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  • 1 # 魔術師美好人生

    好聽。但又遠不止好聽這麼簡單。

    對一首歌曲的褒貶很大程度上取決於主觀性。你的審美決定了你愛聽什麼樣的旋律 什麼樣的音色。但希望大家能明白一點 好不好聽是主觀感受 厲不厲害是客觀事實。

    你為什麼會覺得一首歌曲好聽?音色和旋律佔很大成分。

    先說音色。

    華晨宇的音色是我極度偏愛的風格 14年我在認識他之前 早一步認識了《煙火裡的塵埃》。

    孤獨 飄渺 空靈 脆弱 美好。

    我迴圈了好久。

    音色太美了。最後的高音慢慢騰空 在最高點完美轉換為假聲 再逐漸淡去、消失。他用他的聲音在我的世界裡放了一場煙花。

    我一直覺得華晨宇的音色很多變 其中我最鍾情的便是這種清澈外包裹著一層薄霧感的型別 聲音細膩又豐富 純淨又有底蘊 有點飄逸、慵懶、沙沙的感覺 同時很立體。這種音色最極致的體現 大概是《好想愛這個世界啊》

    低音。

    都知道高音是他的舒適區 但並不代表他在低音上的呈現就不吸引人。《微光》《消失的昨天》的主歌部分 低音非常深沉渾厚有質感 想讓人倒一杯紅酒慢慢品。

    以及引起無數人臥槽的鬥牛rap 發聲位置非常低 聲音低沉性感 有立體回聲 確實屬於好聽到想要罵髒話的程度。

    貼一個我在海口拍的版本。

    吟唱。

    華晨宇的吟唱絲絲入扣 但不同的歌曲又呈現出不同的質感。

    明日之子第一季的《天空之城》 清潤 悠揚 飽滿。

    Teana之戰第二季的《一人飲酒醉》 夢幻 迷醉輕盈。

    歌手2018《孩子》純淨 孤獨 像一個孩子的喃喃自語。

    19年與藝術家沈偉合作的《聲希》 細膩空靈 像是從很遠的地方緩緩傳來 神秘夢幻 虛無縹緲。

    我發現他的吟唱總是和樂器融合得很妙 聽上去很難把聲音跟樂器分割開來 從而形成一種密不可分的統一感。甚至於 他好像將嗓音當成一種樂器來為作品服務了 所以才能有出如此美妙的呈現。

    高音。

    華晨宇其實受爭議的是高音 有人覺得他的高音尖銳 發白 會造成一定程度的聽覺刺激 聽覺體驗不太舒暢。但我卻覺得圓潤通透 明亮有絲絨感 聲音緊實 聲壓極強 衝破雲霄又蕩氣迴腸 尤其是隨著歌曲的情緒變化而不斷地向上衝刺 聽感更為舒爽、酣暢。

    金屬撕裂音。

    《荒野魂鬥羅》的let me do the fight那一段聽得真的很爽!那種拼搏廝殺的熱血感頓現 環環緊湊又遊刃有餘。

    《我管你》這首歌的感覺就很肆意了 有迷離感 有不屑感 甚至有些充斥著玩味的輕佻 金屬音在這裡性感十足。

    《神樹》後段的金屬撕裂音 與蒼涼肅穆的旋律相得益彰 完美融合。塑造出末日的冷冽與決絕。

    rap。

    音色很 顆粒感(這個詞已經被用爛了但我還是覺得最直觀)很強 節奏性很棒。尤其是《鬥牛》和《新世界》的最後一段 排山倒海一氣呵成 字字清晰到你不用看字幕……他之前我從來不聽rap 但後來我發現這種痛快淋漓的感覺 只有他的rap能給我罷了。

    再說旋律

    調皮 詼諧 熱血 古典 悠揚 安靜 神秘 夢幻。

    《瘋人院》是我今年最愛的歌曲!!在海口聽到它的時候 腦子裡就有一個癲狂的舞者在自顧自地跳舞 隱匿在黑夜的包裹裡 不顧一切地 驚心動魄的 不知天明不問結局 美到讓人顫抖。

    《寒鴉少年》《智商二五零》那種漫不經心的戲謔和頑皮 那種輕鬆詼諧的旋律 是快節奏生活當中的一方慢速樂園。

    《神樹》《降臨》雙生子的旋律很有意思 一個沉重壓迫 撕裂的金屬音勾勒著末日具象。一個寧靜祥和 清柔又神聖的聲線孕育著新生的希望。不愧是互為陰陽。

    《Here we are》是在電影院驚豔到我的。17年演唱會改編的古箏版是心頭愛啊。行雲流水的樂器配上古典的主歌 前衛的搖滾說唱 竟然又意外地和諧。

    最後我想說一下 華晨宇唱歌不單純是在唱歌 他是一個真正意義上的表演家 藝術家。

    大眾對於歌曲的第一反饋是悅不悅耳 但歌曲真的不只是因為悅耳才存在的。

    我聽過他一些十分漂亮溫暖的聲音 也聽過他一些極致撕裂的聲音。有的聲音給我無限地開闊和大氣感 有的則會把我攫入幽暗逼仄的角落。有些飄渺得如同一縷煙 有些滾燙得像是一把火。

    他唱歌 是會給我畫面的。

    我不曉得為何 我向來遲鈍的共鳴感到了他那裡竟無師自通 不怎麼費力 就能透過他的演繹看到我自己的一些東西。有些遵循常理 有些天馬行空 有些畫面依稀可以勾勒 有些零零碎碎 串聯不起。但總歸 會引起我的思考。也許他真的是個很好的引領者 我可以從他的歌聲裡 嗅到一些神秘氣息 一些我從來沒碰觸過的磅礴力量 從而進一步去開啟我的視野 變得更加明亮 包容。

    這樣子的話 “好聽”確實過於蒼白了。至少在很多他的歌迷那裡 華晨宇的音樂輸出已經遠遠超過了“好聽“的體驗感 而進一步上升到了歌曲給人的空間感、第三視角了。能引起一些反饋 且是積極的、正向的、自省的 也正如他所希望的那樣 是一個良性迴圈吧。

  • 2 # huachenyu08042

    我是聽《親愛的小孩》入坑的,華晨宇是我所有歌手中最害怕投入感情的,因為他一旦動情我會深陷其中。

    他的歌曲主要分為這幾種,第一講自己的故事,華晨宇是一個自帶神秘氣息和反差萌的人,他的精神世界十分豐富,所以像《煙火裡的塵埃》《卡西莫多的禮物》等需要孤獨靈魂的歌曲只有他可以唱。

    第二他的世界又足夠單純乾淨,他從小沒有過多的接觸這個世界他沒有適時的長大,使他可以做出非常純淨美好的音樂。像《鉅鹿》《蠟燭》等就是這樣,你會發現這個世界真的有天使。

    第三他的音樂又不僅侷限於自己,他同樣會去關注一些現實問題,藝術終究是要和時代相關的,我覺得他的音樂可以說是藝術了,如果你不贊同我希望你十年二十年後再來聽,也許你就會贊同我說的話了。像《癌》《地球之鹽》等都太過於需要人們沒懂得其中深意了。

    我不想說他的歌曲好不好聽,但我想說的是每一首他的歌只能叫華晨宇……

  • 3 # 愛瘋小娛

    首先,我認為一個歌手不能有“唱歌好聽嗎?”的質疑,而是他的唱功在什麼高度,當然,我不是音樂人,不能夠評判,只談談我眼裡的他和他的唱歌風格。

    1.華晨宇作為13年《快樂男生》的冠軍,到了18年,他是一直在音樂努力的,而且具有一定的人氣,最重要的是,華晨宇零緋聞,90年生辰的他,還一直是小孩子的模樣,參加《旅途的花樣》坐飛機,要酒喝時被空姐質疑未成年。

    2.華晨宇的音樂一直在尋求突破,在3月16日播出的《歌手》中被問到改編時,他滿臉羞澀的表示“歌曲中經常有高音和低音之間的無縫銜接”,無疑,他在《歌手》的表演也是可圈可點的,他拿下了三場冠軍,一場第二,一場第三,被網友稱為是《歌手》節目史上最強新生代,這就是大眾對其音樂的肯定。

    3.華晨宇在17年擔任了《明日之子》“盛世魔音”賽道的星推官,他在得到音樂的肯定時,也在多方面的發展,努力著的大男孩。

  • 4 # 令狐伯光

    至於他的音樂之路,接下來會更好還是更壞,得看他自己怎麼發展,這個暫時沒有人知道。可能許多歌手的歌迷不高興。

    流行音樂文化,同樣是一個商業的市場,市場是非常殘酷的。華晨宇在當下華語音樂新生代當中,確實非常具有影響力。不過,以他目前的音樂風格,還有行為裝扮,讓那些不喜歡的人,將爭議無限的放大。

    這個往大了說,可以拓展華語音樂一種風格,是中國聽眾之幸運,華語音樂的一種音樂風格。往小了說,也給華語音樂增添一位有風格的創作人,可以讓那些喜歡這種音樂風格的歌迷受益。

    但今後華晨宇再拿不出更好的創作,市場自然就會把他淘汰掉。現在國民整體音樂素養不高,這是事實,很多人容易扎堆分派,不認同的就瘋狂的攻擊。本人也覺得理解。但不希望大家的心態那麼狹隘,動不動高估,動不動嘲諷辱罵。

    霍尊出來不少人瘋狂的攻擊。

    李榮浩出來不少人瘋狂的攻擊。

    還有很多新人歌手,最終的待遇全部都是一樣的,這讓本人想到當初周杰倫革新華語樂壇的情況,當時不喜歡他的歌迷,諷刺周杰倫的歌唱得快,像在唸經一樣,根本聽都聽不懂等等。

    結果,周杰倫成為華語樂壇這二十年來第一人,而華語音樂現在的情況到底如何,不管大家懂不懂音樂,懂不懂這個市場,應該對華語音樂的低迷多少有些感受。出現了新人,不少人又巴不得用棒子打死,一邊打,一邊踩,還一邊得意。

    有時我真的不明白,也很費解。 就用現在最簡單的社會觀點上講,人民和觀眾,向來最現實最能遺忘了。自己作的人自然會被拋棄,比如皮幾萬。

    上面列舉的這些新人歌手,他們吸毒嫖娼了嗎?他們在道德上潰爛得讓人難以接受了嗎?他們是公然犯法了嗎?分裂民族危害國家安全了嗎?

    可是,這麼許多人覺得華晨宇唱歌難聽,不停罵這些歌手是為什麼?

    因為不喜歡霍尊的唱腔去罵的,不喜歡華晨宇音樂風格去罵的,不喜歡李榮浩類似其他音樂人風格雲罵的,要多難聽有多難聽。大家就沒想想,每個人身邊一個五六個人的小圈子裡,每個人都是個體,都有自己的性格,不同的為人處事。

    歌手的風格,歌手的性格,歌手的歌曲,肯定也會不同,也會細化。大家把某個人當成自己的偶像並欣賞,是和自己的三觀,品味,生活上各種因素息息相關的。你喜歡你認同的歌手,這沒什麼錯,別人沒理由沒道理更沒權力去幹預你。

    反之,你只認定某位歌手,歌曲的風格,對於其他歌手,歌曲風格,然後開始不待見並且去攻擊,這非常的狹隘並不可取。你如果不瞭解,不喜歡,不欣賞。大可以不聽、不聞、不問,不關注,不評價,不下結論,在華語音樂這麼大一個產業上,做到包容那麼難?

    最後,華晨宇唱歌好聽不好聽,難聽不難聽都不重要。如果實在不喜歡聽,不聽不聞不問便可以了。

  • 5 # 遠山之望

    她就是當代年輕人的一個典型的反面教材。

    天賦差,又不肯用功,拿家裡的財產不當回事,四處揮霍買榜,買導演,買水軍。這純粹是花錢過歌星癮。

    華晨宇唱歌跑調是常態,她就謊稱“改編”,熟悉她的朋友應該知道,他每次唱別人的歌都會“改編”,這樣她跑調可別人也沒法說她。

    因為水平太低,為了避免跟其她人比較,所以就拼命的朝另類發力,以為這樣大家就沒法將她跟別的歌手比較了,她還可以吹“不為取悅聽眾”,試問,一個不能取悅的聽眾的音樂人還有存在的價值嗎?

    所以我說,她就是個廢人,對社會毫無意義的存在。

  • 6 # 能吃是福哈哈哈

    搞不懂,本人也不懂音樂,但是看他跟小瀋陽切磋那段說什麼用的假音,我也聽不大出來,個人感覺真不如小瀋陽好聽 唱歌嘛,大聲唱出來才痛快,搞什麼假的呵呵,勿噴,反彈一切噴子,打個廣告(大話西遊手遊代抓變色,顏色隨機,時間隨機,最重要是安全可靠)需要的留言

  • 7 # 水慕風飛

    華晨宇的真實實力還不如馮提莫、劉宇寧等網紅,只是透過整容成“權志龍二世”和搞怪炒作個性。

    它所謂的“改編”說穿了就是翻唱,只不過包裝成“改編”顯得比較有才華。我倒想問問既然你那麼“有才華”為什麼老糟蹋別人的作品(華晨宇翻唱《平凡之路》後朴樹說的)?

    退一步,華晨宇的“改編”其實都是鄭楠幕後替它完成的。

    回到唱功,你真的認為只要嗓門夠大,聲音夠高就叫“有唱功”?在嗓音難聽的情況下這種所謂的“唱功”對聽眾而言是種折磨!

    所以說任何唱功的評價標準都是以打動人心作為前提的,失去這個前提,你喊得越兇就越令人厭惡,華晨宇就是這種情況。

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