那就聽搖滾樂吧，搖滾是非常亢奮的音樂，入門級可以聽聽風箏樂隊的（這個夏天）高潮的時候嘶吼真的想讓你砸手機。

再往上可以聽聽死亡金屬，工業金屬，那才是牛逼中的戰鬥機，不過膽小勿入。

Sainkho Namtchylak，圖瓦人。1957年生於俄羅斯聯邦圖瓦共和國，自小學習歌唱，曾組過民謠搖滾樂團。長大後到莫斯科學習聲樂，除學習圖瓦傳統的雙聲唱法（Throat singing/khoomei），也包括喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂技巧。

基本資料

中文名: 珊蔻·娜赤婭克出生地: 蘇聯圖瓦自治共和國出生日期: 1957年職業: 音樂家

從藝歷程

生於1957年的Sainkho，從1989年起，開始跨足歐洲前衛即興樂界，

學習更多元化的發聲技巧，並致力挖掘雙聲唱法與其它音樂風格融合的可能性，同年並與蘇聯前衛爵士樂團Tri-O首次合作。之後即以歐洲作為發展重鎮，展開她漫長而精彩的世界巡迴演出，並且有機會與各地傑出音樂家/表演團體合作，當中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，並先後出版近三十張專輯，音樂之外，Sainkho也參與許多電影、劇場與多媒體演出。

聲樂大師Sainkho Namtchylak

聲樂大師Sainkho Namtchylak(16張)

雖然大部分時間在世界各地流浪，Sainkho從未忘記自己的家鄉，每年她都帶著西方樂手到圖瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方樂手認識她的國家、文化與音樂。雖然她是圖瓦文化的最佳代言人，但並非所有圖瓦人都願意擁抱她，一方面因為她打破"女人不得喉唱"傳統禁忌，另一方面許多人認為她長年居住在西方世界，就是背叛自己的國家，擁抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十歲生日前於莫斯科遭到暴徒攻擊，身受重創，治療了兩星期才出院。之後沉寂了一段時間才繼續演唱創作。

2002年由德國女導演Erika von Moeller執導的紀錄片《Sainkho》正式面世，讓世人對Sainkho的生活有更深層的瞭解，同年獲家鄉圖瓦頒發"二十世紀圖瓦最具創意成就獎"。

歷年專輯

Who Stole the Sky? (2003)

Sainkho Namtchylak

Sainkho Namtchylak(7張)

延續前作《Stepmother City》的電氣化遊牧民歌風格，來自圖瓦(Tuva)的超級女伶Sainkho Namtchylak這次以她已臻化境的即興發聲方式，與當下都會流行音樂，特別是以DJ文化為主導的電子音樂作出一次極富趣味性的音樂對話。在Sainkho充滿創造性的演繹下，彷佛聽到一點圖瓦雙聲唱法、蒙古長調、前衛爵士、西方現代樂、居爾特音樂、北非音樂、佛朗明哥等風格元素的蛛絲馬跡，卻絲毫無損整張專輯的完整性。加上層層電氣節拍和環境音效，創造出一波波氣勢磅礴、色彩瑰麗的聲響世界，Sainkho向世人再次證明她是當今少數真正有能力跨國界跨文化的傑出音樂家。

Stepmother City (2000)

來自圖瓦(Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是當今世上最令人驚歎的超級女伶，憑藉出神入化的演唱技巧，最重要是勇於吸納各種音樂藝術的實驗精神，將歷史悠長的雙聲唱法與西方前衛樂潮作出最大膽成功的融合。這次她以充滿未來感的電氣化遊牧民歌風格出現，在快速變異與巨大張力、駭人唱功與絕妙音符之間、在當代與亙古的對比、交織與並列當中，Sainkho音樂底最後呈現的內涵竟然是如此寧靜與靈性。展現出一位「屬於世界的音樂家」的至高藝術性表現。

Time Out (1997)

Time Out 是Sainkho在遭到暴徒攻擊而沉寂了一段時間後發行的專輯。或許因為祖國某些同胞對於她將傳統喉唱與西方樂風融合的不諒解，她特別將專輯獻給圖瓦及其人民，也希望“有一天我的同胞能夠理解，我是個屬於全世界的藝人，我所創作的音樂沒有國界。”儘管如此，本專輯的音樂仍是有別於以往地哀傷，充滿了Sainkho對於自由、國家、生死和創作的孤寂感的探討。

Aura (3CD) (2001)

這套3CD專輯收錄Sainkho於1997-1999年間的作品，可說是她人聲技巧與即興藝術的極致表現。第一張CD完全是Sainkho的人聲即興，第二張她與知名德國爵士低音大提琴手Peter Kowald合作，以她橫跨數個八度的音域、多變的音色、令人驚豔的喉唱以及豐富的音樂性，徹底突破了即興音樂的極限。第三張她同樣與兩名即興樂手合作——立陶宛的鼓手Vladimir Tarasov以及俄羅斯低音大提琴手Vladimir Volkov，人聲與器樂從未有過張力如此強烈的互動！

音樂風格

Sainkho那出神入化的演唱技巧固然讓人驚豔，結合圖瓦傳統雙聲唱法、喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂與當代發聲技巧，時而像歌劇男高音般清亮，時而像鳥鳴、孩童撒嬌、深沉的低吟，人們不免拿她跟Bjork、Zap

Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提並論，但其實奠定她在當今樂壇的特殊地位以及賦予她的音樂跨樂種、跨文化吸引力的，卻是她一直堅持的實驗精神。從她每張專輯都試圖破格，把別具一格的演唱結合西方前衛爵士、即興音樂、各地傳統樂以致電子樂，加上詩化歌詞，Sainkho成功塑造出一種特別強調聲音技巧表現、而兼具許多不同國家傳統的世界音樂。著名音樂雜誌《The Wire》這樣形容Sainkho的音樂：運用打擊效果的喘息、嘖舌聲與高音域尖叫作為表情，在流行與傳統音樂之外獨樹一幟，立足於完全不同的境界：一個純人類、受此紀律驅動而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以"她歌唱的核心普世性與人性幾乎有種大自然元素般的魅力"，以及芝加哥世界音樂節的"令人驚歎的即興家、聲樂極端份子"等詞表揚Sainkho在世界音樂圈的地位。