我們所說的電視劇配音，大多集中於八九十年代引進的香港電視劇。

臺灣電視劇一般拍攝現場收音，大多原音（國語）重現，而香港電視演員日常用語為粵語，他們到新馬臺或大陸賣片一般是有自己的配音員或臺灣單位配音。

比如九十年代經常在電影中配李連杰的臺灣藝人屈中恆，很難將他原音出現並出演的臺劇《新龍門客棧》角色與李連杰聯絡在一起。

配音演員並非沒有門檻，許多TVB腔的流行或者早期香港電影中發哥星爺的國語配音都是在聲音上為演員的表演錦上添花。

現在紅火一時的配音秀綜藝《聲臨其境》，讓觀眾更多關注到這個方面是一件好事，希望有更多更優秀的配音員出現在觀眾面前。

這個問題讓我想起了喬幫主的自帶音響的畫面，想起那個背景音樂，打鬥的畫面就從我的腦海顯現出來，動作，音樂，特效，感覺自己也會降龍十八掌，天空裡喬幫主一出場，背景音樂就響起，一招一式都能踩著音樂的點，還有仙劍奇俠傳中，李逍遙出場打鬥的那個音樂也令人興奮，動作和音樂相結合讓你感覺無比的興奮，從視覺和聽覺刺激你的感官，讓你的大腦乃至身體產生令人興奮的化學物質，從另一方面來講，大腦對一些旋律會有偏好，那是因為音樂的頻率剛好對的人類的腦電波的頻率，相互之間產生了無形的共鳴，導演和編劇應該對這些有一定研究，可以去挑選這樣的背景音樂來配合影視作品的！

對於配音這個行當還算有研究的我可以告訴題主，其實論“專業性”甚至談及“實力”這種架空、沒有標準的詞來說，各個地區的配音演員都是有好有劣，不分伯仲的。

配音是做什麼呢？是為這個角色服務的，演員的表演和聲音都是為了刻畫、服務這個正在演繹的角色。以前的配音演員，在配音的時候都會極力的模仿、靠近這個角色，並且還會結合飾演這個角色的演員語氣的特徵來完成配音，所以後期聽起來舒服。

有的電視劇用的是後期配音，請專業的配音演員，加上配樂，輔助劇情發展的同時，也會讓人物更豐滿，比如甄嬛傳裡的甄嬛就是由專業演員季冠霖來配音的。

配音也是個行業，要想更好的塑造角色，個性而吻合角色的聲音必不可少，要想配好音也不是那麼容易的，需要系統和刻苦的學習，要不然，也不會有《身臨其境》這樣的熱門綜藝節目了。#身臨其境第三季# #後宮甄嬛傳# #配音#

好的電視劇不光是演員表演好劇情精彩，好的配樂更能烘托氣氛為劇情服務。比較經典的有《新白娘子傳奇》配樂都是中國樂器伴奏，劇中的中國風伴奏和蘇杭的美麗景色相得益彰，也為許仙和白娘子的愛情增添了意境。《士兵突擊》《亮劍》裡則用了比較雄壯激昂的伴奏。這些伴奏則更好的烘托了軍人的豪邁。

當劇中人物場景劇情和伴奏融為一體時就會更容易觸動觀眾。

你好，很高興回答你的問題。其實我也是剛做影視領域這一塊的。最開始我的作品也就是把素材稍微修改下就釋出了，後面我朋友看了對我說，你可以在你作品裡新增一點音樂，效果會更好點。其實我本來就是在學習中，對朋友們的建議，我是積極吸取的，現在我的作品基本都會新增音樂。不管好與不好，那也是自己創作的。

其實，有很多電視劇都是在那裡自顧自的對白，少許場景會加一點音樂。很多電視劇就是因為對白太過枯燥，沒有一點新穎感，導致他們很失敗！

在不同的場景，加入不同的音樂，能感染觀眾，會讓觀眾融入到你的劇情中去。我是做影片剪輯的，我覺得，帶給觀眾精彩的視覺享受的同時，還要帶給他們經典的聽覺享受。喜歡的關注

因為主角通常是自己的聲音（即使配音也是自己配的），而群眾演員因為是臨時找來的，不會像專業演員那樣過去在大學裡進行嚴格專業的聲音訓練，因此他們的聲音可能沒有達到導演要求，就會找一些人配音，所以聽起來會比較生硬，就像你看《西遊記》，孫悟空的聲音並非六小齡童的聲音，因為他本人的聲音有點沙啞，達不到猴子的靈氣活潑的特點，所以是配音的，不過他們的配音是經過處理的，所以聽起來比較舒服，有些電視劇和電影處理的不好，聽起來就會很彆扭。

配音聽起來舒服是因為經過了一定的修飾，任何一部電影或者電視劇後期的工作其實是非常多的。整個聲音要和畫面人物表情都需要合為一體的。

電視後期工作幾個方面吧

素材處理:為影片素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材併入、相關素材引入組合等。

特效處理:為影片素材編輯過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、影片畫面調色等。

字幕處理:為影片素材新增Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。

音訊處理:為影片素材新增背景音樂、特效音樂、專業播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。

包裝處理:為影片素材剪輯後全方位特效包裝，蒙太奇效果、製作三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標識特效等等。

成品輸出--製作好的影視作品輸出到各種格式的錄影帶、播出帶，壓制或燒錄至DVD、VCD，或輸出各種格式的資料檔案。

然後進行

初剪

也稱作粗剪。剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

摺疊正式剪輯

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

摺疊作曲或選曲

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將和畫面有機結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

摺疊特效錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

最後配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。

配音員也是分等級的，比如抖音上就經常有人發影片表演等級配音，有兩元錢、兩百元、兩千元和兩萬元配音選手的分別（打個比方），所以我們在看電視劇的時候，如果配音是專業的，那麼聽起來就會很舒服，反之就不是很舒服，當然聽得不舒服就不會接下去看了，所以現在的電視劇一般會用專業的人來配音，增加收視率。