在我的概念裡，戲曲就是戲曲，歌曲就是歌曲。

戲歌，就是又有戲曲的味道，又有歌曲的特點，也算是一種好聽的，新鮮的藝術形式吧！

傳統的文化應該是繼承，發揚，廣大的。

百花齊放，各自燦爛不是更好嗎？

戲就是戲，歌就是歌。戲歌作為近些年來誕生的一種藝術表現形式，頻頻出現舞臺上，為廣大觀眾所接受，但它既不能代表傳統的戲劇，也不能代表真正歌曲，算是一種藝術創新吧。百花齊放，百家爭鳴，只要弘揚中華民族的正能量，只要為廣大人民群眾所喜愛，它的藝術青春就常在！

戲曲是我國的博大文化的瑰寶，是代表著國家文化形象。有人把戲歌到作正宗戲曲，這是不合時宜的。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。是與歌曲有些不同的旋律和表演方式的。

只能說戲歌吸取了戲曲的一些精髓，演化出帶有戲曲味道的歌曲，但它不是正宗的戲曲，正宗的戲曲包括京劇，豫劇，河北梆子，越劇，崑曲，黃梅戲等等。

只要是略懂戲曲的人，不會這麼認為。

戲歌是借古老的戲曲元素，用現代通俗的唱法，衍生出的一種新的藝朮形式。只因它即像戲又像歌，故而稱它為戲歌。

戲歌也是時代的產物，它一經推出，也曾風靡一時，其中也不乏精品。如《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》等。

傳統戲曲因其濃郁的民族風格和地方特色，戲歌想撼動它也不會那麼容易，戲歌只是借其道，使其通俗化，而易為人接受罷了。

流行的戲歌有很多，佳作也不少，如京味戲歌《北京一夜》《新貴妃醉灑》，豫劇味戲歌《河南人》，黃梅戲歌《對花》《天仙配》等。

古老與現代的結合，少不了的是戲曲元素，傳統與現實的碰撞，感人的還是動人心靈的旋律，戲歌能走多遠，拭目以待吧！

戲歌是戲劇演變的一種歌唱形式。作為戲劇的一種陪襯。

戲歌缺乏戲劇的博大能量，不會對戲劇有什麼影響。

戲曲和歌曲是兩個不同的藝術形式:戲曲是一種古老的傳統藝術，需要很深的藝術功底;坐、念、唱、打，手、眼、身、法都是刻苦努力才能做到舞臺上運用自如。歌曲，卑人認為只要有好嗓子就能唱歌曲。戲歌只是把戲曲的唱的精髓融入到歌曲裡面，和正宗戲曲還是不能相提並論的。

戲歌是通俗或是簡化了的戲曲演唱形式。是為普及戲曲的一種創新，使只會唱歌的愛好者也能學習演唱。客觀上為宣傳戲曲助力。我就發現聽了“說唱臉譜”後喜歡京劇的朋友！也有很多平常在公園唱歌的，唱了戲歌后又去學新的戲曲唱段的歌曲愛好者。這就是戲歌的作用與影響！這類入門級的朋友把戲歌當成戲曲也不是什麼壞事，說明他們接受了戲劇的元素，為進一步學習戲曲奠定了基礎。

戲歌，受到人們喜愛比如“故鄉是北京”“中國脊樑”“前門大碗茶”“大宅門”，它融合了戲曲的元素但它並不屬於正宗的戲曲。

戲歌跟戲曲是兩碼事，戲曲他是我國的傳統文化，傳統藝術，他的一腔一調都是有板有眼的，我們不是隨便的就能夠學會的，他是有一定的基本功的，而細哥他只是從傳統文化中衍生出來的一種時尚的節目迎合大眾的低俗的品位是屬於快節奏的，他沒有什麼基本功可言，只要稍微有一些文藝基礎的人都能夠演

中國的戲曲經數代人演繹發展已精煉成一定程式和套路。戲歌是目前派生出來的一種新型唱法，不凡歸類與流行、通俗唱法加入戲曲元素。以前沒有音響喇叭、麥克風，演員演唱要研究如何發聲把唱詞每個字送到成百上千人的耳朵裡。現在不一樣了。現在有高科技、音響效果很好的改變了發聲方法。所以怎樣劃分還沒人去研究

。我到希望將來這種唱法能唱出成本的大戲來。

首先謝邀 。 京劇起源於民間，成熟於紛繁複雜的演出藝市場，在前期的發展過程中所演內容多數依賴，從徽劇，漢劇，崑曲，梆子等各種劇種表演那裡，口耳相傳來形成劇目。作為基礎文字部分由演出時以唱唸表現出來，在這個過程中必然要考察，觀演的感受，而對那些文字，詞較佳劇目一徑在舞臺反覆打磨，使文字成分必然向舞臺靠攏，融合表演藝術中。戲歌即是體現了它的個性風格，是對傳統京劇的突破，可以稱為新的京劇模式。形成了傳統和創新兩類藝術形式，它既保留了傳統所蘊含的資訊內容，同時又透過語言，讓文字資訊表現出來以達到藝術與文學雙美的效果。使它逐步發展到向時代文學靠攏，去表現豐富，深刻微妙的人類精神世界，這種嘗試在現代戲和戲歌己為成功範例，如梨花頌，張君秋先生唱，毛主席詩詞<憶秦娥，婁山關>，孟廣祿唱，毛主席詩詞〈菩薩蠻，黃鶴樓〉，前門情思大碗茶，說唱臉譜，等這些都是傳統和現代融合，使京劇傳統唱唸與民間說唱藝術風格結合，既表現了社會主流人物又突出社會底層人物的語言風格，快捷明鮮的塑造人物形象的目的，以表演形式傳遞給青年觀眾，使他們感受到京劇國粹的美學價值，實踐證明青年人歡迎，是成功的。謝謝。19，1，1

戲曲和戲歌是兩個概念，戲曲是來自民間，歷史悠久。每個劇種都帶有它每個地方的特色，包括民俗民韻。戲曲沒有它過時一說，讓人越看越愛看。非常適合老年人的口味。

戲歌就不同了，它是為了讚揚某種劇種用歌曲的形式譜寫的戲歌，裡邊帶有這種戲曲的韻味。在流行的戲歌也會讓人聽膩，流行不會長久。這個青年人愛學唱。

戲歌是通俗或是簡化了的戲曲演唱形式。是為普及戲曲的一種創新，使只會唱歌的愛好者也能學習演唱。客觀上為宣傳戲曲助力。中國的戲曲經數代人演繹發展一精煉成一定程式和套路。戲歌是目前派生出來的一種新型唱法，不凡歸類與流行，通俗唱法加入戲曲元素，具體也沒有人研究怎樣劃分，我到希望將來這種唱法能唱出成本的戲來。

戲劇和戲歌是兩個不同的概念。

戲劇他是有時代背景和人物矛盾衝突的變遷。一臺戲劇從喜怒為樂到憂傷哀冤到處理的結尾。都給觀眾一個明確的展示和交待。而歌戲他只是近代一些作者文筆的創造性的傑作。在某種形式上他只是一個表演唱。

歌劇他具有戲劇類似表演情節。隨著雙百方針發展，時代進步。藝術創造也應與時俱進。而不是一兩個藝術家坐在臺上吹的那種條框。只要能換起觀眾歡樂，讓觀眾有種正能量和美的享受，都應順其自然扶持成長。

回答的人很多了，我也不多贅述，僅表達我的一個觀點。

在現代流行歌曲盛行的當下，越來越多的音樂製作人愛把中國傳統文化的元素加入其歌曲創作中。

這麼做本無可厚非，但是在宣傳時卻打著戲歌的牌來愚弄大眾，就顯得不厚道了。

個人認為一些加入了戲曲元素的國風歌曲，根本算不上戲歌，他們頂多是利用了戲曲元素罷了。而一些戲曲名家演唱的，有著顯然的現代音樂痕跡的歌曲，比如樂器、旋律、歌詞等都具有著強烈的時代意味，但唱法上又以戲曲唱法為主的，這才能算作戲歌。

但是，由於大家對戲曲的瞭解較少，加之一些傳播者不負責任的傳播，就造成了當下戲曲和戲歌混淆的局面。就像李玉剛剛出道時，竟被稱為“反串”一樣，對一些瞭解戲曲的人來講簡直是荒謬的不行。

戲曲是戲曲，戲歌只是在詞曲上借鑑了戲曲的唱法，伴奏加入了等過的西洋樂器和電子樂器，以前的戲曲文武場主要以笙管笛琴，胡（板胡，京胡等）梆鑼鈸嚓丹皮鼓樂器較少，隨著人們對演出的欣賞水平的提高，逐漸加入了很多樂器，現在的文武場更像是一個交響樂隊。

一個新的事物一定是適應當時環境而產生的，它如果發展並壯大也一定是有它生長的理由，我聽這個戲歌無法區別它與戲曲的不同，就認為它是戲曲。如果好聽就傳播並認同了，而後發展。接受新事物是開放的審美，是正確的。保守是片面的。藝術的東西只有發展，更美就可以。

看到這個問題，我特別想回答！因為這的確是一件非常可悲的事！戲曲，從崑曲到如今已經500多年曆史，京劇也有二百多年了，如果問一下現在的年輕人中國的國粹有哪些？我猜想，不知道的不在少數。作為一名中國人不知道自己國家的國粹，還錯把戲歌當戲曲，反倒是一些外國人到時對咱們國家的傳統文化甚感興趣。再延伸一下，說一下戲曲扮相，有些顧客在諮詢我們拍攝京劇攝影，要求袒胸露背，要性感，最有甚者，要求化京劇妝，可是要拍裸照……作為一名專業京劇攝影工作室，真的覺得可悲，感覺國粹受了奇恥大辱，所以所有有這樣要求的顧客，我們一一拒絕了，您給多少錢我們都不拍，這是一個專業戲曲演員的正常作為。還有些並不年輕的顧客，拿一些所謂“古裝”戲曲當成京劇！但是普及京劇單憑個人的力量是遠遠不夠的，現在京劇走進中小學生課堂，普及戲曲知識，相信在不久的將來，能夠有更多人喜歡京劇！

謝謝你的邀請！我先明確自己的觀點，戲歌不是戲。今天戲曲的改革是失敗的，原腔原調的戲曲已經不存在了，沒有了以前戲曲的味道。上了歲數的人都知道，早二三十年的戲曲是什麼樣的，今天的戲曲又是什麼樣的？戲歌不能夠算是戲曲的改革和發展，我相信這大部分人都會同意這一個觀點，戲歌充其量算是歌曲的一個門類。

希望有關部門不要再亂改戲曲了，唱的三不像，原汁原味的戲曲大家都喜歡，還是要在戲曲本身下功夫，做真正的戲曲人。