一、高中生是比較好描繪的群體

雖然有些漫畫家是20多歲就開始創作，但如果讓他畫一些內容，肯定是高中的比較好操作。初中生太懵懂，有很多東西是遵循老師的說話，自我意識不太強，生活沒有戲劇性；大學生開始面對畢業和找工作的煩惱，不會做太出格的事情。

二、市場消費主力是高中生

動漫的受眾是什麼人？高中生！不管在哪個國家都是！

假設你上了高中，雖然面對的是和初中完全不同的世界，但同時你獲得了很多東西：可以大膽表白的青梅竹馬+一起看小黃書的死黨+嚴肅活潑的老師+大大小小各類團體+隔壁班的美女........世界廓然開朗，而你卻不用承受除了升學以外的壓力。

想想就令人激動！

一切合理的不合理的搞笑的瘋狂的最有可能發生的年紀就是高中，這類年紀的人群也喜愛胡思亂想，動漫產業肯定要瞄準這塊市場啦！

三、日本高中制服

在日本，高中畢業後基本上就可以結婚了，大學生不用穿制服，你要知道，日本女子高中制服對全世界的男人來說都是很有吸引力的。

漫畫家一定會想方設法去描繪對異性的美好想象，制服賦予了想象的實體，而制服，只會出現在即將成年的高中。

這個問題我想和兩個國家的文化差異有點關係，所以題材不一樣，角色群體也就不一樣。

因為日本的文化裡和我們國家有一些相像，注重人文精神，而且在日本動漫發展之初，作者們更願意從生活的角度表達，於是，龐大的高中生群體就是很好的題材，因為日本高中生相較於其他階段的學生更有活力，他們的活動也非常廣泛，所以能有熱血或青春等多種題材，比如灌籃高手、黑子的籃球等等。

而美國是科技大國，漫威的動漫也是充滿了魔法與科技的題材，而能掌握科技的確實是成年人比較合適，因為成年人更能知道自己的使命，更能給觀眾見識更多的內容。換句話說，如果都是一群孩子，大家覺得是不是很有違和感。

與受眾群體與文化差異有關

首先日本的動漫主要的受眾是什麼人，從小學到進入社會的成年人都有，而然為什麼大多都選擇高中生這個年紀，主要有下面幾個原因。

這是人的一生中最美好的青春時期，剛退卻幼稚邁向成熟，思想上一定會發生不少的改變，就在這種改變的疑惑中會產生不少想法的矛盾既而做出不合理的事情，正是由於這樣就非常適合切入動畫的開始，因為成年人會經歷過小朋友會認為這是一定發生，就是為了契合動畫故事發生的合理性。這種青春時期的美是不加修飾的美，因為高中時期身體已經開始成熟但是又還沒有到成年那種老成，小鮮肉的形象肯定會比化妝弄出來的臉龐要讓人覺得舒心，正是因為這種青春的氣息讓人覺得吸引。

作為嚮往和懷念的臨界點，高中可以說是最美好的時光，小學初中一般都會收到家長的管束，而步入社會後又會面臨經濟和其他方面的壓力，正是高中這年年齡段既可以擺脫家長的管束可以自由活動又可以不脫離家長的供養沒有任何經濟上的負擔，無論是哪一個年齡段都會對高中時期有著特別的留戀和嚮往。

而歐美動漫，一本漫畫從創作到面市的時間會很久，成本不免高昂，但讀者也願意等，更願意花上大價錢來購買和收藏。這些讀者以成年人為主。

談到這這個問題，我想從如下幾方面來探討為什麼日本動漫中角色大部分是高中生

1，編劇的個人經歷

我們知道每一個編劇的受教育背景都不一樣，而在日本，其實很多編劇並沒有上過大學，所以，這在一定程度上限制了其對於大學生活的客觀描述（因為日本人還是很嚴謹的，為什麼日漫好看，一個重要原因就是細節做得非常棒），處於這種嚴謹的製作風格，所以一般好的編劇都是非常注重講述的內容，那麼沒有那麼多大學生也是有一定道理的

2，受眾角度

對於受眾來說 ，一部動漫出來後，還是需要一定的人有一定的時間去看，我們知道在日本工作壓力是非常大的，尤其是男生，所以，在工作起來後，相對於看劇的時間就比較少了，反而作為高中生，初中生相對來說，有更多的時間來看動漫，所以將他們作為受體的話，那必然要引起共鳴，從而也就有了這個現象

3，創作角色角度

作為高中生來說，還很單純，沒有經受社會現實的毒打 ，此時談夢想，談魔幻，談愛情都是非常單純的，而且也是非常積極進取的年級，在這個時候，也是非常喜歡幻想的年級，所以作為一個故事的主人公，開點掛啥的一點都不奇怪

4，國家對於民眾的引導有關係

正所謂少年強則國強，在我們最捨得拼搏的時候，如果有那麼一兩部動漫能夠激勵我們， 那我們更容易成為一個對社會有用的人，比如火影忍者，你看完之後內心不會有所觸動麼，所以，製作高中生相關的動漫也符合國家人才建設和引導的作用，自然在上頭就不會壓著。

5.其實日本還是有一部分動漫是寫的大學生的

比如現視研 變研 萌菌物語 交響親人夢

那是因為美國和日本文化不同，所以動漫的風格也不同，先說美國，美國的動漫屬於閤家歡動漫，裡面既有簡單有趣的，吸引孩子眼球的東西，也有深邃的，觸動成人內心的東西，也就是說，少年兒童，成年人等各個年齡段的人都可以看，都能找到自已的興趣點。

而日本動漫呢？屬於熱血動漫，動漫人物多為學生或是這個年齡段的人，而針對的主要人群是青年和中年，一是激發青年人奮鬥的心，二是讓成年人回憶一下當年，年輕時候的意氣風發。

兩國風格不同，所以動漫人物的側重點也就不一樣了！

你這個問題跟日本和美國兩國生活習慣以及文化有差異有關，日本在開始創作動漫的時候，題材都取決於現實生活，現實生活中的題材才能真正的吸引到讀者，因為裡面的內容與我們息息相關，所以青少年高中生就成為動漫題材的不二選擇，比如《名偵探柯南》《排球少年》等都是活躍熱血類的知名動漫。

而美國的動漫偏向於成年人，因為美國是一個科技大國，什麼都要注重科技，而掌握科技的人群往往是成年人，看科技動漫的成年人佔的比重比較大，這樣的動漫普及的知識也比較廣，那大眾必然就必然會喜歡這一類的動漫。

東西方文化不同唄，這是一大特點。從深層次說，自二戰開始到現在，美國一直處於超級大國地位，認為他是領導者，更有力量更自信，更成熟，更具有責任感，顯然，這個需要一個成年人來肩負一些東西。顯然，超人蝙蝠俠，美國隊長肩負起了這些，而它的誕生過程也帶著很多政治色彩在裡面。

那日本這邊二戰的戰敗國，從深層次來說他們都寄希望於後輩奮進，希望未來日本的發展，也希望和平，所以日本那時候流行的比如阿童木，森林大帝，等等都是代表一些幻想，未來，和平等的一些意味在裡面。最重要的點一個是緩解低迷的日本，也在振奮下一代。從誕生或者說初期的發展來看他們的誕生環境是不一樣的。所以自然發展的方向也不盡相同。

還有就是人群的特性，動漫這東西，就整個東方來說很多家長都是小孩子的東西吧，尤其是中國在經受過這方面的斷代更嚴重一點，中國以外的父權更嚴重，男人需要肩負起的更多，動漫這種東西怎麼看都是小孩子的東西。大人小孩成熟幼稚有強烈的分水嶺，必須把一些小孩的東西剔除掉才能成長。反而西方的成人顯得成熟，有時候也顯得幼稚或者說有些童趣在裡面。