凝練傳神！

第一階段

書畫藝術開始學習的時候，都是從臨摹開始，跟原作有多相似是追求的目標，這是一個摹仿的階段，求形似。

第二階段

當技法掌握得差不多的時候，就嘗試把臨摹中所學的東西運用於實踐，這是實踐階段，看能不能把學到的技法運用自如。

第三階段

大多數的書畫家，基本停留在第二階段就很難有進展。

要求突破第二階段，就要不斷學習其他文化知識，開拓自己的思維和視野，一邊學習一邊思考，如果第二階段的技法已運用自如，把獨立思考的結果透過嫻熟的手法表達出來，這種新思維指匯出創新表現，就是一種突破，所以第三階段就是求突破、登峰造極的階段。

第四階段

第三階段其實是追求表現手段的外部突破。隨著文化修養的繼續提高，書畫家自身的精神境界遠遠高於技術表現，所以他不再滿足於外部的突破，轉而從外到內尋找作品內涵的突破，這需要有足夠的文化修養去支援書畫家完成這個操作，所以，水平高的國畫大師基本是國學大師。如果說第三階段是征服觀眾的眼睛，那麼第四階段就是征服觀眾的心靈。如果說第三階段的力量是向外放射的話，第四階段是攝受別人的內斂，這種心靈的征服，就是作品的傳神，氣韻的清高。

我以前在一本書法論著上看到一段話：書法的最高境界，也是最難的，便是把字寫活，寫出生命感來。要讓人覺得你的書法作品是活的，具有生命的。

這個生命感嘛，其實就是鮮活之氣。比如是鮮活的草木，而不是枯枝敗葉；是意氣風發青春年少，而不是老態隆冬，枯瘦如柴行將就木。大家知道什麼是生命感了吧。

鮮活的生命才有生命的靈氣。

追求凝練，講究骨力，甚至以醜為美的狂草，這些都是書法的誤區。是書法家們練到興至出現的一種或沉靜或狂躁時表現出來的境界出偏，有點內似於氣功說的走火入魔。

真正的大家，是保持理智清晰，思路靈活，雖歷盡滄桑而初心不改。

什麼悽愴，蒼涼，沉靜，野曠這些都是往生命的絕境去的。這不是藝術的高度，而是蓋棺，表示自己已經走到了自己所能到達的極境，是自己把自己封閉了。

何也？不活！不活還有什麼活路？

書法如此，畫畫亦然。

七分活，三分力。如少年，雖懵懂，但可期。鋼雖硬可入木，但無生機可言，非生命也！

書畫是中國的傳統藝術，其藝高深莫測。我認為書畫的最高境界是傳神，以形寫神，以情感人，喜怒哀樂，盡在其中，才是最高的藝術，最好的書法。

要想書法達到最高境界，必須要繼承傳統，向古人學習書法中的精髓，突破傳統，推陳出新，使作品有靈氣，有生命，有個性，有美感，具有很高的藝術價值與審美情趣。

書法藝術最高境界是神韻，即神采。神采為上，乃書中之道。大書法家蘇軾說:“書必有神、氣、骨、肉、血五者缺一不成書也”。但書法中的“神”要透過血骨筋肉來表現，以神取勝。“血”要脈血暢通，用墨、枯溼、濃淡恰當好處。“骨”乃是用筆提按轉折達到一定的力度，使線條具有彈性美，達到以形取勝。“筋”為筆鋒時斷時連的內在聯絡，使線條飛動流暢。“肉”是作品的筆畫圓潤豐滿，以上乃書法神采之精華。

一幅好的書法作品要達到最高藝術境界，除了神韻與風采之外，還要做到隨興所至，隨心所欲，無拘無束，才能自由發揮，使藝術達到最高境界便是書法之魂。

書法是一門藝術，想要達到更高境界談何容易?必須全身投入，內練功力，外練氣質，使書法技法與精神達到天人合一，才是書法之靈魂，也是書法魅力所在。

書畫藝術的最高境界，我認為在於它的傳神，它的靈能上升到魂的境界。

以形寫神，穿透人心。

無形勝有形，滿紙靈動

國畫與書法是中國文化最具普遍性的藝術形式,其基礎理論與歷史上的經典樣式在深層文化血脈上存在著本質上的一致性,歷代大師以卓越的人格與率真的藝術個性養成了持續影響後世的不朽作品。

我認為，賞心悅目書畫藝術最高境界

有"味"的字即謂之書法，無"味"的字只是文字

文字是傳意的，無須講究什麼"味"

然，書法是藝術，必講究其"味"

這種"氣味"能使人"賞心"

這種"氣味"就是書法藝術的靈魂，書畫亦如此

醫學專家研究結論表明，在可使人長壽的二十種職業中，書畫家名列榜首。

再者，自南齊謝赫提出“六法”之後約一千五百年裡，中國藝術特別是書畫藝術遵循著謝的“六法”之標準往前邁進。特別是中國山水畫從西晉時期萌發，經過了隋唐五代的興盛發展至北宋已經成為了中國繪畫的主要畫種。至北宋年間，山水畫達到了空前的繁榮。從山水畫藝術水平的提高，以及山水大家的不斷湧現來講，北宋成為了中國山水畫的一個高峰。

氣韻生動，這個中國藝術精神的第一標準，遂在我中國藝術品評標準中牢牢紮下了根，並逐漸滲透到詩詞、歌賦、音樂、戲劇、書法等各個文化藝術領域中去，併成為千古不變的藝術批評標準。

書畫藝術境界沒有絕對最高，只有相對更高。讀萬卷書行萬里路，經過多年磨礪奮鬥然後厚積薄發，達到物我兩忘的境界或許才有所成，並不是什麼自我膨脹標榜浮誇就能成就所為的大師。