好電影與爛電影的不同在於一部好的電影會有一個核心的表達點。能給帶動觀眾的情感，而不是對電影畫面的享受。在看完電影后，觀眾並不是看完就結束了。其後給人的感覺應該是回味無窮的。其實真真的爛電影意義上來講，不僅是沒有感情的輸出，還包括畫面的粗糙，劇情的雜亂才是真正意義上的爛電影。其實有些電影的畫面用心了，劇情不過關。這種電影只能介意好和爛之間。一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象裡的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場裡，高投資的爛片也不在少數。比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪製，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼裡啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於捱到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關係，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，臺詞佈景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。正本清源，電影作品的差別在於創作團隊。電影本身就是造夢，觀眾去看就想入夢。觀眾想當“真”的去看，創作團隊就得當“真”的去拍。有代入感的才是好電影，但凡做比成樣的肯定是爛片。如果主創們不用心、不認真，不認為自己拍的是“真”的故事，觀眾就會出戲。我認為讓觀眾齣戲的電影都是不及格的。電影產業絕對高風險，電影創作應是一幫高智商的人玩兒的遊戲，阿貓阿狗玩得不倫不類的影片，就不該讓它進影院。如果資本非要這樣做，只有活該的死去。慢工出細活，急功近利不適合電影創作。從態度上講，中國電影尚處於追求娛樂的小學階段，創新加娛樂才是導演制的初中階段，進入文化範疇的才是製片人制的高中階段。從內容上講，中國電影尚處於耳鼻喉外科，歐美玩兒的才是心臟脾內科。知恥而後勇，自以為是隻會固步自封，只有虛心學習，方可努力追上！極端提示：這一切都和資本無關，別把自己太當回事兒，看看生產出來的那些爛片兒，不覺得丟人嗎？第一、故事表達我們知道電影是多種資訊的綜合載體，包括文學，攝影，光學，聲音等等，其中最主要的就是在於故事的表達，故事的表達有很多種敘事順序，當然同一部劇本，不同的導演不同的表達方法，不同的敘事方法，當然會帶來不同觀感的電影。好的電影會因為導演的腦洞而變得更加豐富，好水平獨特的導演的在電影的表達上便讓觀眾覺得有些難以適應。第二、攝影技法我們看電影時長被劇中的動作及打鬥鏡頭所震撼，我們知道的攝影的方法有：推拉搖移跟等，這些鏡頭的合理創意搭配，才成就了一點震撼的電影畫面，才能給我們帶來更好地觀影體驗。第三、電影音效作為電影的一項重要組成成分，特定的音效及背景音樂能夠更好的為電影加分，從而使觀眾更好的被帶入戲中，更好的感受電影的藝術與氛圍。第四、電影特效這個問題，可謂是老生長談的話題了，不過隨著中國多媒體技術的發展，在電影特效技術上也有很大的提升，大家都知道電影特效都給更好的體現劇情的需要，實現一些非現實場景的畫面。電影作為大眾傳播媒介的一種，電影是圖片、聲音的結合體，可謂老少咸宜，通俗易懂，解讀成本相對較低，娛樂性較強，與書籍、廣播相比較，更容易獲得受眾的青睞。在麥克盧漢看來，與電視這種冷媒介相比，電影作為一種熱媒介具有“高畫質晰度”。絕大多數受眾透過電影這一媒介接受資訊的初衷僅是娛樂而已，但隨著社會的發展，人們開始賦予電影更多的職責，開始要求電影容納更多的內涵，就像我們喜歡談論這部改變國家的電影――《熔爐》，更喜歡批判沒有內涵，流於表面的爛片。

從專業角度來講，電影是光影藝術，是一種資訊表達系統。從社會學的角度來講，電影是一種言論、感思的表達。

從製作生產的過程來講，電影是技術與藝術的綜合體。

從藝術形式的角度來講，電影是一門講故事的藝術，電影首先要有一個故事，然後是怎樣講這個故事。

優秀的電影在於思想的高度和思考的深度。電影是文學藝術的一種延續和發展，好的電影應該具有文學之美、視覺的衝擊力和審美價值。

優秀的電影應符合以下標準：

1. 具有一定的思想性，能夠引發人類的思考和感悟，能夠讓觀眾有所得。好的電影，能讓觀看電影的過程，成為一種莊嚴的儀式，觀眾能夠跟隨電影裡的主人公做一次靈魂的冒險和考驗，同時也能使自己的思想和靈魂經歷一次洗禮和昇華。

2. 能使觀影者感覺到自己的心靈被點亮，希望從內心升起，並從中獲得某種能量和信念。

3. 在光與影的營造及電影鏡頭的應用上，具有一定的節奏感和直擊觀眾心靈的力量，鏡頭運用要符合電影語言規範，具有文學作品的美感和人性的張力，專業術語叫人性的弧光。電影傳遞情感，主要靠的是鏡頭語言，如何用不同的鏡頭運動和景別的切換來表達情感，在專業裡是完整的語言體系，電影語法是否規範、準確，關係到一部電影的質量。同時也決定了電影故事的表達效果，這些因素的綜合，便是電影的品質，也是評判一部電影的成色的具體標準。

5. 優秀的電影作品還應有記錄時代的真實，還原和重塑歷史的真實和深層次挖掘人性的功能，營造社會正能量，指引人類前行的方向，並解釋當下困惑的功能和意義。好的電影作品能夠成為一個時代的記憶和經典。

6. 電影審美同時也具有一整套的理論體系，電影藝術要遵守普遍認同的藝術規律。透過畫面和聲音效果，能夠營造觀影者的廣闊深邃的思考空間，為觀影者提供良好而印象深刻的觀影體驗。

優秀的電影，各有各的優秀，而濫電影都大都相似。

電影故事講得亂七八糟，邏輯混亂，令人不知所以，濫之一也。

電影語言應用不當，表達失位，讓人看了很不舒服，濫之二也。

光效不講究，燈光亂打，讓人看得莫名其妙，濫之三也。

從編、導、演、服、化、道各方面的專業水準過低，拍出一個不倫不類的東西，濫之四也。

總之，拍一個濫片很容易，電影生產是一個複雜的過程，並且環環相扣，從前期到中期後期，任何一個環節出錯，都有可能產生一個濫片。反之，如果每一個環節都有專業人員把控，並且團隊契合度高，密切配合，相互支撐，才能做出一個令人信服的電影作品。

事實證明，以圈錢為目，沒有誠意的作品，到頭來只能是一個笑話。因為，人在做，天在看，每一行裡都有神靈，我們相信，電影行業裡，有一位神靈存在，她是電影藝術本身。

我們只有對電影藝術心存敬畏，才有可能做出有誠意的作品。

看了一部電影，看後有說點什麼的衝動又覺得說什麼都多餘，如今的社會彷彿談信仰都很矯情，而這是一部非常剋制的電影。拍攝的平淡如水，沒有特意煽情和炒作，本人西藏去過倆次，哪裡處處是美景，那個地方也是離靈魂最近的地方。

這部電影甚至特意沖淡沿途美景的姿色以免分散觀眾的注意力。而是留更多空白讓觀眾自己去想，去體會什麼是虔誠。全程沒有配任何背景音樂，很多鏡頭若加了背景音，那絕對呈現的是另一種效果。甚至臺詞都少之又少，聽到最多的就是木屐拍打以及在地上滑動的聲音。芒康，左貢，然烏，東達山，米拉山，布宮，大昭寺，等等，一幕幕熟悉的鏡頭。

單純的故事，單純的人，單純不做作的出演！也許，導演沒有真正拍出朝聖的靈魂，但它足以震撼你的靈魂，心起敬畏！

一部電影讓我們窺見了一個小小的世界，讓我們思考他人，也思考自己，人生的意義，生命的追求，心懷希望，心懷感激，朝聖之路，每個人都想尋求內心的答案！願你在燈紅酒綠的當下有一顆追求平安喜樂的心！

什麼是電影？這個問題分兩方面來講。

首先，電影是一種綜合的現代科技。運用攝像及錄音手段把外界事物的影像以及聲音攝錄在膠片上，透過放映，將活動影像投射到銀幕上，同時同步聲音，以表現一定的內容。如今，我們已經來到了電影的特技時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，能夠帶給人們震撼的視聽享受。

此外，電影還是一門藝術。義大利電影先驅裡喬託·卡努杜在1911年發表的一篇論著裡第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。現在，電影是一門藝術的觀點已經在世界範圍內得到認可。

最後，談到電影的靈魂，基於電影是一門藝術的前提，我們自然繞不開一個問題：藝術的靈魂是什麼？藝術不能吃不能穿，沒有功利效用，但人類社會產生了藝術，且文明程度越高，藝術的地位也就越高，這是為什麼?因為人類不是為了吃飯而活著，在解決了溫飽之後，就會追問宇宙和人生的意義，會思考“美”究竟是什麼？而藝術就是人類探尋這些問題的途徑，這種途徑是一種敞開無限可能的自由方式。

當我們明白了什麼是藝術，我們就能夠從心靈深處體會到什麼是藝術的靈魂，那是自由的思想、獨立的精神，是人類對生命和宇宙的探索，對“美”的真諦的渴望，是拋開世俗功利的羈絆，尋求靈魂深處的慰籍。電影，如是。

先說什麼是電影？電影是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。

文學依靠語言塑造形象，反映生活。但無論文學作品中的人物如何鮮明、生動，讀者都無法直接看到曹雪芹筆下的林黛玉，托爾斯泰筆下的瑪絲洛娃……只能依靠自己的想象去補充。

繪畫是透過鮮明的線條和形體來表現生活的，也是可見的視覺藝術。但無論達·芬奇的《最後的晚餐》如何逼真，列賓的《伊凡殺子》如何悲壯，它的畫面卻都是靜止的，而且一幅作品只能表現人物的一種精神狀態或生活的一個片段。

戲劇依靠演員的動作表演生活，透過演員的對白給予觀眾以深刻的感受。但是人物的某些內心活動，單靠形體動作則無法表現。有些生活中的事物也無法搬上舞臺，如武松打虎，舞臺上就不能出現真老虎。

但相對於電影來說，這一切都不是問題。它可以運用各種攝影技術使人物和場景，可遠可近，可大可小，給觀眾的視覺離下了鮮明的印象。而且電影鏡頭具有分切和組合的功能，產生了蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，可以帶觀眾上天入地，回首原古，嚮往未來，潛入夢境，凡思維能及的地方都能極目可見。這樣，觀眾不僅可以看到黛玉的一顰一笑，透過特技看到武松與真老虎搏鬥，還可以透過電影鏡頭的運動看到“伊凡殺子”這場悲劇發生的前前後後……

由此可見，電影藝術在表現力上不但具有其他藝術的特徵，而且從一定意義上講，超過了其他的藝術。但是，作為一門綜合藝術，如果離開了文學、戲劇、繪畫、攝影、舞蹈、雕塑等其他姐妹藝術，電影也就失去了它的魅力所在。

電影做為文學藝術的其中一個門類，它和其他藝術門類一樣，也具有思想性和藝術性這兩個很重要的屬性。一部電影如果思想性平平淡淡，或者消極頹廢，或者輕飄無份量，那這部電影也就缺少了它該有的教化作用，那一這種電影就屬於沒有靈魂的作品。反之，如果一部電影作品說教味道太濃，沒有或者少有藝術觀賞價值，給人以味同嚼蠟之感，那麼這部電影同樣屬於失敗的作品。

千萬不要小瞧了觀眾的觀賞水平，他們雖然對藝術的標準和喜好不同，但卻有著不可小瞧的關於真、善、美的評判標準。好的電影作品既要反映出普通民眾關注的社會現實問題，具有一定的教育意義，還能給觀眾較大的思維空間。而達到這種標準的前提是，電影作品必須具有一定的藝術感染力，不但讓觀眾喜聞樂見，而且能夠給觀眾帶來美的享受。

電影是什麼？簡單說，電影就是電光Phantom。電影的靈魂，簡單說就是技術上的理性以及效果上的感性。舉例：《流浪地球》，其在技術層面是很細緻很工業化很專業的，包括劇本，美術，置景，cg特效，導演個人的科幻感，演員的素質等等......這一系列的技術上的理性，最終給讓觀眾產生一種觀影感受上的感性投入！也就是透過理性製造，達到了成功的感性電影效果！

電影是一種藝術的表現形式，藝術有很多種表現形式。藝術大致可以分為兩種，一種是時間藝術，一種是空間藝術，電影和音樂就屬於時間藝術，因為它們是一段時間裡發生的，繪畫和建築這類就是空間藝術，也就是說，只要你靈感來的時候，腦子裡閃過一個畫面，就可以用筆把它記錄下來。

那電影作為一種新的藝術表現形式，它融合了畫面，聲音，還有演員的表演，相對比較複雜，但是也比較形象，可以把一些思想上的東西具象的展現給觀眾。對於電影有很多種解讀，每個人有每個人的理解，這也正是藝術的偉大之處，不是冷冰冰的數字，而是對每個人產生的影響是不同的。

很多人認為電影的靈魂肯定是有一個好的劇本，講一個好的故事。但是也不是有了好劇本就能拍出好電影的，中國的歷史這麼悠久，根本就不缺好的故事，問題是沒有好的導演把它們拍出來。我個人覺得導演才是一部電影的靈魂所在，能不能把故事講好，這就需要導演的能力了，有的人以為導演就是拿個話筒指揮就行，如果真這麼簡單，那不是人人都當導演了。導演的能力直接決定了電影出來的效果，而導演的能力差別就在於講故事的方式不一樣，因為電影是融合音樂，畫面，和表演的，把這些元素融合在一起就構成了鏡頭語言，也就是說電影的講故事方式靠的是鏡頭，而鏡頭裡面的一切都是導演在控制，只要電影不是那種亂七八糟亂拍一通的，電影的某一個地方特別出彩，都會讓整個電影的質量有很大的提升。所以有很多電影，看起來很簡單，基本上就是一句話就能講完的故事，但是在導演的精心設計下，可以變成一部兩個小時的電影，舉個例子你就明白了，杜琪峰的《PTU》，故事就是說一個警察的槍丟了，然後同事幫他找，就是這麼簡單的一個故事，導演硬是講了90分鐘，而且電影的完成度很高，這就是導演的厲害之處，所以與其說劇本是電影的靈魂，不如說導演才是整個電影的靈魂所在。

優秀的電影和爛電影啊，這個就簡單的來跟你說說了，你看過以後，覺得裡面有的資訊幫助到了你，或者讓你的世界觀有了提升，那麼你就可以簡單的定義它為優秀的電影，但是也不缺乏那些純粹的商業電影，而且也拍得不錯的，比如卡梅隆的電影，雖然是純粹的商業電影，但是裡面的價值觀是值得我們學習的，《泰坦尼克號》就是很好的例子，至少它讓你明白了，什麼是愛情。爛電影這就不用多說了吧，基本上你聽起來聞起來看起來就覺得它是一部爛片的話，那肯定就是一部爛片了。還是給你舉個例子吧，只要你看到有小瀋陽出現的電影，那就是爛片的標準。

優秀的電影在於思想的高度和思考的深度。電影是文學藝術的一種延續和發展，好的電影應該具有文學之美、視覺的衝擊力和審美價值。

優秀的電影應符合以下標準：

1. 具有一定的思想性，能夠引發人類的思考和感悟，能夠讓觀眾有所得。好的電影，能讓觀看電影的過程，成為一種莊嚴的儀式，觀眾能夠跟隨電影裡的主人公做一次靈魂的冒險和考驗，同時也能使自己的思想和靈魂經歷一次洗禮和昇華。

2. 能使觀影者感覺到自己的心靈被點亮，希望從內心升起，並從中獲得某種能量和信念。

3. 在光與影的營造及電影鏡頭的應用上，具有一定的節奏感和直擊觀眾心靈的力量，鏡頭運用要符合電影語言規範，具有文學作品的美感和人性的張力，專業術語叫人性的弧光。電影傳遞情感，主要靠的是鏡頭語言，如何用不同的鏡頭運動和景別的切換來表達情感，在專業裡是完整的語言體系，電影語法是否規範、準確，關係到一部電影的質量。同時也決定了電影故事的表達效果，這些因素的綜合，便是電影的品質，也是評判一部電影的成色的具體標準。

很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為電影作為一種新的藝術表現形式，它融合了畫面，聲音，還有演員的表演，相對比較複雜，但是也比較形象，可以把一些思想上的東西具象的展現給觀眾。

我認為單純的故事，單純的人，單純不做作的出演！也許，導演沒有真正拍出朝聖的靈魂，但它足以震撼你的靈魂，心起敬畏。

我認為具有一定的思想性，能夠引發人類的思考和感悟，能夠讓觀眾有所得。好的電影，能讓觀看電影的過程，成為一種莊嚴的儀式，觀眾能夠跟隨電影裡的主人公做一次靈魂的冒險和考驗，同時也能使自己的思想和靈魂經歷一次洗禮和昇華。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《貧民富翁》如果不是那麼風聲鵲起，我想我不會在《革命之路》、《返老還童》、《朗讀者》這些片子中先看了它。而與我略帶懷疑的預期出入不大，此片與眾不同，但並未讓人感動。從整體節奏看，虎頭蛇尾的缺點比較致命，故事情節也在後半部越發落入俗套，直至毫無深意的結尾。值得欣賞的大部分在前半部，孩童時屬於記憶的片段，很有地域特色，且拍攝與剪輯手段大張旗鼓，極盡力量顯示了導演的創作興致。夢幻感一度讓我想起了《Sunny燦爛的日子》。可是越往後，力不從心的感覺隨著影片節奏的放慢越發顯現，一切都像走向預知的結局，過程不過是等待。等到了，已無味可尋。

很明顯，導演用了太多力量在影片的結構。這一興奮點使其整個創作過程沒在故事和角色上加入更多思考。男演員很好，可以說非常有感覺，在我看來本片最精彩的應在於這男孩的狀態、表情和心理，它本該是一部人物傳記。可作為奧斯卡最佳影片卻沒能包攬最佳男女主角，本身已經說明了問題。故事情節沒有給男主角更多的表現餘地。關於他的個性，他莫名的冷靜，有些遲鈍的神奇，執著……都說的不徹底。非常遺憾。貧民窟出了個百萬富翁，於是怎麼樣呢？這男孩答題全對，一切卻都是偶然？他的經歷與眾不同？他參加節目為的是一個女孩？最後他得到了？so what？看完整部影片最後只想問一句：so what？

不夠震撼。在於劇情本身。反觀本片獲得的八項大獎，其中三項是音樂，兩項是剪輯（其中還有一個是音效剪輯）。我完全不覺得這是個大獲全勝的結局。如果說最佳影片最佳劇本最佳導演僅僅來自一些結構的創新，那未免太過片面。這樣的獎不早已頒給過《elephant》，頒給過《crash》，又有什麼特別呢？

電影的靈魂是什麼。我不禁想到在我的廣告創意專業中學到過一種訴求，叫做獲獎訴求。當時第一次聽到這個名詞，令我十分不解與憤慨。難道作為廣告，獲獎的不該是最有效的和公認的，怎麼跑出來一種獲獎訴求？！然而它已經被我們的前人歸納入冊了。

電影，竟也落入這樣的俗套。因為新鮮，就忽略了一些應有的本質。形式大於內容，這難道不是一個簡單的哲學命題麼。

電影的靈魂是劇本，演員是肉體，各個部門是包裝的衣服，當肉體有了靈魂，在穿上衣服以後才是完美的體現，缺一不可。