢竟，詞，作為“言情”的“詩餘”，作為勾欄瓦肆的流行歌，作為文人士大夫“八小時”之外的消遣曲，從誕生到發展都有特殊的氛圍。更有甚者，已經撰文界定：詞，必須從美麗的女人櫻桃小口裡唱出才有味道。男人嘛，就免了吧！實際上，詞，也是這麼按部就班的流轉發展的。

“凡有井水處，皆有歌柳詞”，也就是說柳永的靡靡之音才是主旋律。其他的不在此列。

蘇軾詞的橫空出世，可以說是“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，可以說是打破常規的標新立異，是獨樹一幟的平地驚雷；是一柱擎天的開宗立派。怪不得，一開始，他也很羞澀的“呵呵”。

不過，正所謂“世上本沒有路，走的人多了，也變成了路”。加上，“萬人迷”蘇軾的號召力，他獨闢蹊徑“以詩為詞”，獨成一派，自是一家，並被逐漸接受，到廣受追捧，也就不足為奇了。

如果說這些還都是表象化的因素，那麼深層次的原因就應該是他萬事“無不能如詩”，信手拈來的才情；應該是他空靈飄逸，仙風道骨的做派；應該是他識盡人生況味，直入心扉的共鳴；應該是他隨遇而安，娓娓道來的開智。。。

無論是他“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪邁，無論是他“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”的灑脫，無論是他“試問嶺南應不好，卻道，此心安處是吾鄉”的曠達，無論是他“揀盡寒枝不肯棲”的執拗，無論是他“小舟從此逝，江海寄餘生”的任性，無論是他“誰道人生無再少，門前流水尚能西，休將白髮唱黃雞”的恬淡，無論是他“人生有味是清歡”的素雅，無論是他“昨夜殷勤三更雨，偷得浮生半日閒”的閒適，無論是他“但願人長久，千里共嬋娟”的祈願，無論是他“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”的泣血，無論是他“何日功成名遂了，歸鄉，醉笑陪公三萬場”的情愫，無論是他“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”的弄情，無論是他“忽聞江上弄哀箏，苦含情，譴誰聽。煙斂雲收，依約是湘靈”的邂逅，無論是他“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”的傷感，無論是他“千里英雄氣，一點快哉風”的喟嘆，無論是他“酒困路長惟欲睡，日高人困漫思茶。敲門試問野人家”的釋然。。。。這些才是他開一代先河，並被認可的根由。喜聞樂見，才能膾炙人口。

當然，所有這些拿著詞的標準尺來衡量都未必“合格”。因為詞要符合音律，因為詞要合仄押韻，因為詞有“清規戒律”，因為詞要承接傳統。

所有的條條款款框框，在東坡那裡，都可以改變。因為他的文思“猶如萬斛泉源”，汩汩流淌，一日千里。“行於當行之時，止於不可不止之處”；因為好酒的他，每一個指節都噝噝冒著酒氣，吐著文思，一揮而就便是千古文章；因為好友的他，“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞兒”，無人無事無時無處不能入詩入詞高歌淺吟；因為用情的他，縱橫卑闔間已然汪洋恣肆，舉手投足時鑄就不朽經典。

“千古才女”易安居士李清照，曾經著述說：東坡的詞，猶如用勺子在大海里面盛水，那簡直就是隨心所欲，予取予求。但是，不合音律。換言之，不能成為嚴格意義上的詞。

那我要弱弱的問一句：朗朗上口，傳唱不衰，婦孺皆愛，穿腸走心，風簸浪淘，歷久彌新，這不叫詞叫什麼呢？

關於他，還需要蹭“行家”的wiff上網，立萬揚名嗎？他說“行”就行，“不行”也行，不服不行。他不“行”，誰還能行！？

不知道哪位大咖和稀泥：如果說詞有兩種，一種叫“詞”，一種叫“東坡詞”。

深以為然，嚴重同意。

紅塵情歌香，我是潘龍江。這是自媒體時代，亂說話的人特別多，蘇東坡的詞在中國文學史上是頂級的，不會寫詞？當然可能不會寫流行歌詞。

這麼回答吧，你可以說蘇軾寫詞是外行，但是蘇軾的詞作絕對是一流。

這種事情在正常人身上發生很矛盾吧？但是對於蘇軾這種千年難得一見的天才，卻很正常。

賙濟：人賞東坡粗豪，吾賞東坡韶秀。韶秀是東坡佳處，粗豪則病也。東坡每事俱不十分用力，古文、書、畫皆爾，詞亦爾

他的詩、文，書、畫、凡種文體，皆可躋身當世一流。縱觀中國文學史上，唯有他一人。大家想想這是怎樣一種天分？而正是這種天分，就導致瞭如賙濟所說，凡物俱不用力。所以每樣都是一流，每樣都不是超一流。

那麼。為什麼說蘇軾可以說他的詞是外行呢？金庸裡的“小無相功”大家應該聽說過把。

「逍遙派」的一門內功，威力強大。其主要特點是不著形相，無跡可尋，只要身具此功，再知道其他武功的招式，倚仗其威力無比，可以模仿別人的絕學甚至勝於原版

蘇軾之學究天人，恰如小無相功，能夠駕馭各種文體，並且都能達到很高的高度。然而單說一種文體，碧如填詞時，他只是把他【學究天人】的功力注入到詞的表面形式上來。大多數時候，他填的詞，只分詞牌下的字數，句數，平仄，而不會去修整字句去符合音律。所以李清照只說他寫的是“句讀不齊之詩”，這也就是蘇軾對於詞來說是外行最好的論證了。

至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不茸之詩爾。又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。且如近世所謂《聲聲慢》、《雨中花》、《喜遷鶯》，既押平聲韻，又押入聲韻；《玉樓春》本押平聲韻，有押去聲，又押入聲。本押仄聲韻，如押上聲則協；如押入聲，則不可歌矣。

然而像蘇軾這種令人髮指的天賦，就算是外行，寫出來的東西也超拔於古今自詡善詞之人。在我看來，蘇軾對於詞的外行是必然的。因為到蘇軾這樣學究天人（這不是誇張，這是寫實）的人來說，格律，恐怕只能是束縛了。

晁無咎：蘇東坡詞，人謂多不諧音律。然居士詞橫放傑出，自是曲子中縛不住者。

蘇東坡詞都以意境理趣取勝，不在於有些韻律枝節，這樣不能說蘇是詞外行，恰恰相反，蘇是從古至今少有的詞詩大家，說蘇外行純屬雞蛋裡挑骨頭，蘇詩詞幾乎篇篇經典，在結構上甚至開創先河，有人說不全懂，只能講你本人外行，不多說了

不僅有人說蘇東坡寫詞是外行，甚至有人說李白寫詩也是個外行！為何？有人拿李白《靜夜思》為例：

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

短短二十字，便重了三個！於是有人給改了一下：

床前明月光，疑是地上霜。

舉首望山月，低頭思故鄉。

說這樣不好多了，除第二句第四字仍出律外，基本上就合五絕律了。可是千百年來人們不買帳啊！照樣舉頭望明月，低頭思故鄉。

再說有人說蘇東坡寫詞是外行，也是因為蘇軾《大江東去》。這首詞本名：念奴嬌*赤壁懷古。這首詞多處出格出律，如：大江東去，浪淘盡、千古風流人物。‘’浪淘盡‘’本應是‘’仄平平‘’，卻弄成了‘’仄平仄‘’，讓很多人不爽，有人甚至給改成了‘’浪淘沉‘’。但千百年來，人們就是喜歡蘇軾，甚至喜歡他的出格出律，喜歡他的率性而為。因此後人索性不管《念奴嬌》的格律，就用蘇軾首句和最後三字，分別給《念奴嬌》另外兩個名字：《大江東去》、《酹江月》，完全按照蘇軾原詞格律填詞！

這些人永遠都不會明白：詩詞的魂靈不在格律，而在其叩人心扉、攝人心魄、撼人心志的內涵！沒有這些，你那完美的格律，就是一座空房子；你那華美的詞藻，也就是一堆死文字！

上面這些還是好的，完全是出於學術探討，雖然不可取，但出發點還是好的。更可怕的是另一種人，出於嫉妒心，你們認為的好東西，我就是要給你抹點黑，上點眼藥，毀不了你，至少也可以噁心你一下！萬一打倒了呢？我也不就是大神了嗎？這樣的事例太多了，所以我們聽到一些摧毀認知的言論，千萬別驚慌，這不過是癩蛤蟆跳上你腳背，咬不了你，只是想噁心一下你而已！

這是在中國文學評論史上很有名的一篇文章。因為她自己是宋代頂級詞人，所以，評論很有見地。但在這篇文章裡，宋代所有著名詞人，都被她批評了一番，指出了毛病。如果這篇文章不是李清照寫的，我一定會覺得此人很狂妄，可是，因為她是李清照，自然有資格。當她說出別人的毛病時，她可以用自己的創作實踐，告訴大家，毛病被改掉之後是什麼樣子的。這些被李清照批評的詞家中，就有中國歷史上千年一遇的大文豪，蘇東坡。李清照對他不是單獨批評的，是把他和晏殊，歐陽修放在一起說的：

至晏元獻，歐陽永叔，蘇子瞻，學際天人，做為小歌詞，直如酌蠡水於大海，然皆句讀不葺之詩耳。

李清照的意思是說，像蘇東坡這三個人，他們的學問很大，做點小詞很簡單，但是他們做出來的東西，不能叫做詞。李清照說“可知別是一家，知之者少。”這裡“別是一家”的意思是詞有自己獨特藝術風格，和思想內容。和詩是不一樣的。

在李清照之前的文學觀念中，詩與詞，是有明顯分野的。這種分野，體現在內容和形式兩的方面。在內容上，詩叫言志，詞叫抒情。詩的內容，一般表現慷慨之志。而詞則多表達兒女之情。所以又有個說法，叫“詞為豔科。”看看在蘇東坡之前，詞家所寫內容，就很容易明白這一點。在形式上，詩句式是整齊的，五言就五言，七言就七言。詞的格式是不固定的。在音韻上，詩講平仄。而詞講韻律。也就是說，詞是可以按照固定的曲子唱的。如果詞的韻律不對，唱的時候，就會彆扭。李清照所評蘇東坡之詞是“句逗不齊之詩”也就是這個意思。

李清照的這個評價，按當時的標準，當然是對的。但是，一種文學形式，是會隨著時代的發展而發展的。我們現在並不在意李清照的這種評價，是因為現在我們讀蘇東坡的詞，並不是把它當成一種歌詞來唱，而只是朗誦和閱讀。把李清照的詞也拿來朗誦的時候，與蘇東坡的一剛一柔，一陰一陽，是難分高下的。如果配上古譜演唱的話，肯定是李清照的更好。但今天，音樂性從我們的考量指標中已經去除了。

李清照是這樣的文學觀點，她的創作實踐中，也是按這個標準來。她的詞大多抒發的是兒女之情，當她表達豪情壯志的時候，一般寫詩，比如：生當做人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。

蘇東坡是絕頂聰明之人，任何文體，他玩起來，都是遊刃有餘的。他當然不是李清照所說的，不懂得“詞別是一家”，而是他就算知道，它也不願意為其所束縛。我想怎麼寫就怎麼寫。蘇東坡的詞，在當時就被大家認為是“以詩為詞。”說明李清照所說，“知之者少”並不是事實。大家都知道，只沒有做的那麼好。而蘇東坡卻是“明知故犯。”

蘇東坡寫了這些詞之後，把它寄給朋友也說這些詞，“自是一家”，這裡的“一家”，也李清照的“別是一家”意思是不一樣的。李清照的“一家”指的是詞與詩之別，詞是一家，詩是一家。蘇東坡的“自是一家。”自已的詞，和原來的詞家寫法，不一樣，等於在詞這個大家庭裡又開了一家分店。只從這家分店開起來之後，詞就成為兩家了，一家是婉約派，一家是毫豪放派。在蘇之前，是沒有豪放派的。所以，宋朝豪放派詞人大都在南宋。而北宋之前，著名的詞集叫《花間集》其中沒有豪放詞。

問題應該說明白了。再看看李清照對秦觀的評價，就知道她批評的不只蘇軾一人：秦（少遊）則專主情致，而少故實，譬如貧家美女，雖極妍麗豐逸，而終泛富貴態。

這是典型的文人相輕的問題。這種問題很幼稚，是挑戰底線的。

首先得明白詩詞是一個抒發表達心志的東西，不明白這點，一切無從談起。

有這種問題出現，不是中華文明之福，是災。

蘇東坡的詞是詞這一題裁的突破，讓詞有了詩一樣的言志用途。然而卻被一些死抱定式的人認為這樣那樣。

世界總是向前發展的。

議論別人的人終歸一無所成。

為別人詩詞定規矩的人，終將一文不名。

以發展的眼光欣賞一切事物，你會發現別樣的美好。

蘇東坡的詞，正是如此。他是宋詞中開創性的一員。讓詞遠離了哼唧哼唧的呻吟，給後世留下了抒發情感的瑰寶。

依我看，一大客觀原因是蘇東坡真的不懂音樂。

宋詞最初，作用某種程度上就相當於現在的流行的歌詞，都是要配樂演唱的。但曲調較為固定，也就是詞牌。貌似在各種記載中，東坡並不是一個精通音樂的人。這是大家說他不通音律的一個客觀現實。李清照批他的一些詞不是詞，缺乏音韻上美感，不可歌，缺少音樂性。

但是吧，一般客觀原因都不是核心原因。。。所以工作沒搞好，講客觀原因一般矇混不過關。還是得深挖根源。

王國維評東坡，是“變伶工之詞為士大夫之詞”。其實大概換個說法就是以詩入詞，把以往用詩來寫的選題，寫成詞了。詞的功能也就變了，從《花間集》《尊前集》裡那種，從文人寫完酒席宴間給歌妓演唱來調劑氣氛的小曲，變成了文人自己抒發情感、甚至是往來應酬的一種方式。這自然也就不用“可歌”，不用音樂性了。而李清照就是特別反對以詩入詞的。所以她大概寫過這種意思的話，說歐陽修、蘇東坡，都是特別厲害的大文人，寫詩極好，但作小詞不行。

說蘇東坡不懂音樂，大概應該是真的。不過說他不懂音韻，或者不按音韻，並不準確。東坡那個時代，詞有時候也是一種文人書信間一種應酬。經常是你寫一首，我按照相同的韻腳符合一首。東坡作品集裡有大量這種題材的詞，而且他喜歡和陶淵明的詩詞，幾乎所有都複合了一遍。這些作品水平都極高，往往勝過原作。擅長這種文字遊戲，肯定不能說是不通、或者不擅長音韻吧？

話說回來，東坡確實有一些詞，寫的極為隨意，尤其是編年晚年的一些詞。寫的很無所謂，很信手拈來。所以確實有一些韻腳沒壓得現象。

不過大家說到東坡詞不合音韻時候，總舉的一個例子其實是不科學的。《赤壁懷古》咱中學都學過，裡面有一句，一般是這麼念：

“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。”

這個是不符合念奴嬌這個詞牌格律的。正常這三句應該是6、4、5字。

比如李清照的：“樓上幾日春寒，簾垂四面，玉闌干慵倚。”

又如辛稼軒的：“怎得身似莊周，夢中蝴蝶，花底人間世。”

我看過好多文章，就拿這個當蘇東坡不懂音韻、不按音韻的例子，其實是不科學的。因為可以看看蘇大人這個詞牌下的另一首詞：“我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。”明明也是6、4、5的。

一個比較可能的解釋，“了”字有全然、瞭然的意思。比如，一目瞭然、瞭如指掌等等。所以，很有可能那句是這樣讀：“遙想公瑾當年，小喬初嫁，了雄姿英發。”當年周瑜娶了小喬，全然是雄姿英發的模樣。大概這個意思吧。。。

對蘇東坡詞的貶低，在北宋便已開始。

北宋陳師道《後山詩話》稱：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色。”其中便講蘇東坡的詞，是“以詩為詞”，不是“本色”，是外行，偏離了詞的本來面目。

那麼為何會有這種看法呢？

首先讓我們來回顧下詞的歷史。

第一個有名氣的詞人是晚唐 “花間派”溫庭筠。《舊唐書》稱其“士行塵雜，不修邊幅，能逐弦吹之音，為惻豔之詞”，其中“惻豔之詞”便是詞的本來面目。比如溫詞裡的《望江南》

“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。” 《菩薩蠻》“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”無不是纏綿悱惻、細膩生動。後來，李後主的詞也是如此。於是北宋詞壇所繼承的都是這種風格的詞，譜曲彈唱，動人心扉。

而蘇東坡的詞則不然。

比如蘇的《卜算子》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”

表面上看，是詞的格律，但是意境和風格其實是詩。

刪去幾個字，就是一首詩：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”

除此之外，古人講究“詩言志”。

蘇東坡《江城子•密州出獵》：“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨！持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”

完全符合“詩言志”的思想，只是披上詞的外衣，本質上是詩的精神。

然而，“又何妨”？

絲毫不能撼動蘇東坡在詞壇的地位。清陳廷焯指出：“人知東坡古詩古文，卓絕百代，不知東坡之詞，尤出詩文之右。蓋仿九品論字之例，東坡詩文縱列上品，亦不過上之中下，若詞則幾為上之上矣。此老生平第一絕詣，惜所傳不多也。”

此言對蘇詞評價極高，可謂東坡知己。

從詞後來發展的情況看，音律失傳了，只剩下平仄這樣基本的格律。

詞得益於精於音律如姜夔、周邦彥、李清照者，或者不精於音律如東坡、岳飛、稼軒者，靠他們如詩一般的文筆，以長短句的詩的形式，將詞傳播至今。反而那些保持詞的本色的詞作品，很少流傳下來。

最初的詞，恐怕不能稱為一種文學形式，只是一種文化娛樂形式。但文人們的詞作品，把它提升為一種文學形式。由此可見，詞能流傳至今並受人喜愛，其生命力的靈魂還是文采。

東坡以天才的文采，以遊戲的姿態，用詩的風骨，玩出不一樣的詞篇。雖然演唱的功能削弱了，但表達情感、甚至託物言志的功能突出了，從而將詞從下里巴人為主拽到陽春白雪為主的層次，從被輕視被邊緣化，到被欣賞被主流化。

由此可見，東坡改變了詞，也提升了詞，讓宋詞可以比肩漢賦唐詩而不落下風，這就是天才的力量，大咖的價值。不入音律，又有何妨？君不見，因東坡詞的傳播，讓音律成為束縛詞作品藝術表現力的雞肋，終於失傳了。