不會取代。

因為兩個團體的觀眾層次不一樣。互不干涉。德雲社的觀眾基本上都是初中文化程度，大多生活在社會的最底層，收入不高，對社會和體制有不滿情緒，這一點，從網路上粉絲的話就能看得出來。李誕他們的觀眾，文化層次比較高，基本上以大學生為主，有穩定的工作，較高的收入。或者是正在上大學的大學生。年齡層次上也比德雲社的觀眾要年輕一些。

李誕的觀眾不會去看德雲社，因為所有的梗他們早就在網上見過了，所以感覺不好笑。另外，這些年輕的觀眾，也不喜歡那規規矩矩的大褂長衫老一套的東西，喜歡時尚。

德雲社的觀眾當然也不喜歡李誕他們的脫口秀。因為當笑點突然出現的時候，他得有文化，才能理解，一些新的梗，即使是李誕的觀眾年輕一代的觀眾如果你離開網路半個月可能就不知道。

現在有一個趨勢，就是德雲社的觀眾，慢慢的向李誕轉移，所以，德雲社開始狂炒小鮮肉，圈女粉，畢竟涉世未深的小丫頭容易洗腦。

不可能取代，因為是不同行業，相聲是專業性很強的一種曲藝形式，別看表面門檻很低，實際上要說好了是很難的，說學逗唱四門功課都精通才行，有些人認為只要口齒伶俐，會花言巧語的說一些小笑話就是相聲了，這絕對是錯誤的。希望相聲和脫口秀都能人才濟濟，共同為豐富廣大人民群眾的業餘文化生活貢獻力量。

李誕就是脫口秀，俗稱段子手!這種形式與相聲相比，文化底蘊不夠。相聲只是在郭德綱手上發揚光大了，但其本身包括說學逗唱，各種名段，各種做派師承這些都是幾百年的積累形成的，不是郭德綱一個人或者當代的一群人現編的。而李誕的脫口秀雖然源自歐美，但是歐美人的笑點或者說包袱和華人差距很大，可借鑑可吸收轉化的部分很有限，基本還是要靠李誕這一代人包括網路段子手在內的原創。一代人再優秀也比不過十幾代人的共同積累，所以從這個角度講，相聲的內容豐富度遠超脫口秀。現在的李誕跟當年的周立波其實差不多，區別只是在於李誕不是一個人站在臺前，但客觀講隨著利益分配的加劇，李誕遲早也只能單飛，這就看出來相聲文化積累的優勢，師承不僅僅是一個形式，更多的是道德約束好行業約束，能讓隊伍越來越大，不會輕易走向散夥。

所以結論是:德雲社的藝術生命一定遠超李誕。

“脫口秀”是從英語片語Talk Show （口才展示）中音意同譯過來的。現在的中國，李誕是不是能在脫口秀界為首，我不知道。中國的脫口秀卻早早就存在了。

就說“相聲”吧，外國就把中國的相聲當做“脫口秀”。像“金星秀”、“立波秀”、“鏘鏘三人行”，都可以算是脫口秀節目。甚至很早以前中央臺的“實話實說”也是脫口秀。

“Show”(秀）本來是展示、表演的意思。在西方“脫口秀”往往是影片節目，也是一種主持風格。中國現在好多廣播電臺也創辦了很多純語言“脫口秀”節目，像“海陽現場秀”、“大鳴脫口秀”等等。總體把“脫口秀”向深度、廣度發展了。

現在，“脫口秀”已經發展成了深受大眾歡迎的藝術形式，現在火了起來。我發現，脫口秀不用拜師，不用論資排輩，不用資格證書，不分長幼男女，不計較口音口齒，不論人多人少，不論音訊影片，不論形式，不分內容，都可以搞。不論是幽默的，搞笑的，吐槽的，諷刺的，思辨的，煽情的，激情的，柔情的，深情的，忘情的，發情的等等都可以有。不論訪談式的，劇情式的，演說式的，主持式的都可以來。相聲的“哏”和“包袱”，脫口秀裡也可以用的駕輕就熟。

如果說相聲也是脫口秀，那就不存在誰取代誰的問題。但是我們中國自己不會把相聲看做是什麼脫口秀的。相聲是我們的傳統藝術，講究的是說學逗唱。唱是指唱太平歌詞：要說親觀眾們親，觀眾跟咱心連著心。滿滿的河北梆子味！

那麼，究竟脫口秀會不會取代相聲在喜劇界的地位呢？

我覺得，相聲先是被小品碾壓，後被脫口秀取代很有可能。

瞎操心，你咋不關心關心小龍蝦火了全華人民還吃不吃米飯呢？

都不說全國市場有多大，喜劇品類有多貧乏這些正兒八經的問題了，我覺得你問這種問題就等著挨噴呢。

下次問問題之前好好動動你那可愛的小腦瓜，老不用有點兒可惜了。