工作就是愛好，這是個很理想的狀態，但是並不是工作中每一件事情都是有趣的，影視工作中為了滿足甲方意願的修改，或者長時間基於一種模式的工作勢必讓創作者疲勞，產生厭倦，本身影視又是一個特別具有創造性的工作，怎麼能夠時刻保持自己的靈感和創造力？

如果你是剪輯師不妨換成攝影師的角度想問題，如果你是攝影師不妨學學剪輯，角色調換站在不同的視角會得到不一樣的想法。

一個擅長拍某種模式劇本的導演遇到瓶頸的時候可以嘗試下學習置景、燈光等等，透過美術傳達思想，故事裡的情緒有時候不需要靠對白，一種燈光，一種色調，一種構圖都可能表達了文字所難以表達的內容或情緒。

剪輯師在遇到瓶頸的時候可以試著改寫劇本，可以對劇本提出質疑：交代一個人物或事件的背景的時候會不會過於冗長，影響了故事的進展，是否可以壓縮在畫面的某個部分去交代，是否每個事件都有轉折都有價值體現。

攝影師遇到瓶頸的時候可以站在導演、編劇的角度，站在講故事的角度去體會哪些鏡頭可以是慢的長的，哪些可以是短而快的，這些節奏是根據劇情需要的，如果攝影師不能理解劇本那麼可能會忽略掉一個鏡頭的長度或者動作的節奏。

尋求靈感也可以多看片子，多學一些行業外的知識，多和別人交談，多出去走走，好的想法需要多做記錄。

影視創作到了瓶頸期其實是很普遍的現象 這時不要著急 只要用心思考突破的途徑即可重現靈感的迸發

首先 影視創作的動機和靈感的泉源就是information input；而影視創作就是information output.如果兩者不能平衡 比如輸入大於輸出 這就會實現靈感迸發。但是如果長期輸入量不夠 則會遇到你說的瓶頸。 那麼有哪些輸入呢

1.材料輸入。這需要你閱讀大量文獻和觀看優質影視汲取靈感

2.知識技能輸入。以影片剪輯為例 你需要持續不斷學習新的技法操作 這樣才能創作出的作品才可以不落伍

3.透過以上兩種輸入來激發創新：創新不是簡單的天馬行空胡思亂想 而是將你攝入的知識技能材料重新組合 比如馬雲將存在的網際網路技術和零售業組合起來 誕生了淘寶；李佳琦把直播和營銷組合起來形成了新的直播帶貨營銷模式

4.加強與同行業工作者的合作！跟他們的優勢互補

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下

浠楓影視

第一、我們要有一個良好的心態，心態決定我們做任何事不會心浮氣躁，還有我們精神狀態也很好，這樣有益於我們創作與編輯影片。

第二、這裡有很多編輯影片的軟體，我們可以去嘗試突破我們沒有接觸過的，創作也要創新，具有特色的作品才能讓人一眼喜歡，另一方面，我們可以學習別人如何製作後期的影片，現在網上都會有比較多的教學，能夠讓人恍然大悟，耳目一新。

第三、我們可以向一些前輩討教，我們虛心請教，總會有人給我們提供新的意見，新的製作方式。

第四、我們可以嘗試新的影片製作軟體，比如拍大師，快影，巧影，愛剪輯，影片剪輯，AE，還有格式化工廠。這些新事物的嘗試可能能讓我們找到新的突破點，所以瓶頸的突破切勿心急。

第五、當我們瓶頸處於一段時期時，我們可以靜下心來，聽聽音樂，或者出去散散心，使自己放空心態，調整好後，在投入創作中，可能靈感就會來臨，我們首先要學會總結，學會請教。

好了，這些是我的觀點，希望對大家有用，以下是一些編輯軟體圖:

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

第一、我們要有一個良好的心態，心態決定我們做任何事不會心浮氣躁，還有我們精神狀態也很好，這樣有益於我們創作與編輯影片。

第二、這裡有很多編輯影片的軟體，我們可以去嘗試突破我們沒有接觸過的，創作也要創新，具有特色的作品才能讓人一眼喜歡，另一方面，我們可以學習別人如何製作後期的影片，現在網上都會有比較多的教學，能夠讓人恍然大悟，耳目一新。

第三、我們可以向一些前輩討教，我們虛心請教，總會有人給我們提供新的意見，新的製作方式。

第四、我們可以嘗試新的影片製作軟體，比如拍大師，快影，巧影，愛剪輯，影片剪輯，AE，還有格式化工廠。這些新事物的嘗試可能能讓我們找到新的突破點，所以瓶頸的突破切勿心急。

第五、當我們瓶頸處於一段時期時，我們可以靜下心來，聽聽音樂，或者出去散散心，使自己放空心態，調整好後，在投入創作中，可能靈感就會來臨，我們首先要學會總結，學會請教。

好了，這些是我的觀點，希望對大家有用，以下是一些編輯軟體圖:

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我想說的是，當一個人在創作的時候，很容易讓自己的迷失在自己內心的迷宮裡，既然一開始有全盤的計劃，為什麼不去執行，連觀眾的反饋的意見都沒有收到你就因為自己覺得不好就終止，其實問題真的是自己定力不足。最後再說一句，堅持下去，你覺得糟糕的設定、劇情在觀眾眼裡未必如此。