詩詞曲賦是我國燦爛文化中一顆絢麗的明珠，炎黃子孫有責任將其繼承與發展，然而，隨著科學技術的發展，人們生活節奏的加快，吟詩填詞的人越來越少。偶然看到有人填寫的某某詞，只是字數與其選的詞牌要求相符，但平仄大多“不拘小節”，有的甚至連韻腳都沒有，我認為這根本就不是在填寫格律詩詞。如果想自由揮發，不受格律詩詞的限制，乾脆就寫自由體詩，那會寬舒得多。

格律詩詞也需要繼承與發展，有的人認為既然是填寫格律詩詞就應該按照以前的發音，其中還包括了入聲字。而我認為這恰恰是格律詩詞需要改革的主要方面，格律詩詞的填寫應該以現代漢語詞典的注音為標準，一二聲為平聲，三四聲為仄聲，不需要再採用入聲字。格律詩詞之所以有如此強的生命力，一是因為語言的精練，二是因為韻律的魅力，不同的律絕、詞牌有不同的格律要求，就像一首首美妙動聽的音樂。試想如果不按照規定的平仄要求去填寫，讀起來將會是什麼感覺？

一首好的詩詞之所以能夠流傳千古，百讀不厭，不僅僅是因為詩詞本身韻律的美，離不開詩詞的妙語、意境與內涵的完美結合。下面以詞牌《如夢令》為例，做一個簡要的說明。《如夢令》為單調，七句，押五仄韻，一疊句，三十三字。

譜：〔平〕仄〔平〕平平仄（韻），〔仄〕仄〔仄〕平平仄（韻）。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄（韻）。平仄（韻），平仄（疊句），〔平〕仄〔仄〕平平仄（韻）。

注：〔〕中的表示可平可仄，而沒有〔〕的必須按照平仄要求去填。（韻）表示要用韻，沒有要求轉韻的，在同一首詩詞裡用韻要統一。例1：李清照《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺。”例2：本人作《如夢令》：“觸網如痴如醉，忘卻何為疲憊。光電送佳音，豈顧月初收費。伊妹，伊妹，令我等得心碎。”

社會制度不同、語言環境不同、寫作習慣的差異等等…導致現在很難看到雋永回味的格律詩與長短句了…

想寫也是能寫出來的，但是總有種“為賦新詞強說愁”的做作…

以前國學大熱，我也風雅了一把……

個人感覺，想寫格律詩與長短句總體要有三個方面的經驗…

首先，繼承先賢經典，長期誦讀，不僅能感受平仄、自然押韻，還能在不斷的誦讀中找到自己擅長和喜歡的風格…

其次，推敲字眼。格律詩和長短句以篇幅精煉短小、表達的意義卻雋永悠長流傳千古。所以，摳字、推敲，是不可缺少的。就我的經驗，古代的國學經典都可以讀一下，特別推薦《龍紋鞭影》，裡面的典故超多，全篇押韻，好讀……

最後，就是有感而發了，真情實感是最容易寫的，所以，沒有經歷和感觸，難寫格律詩。個人覺得，在生活中可以適當減少說話，多觀察身邊人物，多想、多看、多思…

都說唐詩宋詞，其實，詩歌早在春秋初頁都已經成熟了。“詩三百”、風雅頌、賦比興。而楚國的屈原的楚辭，更是把詩詞歌賦推向文人詩詞歌賦的頂峰。而到了唐宋只不過是群雄逐鹿而已，詩詞歌賦可以說已經大眾化了。大眾化的特點就是寫的詩詞歌賦的人越來越多，好的作品越來越多，只要是讀書人都會做幾首。

小學三年級，有九歲了，九歲按照古代也上了四五年私塾，古人啟蒙早，詩詞歌賦韻文也讀了不少，古時候有很對神童就是從小吟詩作對的，比如神童王勃。但是，今天的小學生別說三年級，就是六年級就是九年級甚至大學（除中文系以外的學生）寫一首古詩恐怕也十分困難。因為古詩詞講究格律。對於平仄音韻他們很多人都是一竅不通。沒有說的那麼容易。

至於現在的格律詩應該如何寫，我覺得不必拘泥於古代的格律，當然詩歌的基本要求還是要遵守的。押韻和基本格式要保留。其實古代詩歌也是一樣的既有保留，也有出新。如果死搬硬套，那永遠停留在也無法創新。

格律詩和古體詩的分界點在唐朝。我們現在所說的格律詩，其實就是從唐朝開始的詩詞。古詩分為絕句和律詩，有五字和七字之分。

關於格律詩的創作，講究平仄和押韻，有著嚴格的格律。平仄中的平指現代漢語拼音的一二聲，仄指漢語拼音的三四聲。

絕句，第三句不押韻，二四句押韻，或一二四句押韻；律詩則是一韻到底。平仄在本句中是交替，在對句中是對立。對仗出句和對句的字不能重複，出句和對句的平仄是相對立的。律詩限定八句，押平聲韻，必須有對仗，超過八句的律詩稱為長律，除尾聯或除首尾兩聯外，其餘一律用對仗，故又叫排律。

還有一種七言古體詩每句都押韻，我們稱為柏梁體。

問題定位在"格律詩詞“，也就是格式和韻律的要求。前人己經在千百年來篩選出了詩有絕律，詞有牌子的格式和韻律。有了格律一是工整好看，讀起來朗朗上口。如若詩詞平仄無序，韻腳錯亂就不能冠為格律詩詞，充其量是打油或現代詩。

至於怎麼寫，個人覺得還是要尊從格律，詩依起承轉合，平仄對仗：詞依詞牌，要不會將祖國的經典弄得不倫不類。

格式容易掌握，意境就不好說了，就是詩詞大家也不一定首首意境精美，一首情景相彰的詩或詞，那是知識，情感，技巧的綜合體現，並非那麼容易。

要說三年級的學生就可以作詩，這個要看怎麼說。應該是能組織文字的人都能組成詩，詩不就是字和句組成的嗎？只有掌握了詩的格式和寫作技巧才可能寫出正兒八經的詩，能背詩不等於能寫詩，順口溜也不等於真正的詩。作為詩詞愛好者，可能活到老學到老寫到老才會令自己的愛好出彩，沒有捷徑可走。

我的個人創作就是，尊重大律，可以適當地在詞窮或者從屬意境時，小律為變格。這樣，才是對律詩的文學體裁的一個起碼的尊重。

格律雖為古文化，格律嚴謹，受格式限制越來越小眾，很多愛好者覺得入門難，或者很刻板，其實不然。掌握了基本格式後，主要還是來源於生活的一種抒發，不要想它應該是怎樣的高處不勝寒，就是我們生活情感的舒發，怎麼想就怎麼抒懷，能被理解讀懂的詩，才是好詩，也是深入淺出的意義所在。

格律詩詞定型於唐代，也就是我們所說的近體詩。如若想寫格律詩詞，必須弄情楚格律的基本要求，遵循“格”的規律，通俗易懂的來說，就是弄明白平仄問題、對仗問題。（近體詩和古體詩，沒有嚴格的性質區分，簡單來講，也就是近體詩的格律要求沒有古體詩那麼嚴格）格律詩的基本作法 平仄問題

現代漢語有四個聲調：（一）陰平；（二）陽平；（三）上聲；（四）去聲。

我們通常把陰平和陽平稱為“平”，把上聲和去聲稱為“仄”。把在詩詞的寫作上，讓這兩類聲調互相交錯，就能使聲調更加的多樣化，不至於單調。這樣就造成了詩詞的節奏美。平仄的規則非常重要，可以說，沒有平仄就沒有詩詞格律。 大多數情況下，句子字數相等，句子分行成雙排列，句中平仄有序的協調。

格律詩按字數分類，有五言和七言兩種。按句數分類，四句為絕句，八句為律句。常用的有四種：五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩；不常用的有兩種：五言律句和七言律句，五言律句中多於八句者稱五言排律，七言律句中多於八句者稱七言排律。

詞的五種基本格律：長短句式；句子平仄安排；用韻和叶韻；領字和逗句；對仗。

對仗和平仄只是格律詞的一小部分，其它的幾個格律會增加一定的難度。

詞的對仗，沒有硬性規定。只要前後兩句字數相等，就可以用對仗，也可以不用對仗。只有少數詞譜，習慣上是要用對仗的。（對仗：把同類或相反概念的詞語放在相對應的位置上使之出現相互映襯的狀態，兩兩相對。）

[小貼士]

詩和詞的格律有所不同，不同的詩和詞也有所不同，我只是做了一個簡單的論述。值得注意的是，格律詩詞，除了注意平仄和對仗問題以外，還要注意用韻、句式、語言和形象思維等等問題。平仄和對仗問題是格律詩的基礎，沒有講到的內容是藝術的再加工。

既然要寫格律詩，當然要依格律去寫。不過在用韻方面有了新韻即《中華通韻》可用。也就是說可以用《平水韻》也可以用《中華通韻》。但是格律的平仄，對仗等要求並沒有改變，如果隨便改變那就不必叫格律詩了。當然不叫格律詩也不能說就不是好詩，內容健康向上，意境好照樣是好詩。

首先，一定要堅持達意為主，以意境取勝，而不要拘泥於格律，更不能因律害意。

第二，格律要求不宜過嚴，個別字句不合平仄和出韻失粘對也是可以的，唐宋以及後來許多名家名作其實也並非完全合律。

第三，不要以平水韻為正本歧視新韻，新韻更符合現代漢語和適宜頌讀。

這玩意兒易學難精。平，仄起首句入韻，不入韻四種格式，起承轉合八句，中間四句倆對聯，五言七言兩大類，割裁四句為絕句。那裡下刀你看著辦。一三五不論，二四六分明，範忌孤仄平，拗句有拗救。

真想學一天就差不多弄明白格式了，想出彩兒就看肚子裡的貨夠不夠了。綁著腳鐐跳芭蕾，看誰玩兒得溜。