我認為，題主說的兩個問題，其實是一個問題。

角色如何，是需要演員的演技來塑造的。角色人設設定問題，是劇本問題。在導演講述某個故事的時候，不同的角色有不同的作用，角色不可能都是好的，肯定有反派或者有缺陷的角色。好的演員，演技了得，能把不好的角色演繹的入木三分，即使這個角色不好，也會全力以赴，這是敬業的表現，也是職業道德的表現。

比如我們的容嬤嬤扮演者李明啟老師，到現在還有人砸她們家窗戶；還有《不要和陌生人說話》中的安嘉和扮演者馮遠征，現在也還是家暴的反面典型，是很多人的童年噩夢。這些角色的人設好嗎？肯定不好，但是演員卻用專業的精神，把這不好的角色演到全民皆知的高度，也是厲害。再來說說《安家》。觀眾看到房似錦這個角色的不完美，認為她不是好的角色，但是演員在演戲時，始終忠於角色的設定，把她的不完美表現出來，這恰恰是能力的體現。演員塑造角色，將角色演繹的豐滿、有血有肉，不僅指的是像瑪麗蘇那樣完美的角色，還包括像房似錦這樣人設不足的角色。演技好的演員，會認為這是一種挑戰，對自己演藝生涯和演技提升的挑戰。

當然，也有很多人會認為不好的角色會連累自己的正面形象，而不願意出演，這也能理解。但那些勇於挑戰自己的演員，是值得稱讚的。

作為演員，最基本的是把自己的角色透過自己的演技呈現給觀眾，而不是挑選角色的人設是否正面，是否完美。

同質化的劇本太多，而且瑪麗蘇角色的人設太假，反而不如房似錦這樣不完美的角色有血有肉、有生活氣息，更能貼近觀眾。瑪麗蘇角色像是主角自己在自嗨，而房似錦這樣的角色是讓觀眾產生共情，是和觀眾一起探討，觀眾參與其中，自然覺得即使角色人設不好，也是情有可原的。

因此，我認為，角色人設和演員演技實際上是一起的，不能分開單獨說哪個好或者不好。如果把某類角色的人設單獨拿出來分類，倒是可以把瑪麗蘇人設和房似錦不完美人設分開來看。

演員的演技確實重要的，不過相比於戲劇藝術“演員是劇場裡的皇帝”（斯坦尼語），電影藝術更傾向於導演的表達藝術——也就是我們常說的一個導演如何說故事。所以說劇本人設可能更重要，我們舉例說明。

我們來看李易峰以前不及格的劇本來看，青雲志，梔子花開。什麼玩意？什麼什麼玩意？

後來獲獎的，是老炮。對這種行為褒貶不一，但是很少人說這部戲不好。李易峰得獎時候都說，是劇本好，才能給他這種好劇。

接下來，娛樂圈勞工之王出場，

劉德華

那一年他演了一部，我人生電影院最大陰影，《富春山居圖》。

年輕朋友不懂事可以去查查這部神爛之作，連特技都捨不得花錢騙我們。片子裡面就是一個無腦特工，還裝多情。你叫馬龍白蘭度來演，也一樣是爛片。

華仔痛定思痛，下一部電影獲得一致好評。

沒錯，就是桃姐。他把一個人到中年，心理在慢慢起變化，因為親情而更加認識到生活的普通男人演入人心。其實他演的不如秦沛，一個鹹溼但是心地有善良部分的老頭。但是依舊靠這個人設，出了他最貼切也最認真的演技。

還有張國榮成就了程碟衣，也是程碟衣成就了張國榮的最佳演技。你不能說張國榮家有喜事演的不好，但是那個角色沒有太深的深度，無法真正體現真正提現高超的演技。

隨著審查漸漸放寬，其實現在有好多好的劇本和人設慢慢出現。

作為一個觀眾，希望廣大的電影工作者，不論你們是導演，演員，攝影師甚至化妝師、道具師，都用一種認真的工作態度工作，在品控上做到精益求精，這樣中國電影才會慢慢復甦發展起來，觀眾也買票走進電影院去一刷二刷你們的電影。

多人對演技在電視劇電影中的定位是很有偏差的，總以為自己拿著演技來說話彷彿是站在了制高點。一個上限是80分的角色讓演技分別為60分和80分的人來演確實差距較大，但一個上限是70分的角色，演技為70分和90分的差距也不會大到你想象的那個地步。越是平凡帶著人性複雜性特點的角色上限越高，而言情偶像劇類平面人設的上限就相當有限，所以即使演技一般般的觀眾也很能接受，這也是一眾顏值高演技一般的演員能靠偶像劇之類的劇爆紅的原因。一般觀眾都是先接受劇情，人設，配樂等直觀層面的東西，然後才會去深究這背後的意義和演技之類的東西。實際上你問的是人設好和人設完成的好的區別，有些電視劇劇情為人設服務，那人設好更吸粉，有些則是人物為劇情服務，那人設完成的好是要優於人設好的，看側重的點。

最近觀眾們越來越推崇演技，渾然忘了，演員表現的是一個人物，人物的設定，有時左右了觀眾對演員演技的判斷。歸納了下，主要有四種情況：

第一種，人設好，演技差的，這叫反襯，用作品的好，反襯出演技的欠缺。

其實只要作品好，演員演繹的不太差的話，基本上都會成功，比如《甄嬛傳》演員集體爆紅，觀眾都說每一個演員演技線上，其實本身，作者流瀲紫塑造的每一個人都很成功。

非要找出一個反例，那隻能拿《雲中歌》來說，首先，《雲中歌》算是桐華早期的作品，並不太成熟，但是，也不能因此否定雲歌的形象。雲歌是一個敢愛敢恨的堅強女孩子，在baby的表演中，只呈現了雲歌美麗的一面，

人設就是角色塑造，先建立人設，再去塑造人物角色，角色塑造也需要演員演技好，是這樣子，不衝突的這幾個，是你中有我，我中有你的要求，以至達到錦上添花的效果。

人設是劇本好壞的衡量，人設立不住，故事怎麼講？再有演技也難力挽狂瀾

同理，演不出原本就立體的人物，白瞎了好故事

所以，導演和演員，請好好挑劇本。作者和編劇，請好好講故事。

《都挺好》中的明玉在現實中可能不被理解，但結合劇中的經歷，姚晨精湛的演技也都讓大家都接受了這個人物的設定；

反之，如果演技有問題，人設完美，那再好的角色也會被演成表象，諸如傻白甜之類的，那麼劇中角色的人設隨著演技也就全面崩塌了。

這個會被吐槽的，小編只舉一個例子，這個例子是讓小編十分痛心的，那就是《孤芳不自賞》。要知道小說中白娉婷在小編心目中和楚喬同等地位的奇女子，那人設肯定是十分美好的，可是被某位女演員演成了面癱、瞪眼、還有摳圖湊鏡頭，直接棄劇了，還浪費了我心目中的理想的楚北捷-小哇，小編是十分的傷心，不亞於楚喬傳宇文玥還在湖裡泡著，這是題外話。

當然如果碰到人設、演技不相上下的，那就是火星撞地球了，擦出無盡的火花，那代表性的角色太多了去，舉近年來的例子吧，孫儷在《甄嬛傳》的娘娘，鄧萃雯《金枝欲孽》的如妃都是宮斗的鼻祖演技派。

最近無底線刷劇的《錦衣之下》雖然劇情、道具特效讓人詬病，但禁不住陸大人的眼神和今夏小可愛的機靈勁，人設討喜，演技也不在話下了。

總而言之，小編覺得人設如果不是存在大問題，偏差那麼一些，精湛的演技完全是可以彌補的，反之演技有問題，再好的人設都會崩塌，所以演技好更略高一籌，當然如果演技、人設齊齊線上，那應該是演員夢寐以求的，觀眾也會大快朵頤的。謝謝大家，歡迎大家補充！

拿近幾年最喜歡的一部網劇《鎮魂》來舉例，這部劇是根據網路知名小說改編的，本身具有強大的流量基礎，也是雙男主劇，比較新穎的題材。

原著粉會對演員的要求比較苛刻，怕毀掉他們心目中的那個角色，但是鎮魂的選角朱一龍和白宇先生，完美的塑造了沈巍和趙雲瀾。超出預期。

原著小說畢竟是耽美改編劇，所以很多東西是不能搬上熒屏的。人設基本沒有改變，朱一龍是小鬼王，黑袍使，沈巍。集強大腹黑呆萌於一身，我喜歡他的那種反差萌，被戳到了萌點。

趙雲瀾的話在原著裡是崑崙君，大荒山主，但是人設在劇裡被削弱了很多，沒有了陰兵斬，也沒有了那樣強大的術法。看起來一直是沈巍在保護趙雲瀾，但實際上趙雲瀾也一直在用它自己的方式守護沈巍。沈巍是大不敬之地生出的小鬼王，天性自卑，覺得自己配不上崑崙君。白宇老師用他精湛的演技向我們詮釋了一個別樣的趙雲瀾。他狂放不羈，愛自由，但又深情睿智。沒有辜負沈教授的萬年情深。

所以相對來說我覺得其實是演員的演技更重要。人設不同沒有關係，只要核心沒變。能透過演員演技或者是眼神的變化感受到他內心的波動。

當年是刷到了一個一眼萬年的影片。我在朱一龍老師的眼睛裡看到了他的深邃，他的孤寂，他的震驚，他想表達的各種情緒，他的隱忍。到目前為止這仍然是我最愛的一部劇，時不時都會拿出來重翻一下。

好演員都會選擇適合自己的角色，對這個角色有創作的慾望，否則不會接劇。他們不是為錢兒演繹，而是演技水平能不能駕馭角色，從而發揮自身的潛質。沒有演技的演員，人設再好也演繹不生動，所以有眼光的導演也不會用。所以演員要潛心表演，你不努力，別人會努力，機會永遠給有準備的人，越努力越幸運。

我覺得演技和角色一樣重要，1部電影有好的劇本，好的角色，如沒有好的演技，來體現這角色的靈魂與張力，你看了就會猶如嚼蠟，食之無味，體會不到那種感受！